Ideas de dibujo de ilustraciones: cómo escribir ideas de diseño de ilustraciones de estilo nacional

二__安寤瀑 Moutongtantanjiaoê芗軻, pero es difícil conocer el pensamiento de diseño del software.

Muchos amigos se preguntarán, sé cómo operar el software, ¿por qué cuando voy a pintar, me siento muy impotente y no puedo dibujar ningún trabajo decente? Las pinturas son simplemente terribles. Por un lado, es porque no eres competente en el uso del software, por otro lado, no tienes el pensamiento de diseño a través del software y no lo dominas desde un nivel real. Generalmente decimos que aprender cosas debe comenzar desde el principio. Dos niveles, Tao y técnica. En el nivel del arte, el arte es el método y el Tao es el pensamiento y el fundamento. Al igual que usar los mismos condimentos, los platos cocinados por el chef son más fragantes que los cocinados por nosotros. Esto se debe a que el chef tiene una forma de pensar en la cocina y sabe utilizar la proporción de condimentos para lograr el estado adecuado.

Para ayudar a todos a mejorar el funcionamiento técnico del software de ilustración de aprendizaje, mejorar el pensamiento de diseño y mejorar realmente su capacidad para controlar el software, los estudiantes pueden aprender de un profesor experto y enriquecerse para ampliar sus conocimientos. Horizons, ofrecerá transmisiones en vivo gratuitas de cursos de pintura original a bordo, dibujo e ilustración a las 8 en punto todas las noches. Incluso a muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar, porque las conferencias del profesor son fáciles de entender y divertidas, y él tiene. Una buena comprensión del pensamiento de todos y la mejora tendrán un muy buen papel rector. Si quieres aprender ilustraciones de dibujo en tablero realmente útiles, debes encontrar un maestro experto para continuar aprendiendo. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Wei Xin (homónimo) del profesor Yu Rou: el primero es: w9, el segundo es: kaká, simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden.

El éxito en la vida no es un éxito sin razón. No hay éxito como

un pastel en el cielo

. Sólo se puede lograr a través del aprendizaje continuo. estímulo y suplementación continua. Sólo con energía se pueden realmente despejar las nubes y ver la luna. Poner en tu propia cabeza cosas que están en la cabeza de otras personas para hacerte más fuerte es un hombre sabio.

Tres_Tres programas informáticos de ilustración y pintura de uso común.

1._S:

PS es reconocido como el software de edición de imágenes más poderoso. Debido a su potencia, tiene muchas funciones y está demasiado inflado en las funciones que solo los pintores pueden usar. cuenta Una pequeña parte de sus funciones tiene las ventajas de potentes herramientas de deformación, modos de capa, herramientas de ajuste de curvas, etc. Por supuesto, las desventajas también son obvias. En primer lugar, muchas operaciones deben combinarse con el teclado.

Teclas de acceso directo

Uso, una gran cantidad de operaciones requieren ingresar y volver a ingresar sin salir del teclado, lo que es realmente hostil para los pacientes con pantallas digitales y, en segundo lugar, el costo de aprendizaje para los profanos en software es alto; , se actualizó a 2019CC y la tan esperada corrección de inquietud (antideslizante) todavía es muy difícil de usar y la combinación de colores aún es difícil.

Su poderosa creación de pinceles y su popularidad determinan que la mayoría de los pintores estén en el ecosistema PS, por lo que PS se considera un software imprescindible para la edición o producción de imágenes.

2.SAI2:

Tenga en cuenta que es SAI-2, que ha completado cambios trascendentales sobre la base de SAI, ha compensado muchas deficiencias y ha heredado perfectamente muchas de Ventajas del primero: las líneas antivibración siguen siendo tan suaves como la seda y la fusión de colores sigue siendo natural y conmovedora. Este es un software específico para pintura diseñado específicamente para pintores. software, mientras que PS es un software de edición de imágenes. El hermano mayor de PS solo realiza algunas funciones de pintura mientras edita imágenes, mientras que SAI2 es un software pequeño pero sofisticado que se especializa en pintura.

3.CSP:

Es un software de dibujo con fuertes ventajas en cómics. Tiene todas las ventajas de SAI y algunas funciones de PS, por supuesto, incluso el hinchado PS Improvement.

eficiencia en el trabajo

. El nacimiento de este software demuestra verdaderamente que sólo los ingenieros japoneses pueden crear un software que realmente sirva a los artistas. Es la mejor opción para los dibujantes e ilustradores japoneses.

Resumen de estos tres programas:

(1) PS es bueno para recubrimientos gruesos, mostrando texturas gruesas y reales y luces y sombras, o usando pinceles potentes para expandir e imitar la textura. de papel o tela Las herramientas de dibujo y curva también son muy fáciles de usar para ajustar la imagen. Incluso si se utiliza otro software de dibujo como herramienta principal, PS debe usarse como herramienta auxiliar para los ajustes finales del borrador final. Debe aprenderse y calificarse con diez estrellas. (Herramienta principal)

(2) La ventaja de SAI2 es dibujar ilustraciones en

celuloide

. El dibujo lineal es suave y estirado, y los colores. son claros y limpios. SAI2 es simplemente una niña pura y encantadora.

CSP, no hace falta decirlo, es la elección correcta para los dibujantes.

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Las dos mejores aplicaciones en el sistema IPADiOS: Procreate, ArtstudioPro

Procreate es fácil de aprender y tiene un formato conciso Diseño, muy amigable para principiantes. Actualmente es una de las mejores aplicaciones para iPad. Las personas que conozco

Moments

que usan iPad básicamente usan este software de forma predeterminada. El mayor problema es que no puede importar pinceles de terceros, por lo que los veteranos que están acostumbrados a PS y SAI inevitablemente se sentirán un poco abrumados y frustrados.

ArtstudioPro es actualmente el software más cercano a PS en iPad. El diseño y el diseño funcional son muy similares. Incluso puedes importar pinceles PS y ajustes preestablecidos de pincel a la aplicación. . Incluso la función antivibración de este producto hereda perfectamente las características inútiles de PS. Sin embargo, su herramienta de deformación no es tan imaginativa como la de PS. El retraso de los cepillos grandes es en realidad mejor que el de PS. Sería inútil. No hay duda de que es la mejor aplicación para iPad actualmente, sin excepción. Se dice que Artstudio Pro pronto lanzará una versión china, Procreate se ha desmayado en el baño y se dice que la versión pura y no castrada de PS también se iniciará en el iPad y todas las aplicaciones de pintura en El iPad se desmayará juntos en el baño. ¿Cómo hacer una buena ilustración?

Para estos 12 elementos, debemos pensar y entrenar de manera específica en el entrenamiento diario, y desglosarlos paso a paso:

1. " "Combinar todas las características de la imagen en una sola expresión o expresión general, es decir, combinar el diseño, el color, la línea, la luz y la sombra, la textura y el tema en una expresión integral.

Aquí puedes ver más obras del Maestro Liu Yuan. Personalmente, creo que es un súper maestro que ha logrado el máximo sentido de integración. Destila abundante imaginación en el trazado de las líneas, en la representación. de fondos decorativos y el temperamento humanista es muy hermoso y atractivo.

2. Simplicidad o claridad: Haga que todos los materiales y detalles sean irrelevantes para la idea principal y reduzca el tema al diseño, forma y patrón más básicos.

3. Diseño: se refiere a la relación global entre superficie, forma y color.

Las imágenes se crean por diseño.

En cuanto al diseño de la pantalla, me gusta mucho un chico joven que es bueno dibujando en IPAD-Dong Longdong.

Las ilustraciones de este artista son coloridas y románticas, llenas de un sentimiento alegre y soñador, las composiciones son novedosas e imaginativas y están llenas del brillante sentido del amor.

4. Proporción: se refiere a la relación coordinada entre cada tema y cada parte del cuadro. Las distorsiones de proporción son inconsistentes, pero alguna distorsión puede estar justificada porque el pintor quiera enfatizar una idea o emoción.

5. Color: Este es uno de los elementos más influyentes de la belleza, y al utilizar este elemento, el pintor no solo puede utilizar el gusto y los gustos y disgustos como criterio, sino que también debe comprender la relación entre el color. y brillo, y los principios básicos de la gradación de color para crear efectos realistas y armoniosos.

En realidad, hay innumerables ilustradores en China que son buenos jugando con los colores, pero Bai Yueguang en el corazón de las bacterias de clase micro recomienda primero la Universidad de Junxi

6. También se le puede llamar ritmo, aunque este elemento muchas veces se subestima o se malinterpreta, pero contribuye en gran medida a la belleza de una pintura.

Todos los seres vivos y no vivos tienen un ritmo, desde la forma más pequeña hasta los ciclos del universo. Sin ritmo, la forma está inmóvil y sin vida. Al igual que el funcionamiento de la naturaleza, la repetición de colores o líneas similares, o la expansión o contracción gradual de formas, pueden crear ritmo en una pintura.

Por ejemplo, podemos encontrar ritmo en las líneas repetitivas de las ramas y hojas de los propios árboles, o en las líneas del lomo de una cebra, o en las líneas de los pétalos y motivos florales. Cuando se trata de la belleza del ritmo, lo que puedo pensar es en Zhang Wang, quien tiene una base sólida en la pintura tradicional china. 7. Forma: La relación entre la estructura de la forma y el todo es un principio artístico básico. La existencia de todas las cosas no es más que la realidad y está vacía de forma o espacio, y ambos son indispensables y no pueden existir por sí solos.

8. Textura: se refiere a la descripción de la superficie. Todas las formas tienen características superficiales que son tan importantes como la estructura de la forma misma.

Describe todas las formas con las mismas características superficiales, como si todo estuviera compuesto de

Valor: brillo y color, los dos son inseparables. Para dibujar la belleza, ambos son indispensables. Las relaciones de valores apropiadas pueden crear una sensación de luz y agregar una sensación de unidad a la imagen. Una relación de brillo incorrecta causará el mayor daño a la belleza de la imagen.

10. Sentido de la luz: Este elemento es el más importante. El sentido de la luz en el cuadro se integra con la luz que realmente brilla sobre el cuadro, convirtiéndose en parte de todo el cuadro. Existen muchos tipos de luz, luz interior, luz exterior, luz solar, luz difusa y luz reflejada.

11. La elección del tema: Este elemento proporciona al pintor una gran oportunidad para dar rienda suelta a su gusto personal. Los pintores pueden encontrar innumerables temas de la vida y la naturaleza, entre los que pueden seleccionar, diseñar y crear sus propios temas específicos, mostrando la propia apreciación del pintor por la belleza.

12. Técnica: se refiere a la forma de expresión más que a la expresión en sí. Las técnicas incluyen la comprensión de la superficie y la textura de los objetos, así como el conocimiento de los medios y las muchas formas en que se pueden aplicar. La técnica es una expresión personal combinada con otros elementos de belleza.

La selección de temas y técnicas son preferencias subjetivas personales. Cómo escribir ideas de diseño para ilustraciones de estilo chino

¿Cuánto sabes sobre cómo escribir ideas de diseño para ilustraciones de estilo chino? La ilustración de estilo nacional es un estilo muy utilizado en nuestra vida diaria. Se puede decir que está en todas partes en el campo del diseño gráfico. El método de expresión de la ilustración de estilo nacional no se expresa simplemente en un contenido plano. , es más necesario utilizar la capacidad del ilustrador para expresar el tema para expresarlo de manera más interesante. Estilo de diseño de ilustración de estilo nacional 1. El estilo tradicional chino es la esencia de la cultura tradicional que ha sido refinada y acumulada durante un largo período de tiempo. La connotación cultural reflejada en él es muy rica, por lo que también hay diferentes expresiones en la ilustración de estilo nacional. diseño. 2. Las líneas de tinta y lavado. Todas las líneas de estilo chino usan fuentes de caligrafía, por lo que este estilo utiliza más diseño de líneas de estilo chino para expresar el diseño de estilo chino.