¿Cómo ejercer como ilustrador? -¡El ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hizo?
Niños, si quieren aprender ilustración, entonces comiencen a aprender. No te preocupes por esta condición y aquella condición. ¿Algunas personas pueden aprender sin un título? ¿Puedes aprender algunos enredos sin tener una base en el arte? Algunas personas están obsesionadas con la cuestión de si todavía podrán aprender cuando sean mayores. De hecho, estos no son grandes problemas. No hay fundamento. Si trabajas duro un mes más, ¿no tendrás una base? ¿Nadie nace con eso? ¿Qué importa si no tienes un título? Lo que otros ven es tu trabajo, no tus calificaciones académicas, sino tu fortaleza. No importa lo bien educado que seas, es inútil dibujar basura. La llamada edad, sin mencionar las preocupaciones, se puede aprender a cualquier edad. Aprender ilustración no tiene nada que ver con la edad, sino con el trabajo duro. Lo que importa es si estás dispuesto a aprender o no. Esto es muy importante.
Debemos recordar que lo que el mundo no nos da, lo podemos dar nosotros mismos. El agua tranquila del lago, un ambiente confortable y ilustradores expertos son las mejores condiciones para aprender.
Dos _ _ se colocan sobre el disco de costura y practican trepando por los aleros y paredes.
Para aprender ilustración, primero debes sentar unas bases sólidas. Si no tienes una base, puedes aprender, practicar habilidades básicas y luego ir a la escuela. Esto será muy fácil. No seas impaciente al estudiar. Deberías calmarte y aprender a ilustrar. Sólo teniendo los pies en la tierra y dando un paso a la vez los cambios cuantitativos pueden conducir a cambios cualitativos.
Un buen profesor hará que tu aprendizaje de ilustración mejore a pasos agigantados.
Muchos compañeros me preguntan si conozco algún buen ilustrador. Por supuesto que lo hice. Déjame decirte uno que es más adecuado para ti. Desde hace muchos años imparte clases abiertas a bordo de dibujo e ilustración todas las tardes a las ocho de la mañana. Mucha gente viene a escuchar todas las noches y también hay muchos amigos que no tienen conocimientos básicos. Debido a que es hermoso, fácil de entender y divertido, es mejor escuchar las lecciones del profesor en lugar de perder el tiempo jugando con teléfonos móviles. Puedes ver su idealismo (homónimo): el primer grupo es: w9_walk lentamente, golpear la bolsa, kaka_yan-step, compensar el grupo de obstáculos, muy simple.
Muchos estudiantes siempre piensan demasiado, hacen muy poco y son demasiado impetuosos. Si este es el caso, será difícil aprender algo, y mucho menos ilustración. Una vez más, tenemos que mantener los pies en la tierra. Es una cuestión de perseverancia. Sólo si puede resistir la prueba del tiempo, todos nuestros esfuerzos no serán en vano. Sin perseverancia en el camino no habrá meta fijada. Incluso si tenemos la mente tranquila, es posible que no lo consigamos.
Four_¿Crear un mundo propio mientras estás tumbado?
El éxito de una persona no depende de su sabiduría, sino de su perseverancia. Nadie nace siendo un buen pintor o ilustrador original.
1 Coloca unas buenas bases.
Solo sentando unas buenas bases podremos escalar más alto y llegar más lejos. Es por eso que los estudiantes sin base deben comenzar desde los conceptos básicos del arte, que es dibujar. Al igual que construir una casa, si los cimientos no son sólidos, será difícil continuar más adelante. Cuanto más alto es el nivel, más peligroso es e incluso imposible continuar. Aprenda sobre blanco y negro, composición, perspectiva, anatomía humana/musculoesquelética, argumentación de color, contraste de sombras y más.
Sin estas bases, será mejor que no te llames pintor. Si quieres ir más allá, no solo debes aprender lo básico, sino también aprender la esencia y aprender a fondo. Muchos estudiantes están ansiosos por tener éxito y dedican un poco de tiempo a los conceptos básicos del arte. Como piensan que los conceptos básicos del arte son aburridos, quieren usar computadoras. Cuando dibujan en la computadora hasta cierto nivel, todavía sienten que la base no es sólida, lo que lleva a un período de cuello de botella. Cuando volví a estudiar los conceptos básicos del arte, supe que había sentado una buena base y que luego podría escalar más y llegar más lejos en la pintura.
2 Visión amplia.
Cuando amplíes tus horizontes, tendrás más ensoñaciones. Nunca seas una rana en un pozo. Una visión elevada puede abrir completamente su mente amplia, mantenerse al día con los tiempos y las tendencias de la época, explorar constantemente nuevos estilos y diferentes métodos de pintura y aprender a hacer inferencias a partir de un ejemplo. De hecho, todas las culturas del mundo y los movimientos artísticos de la historia son fuentes de inspiración para ti. Combinar estilos artísticos de diferentes épocas y culturas puede producir efectos inesperados.
3 Aprende a pensar.
La pintura, como el lenguaje, es una forma de expresar el corazón.
Digo lo que pienso, escribo lo que quiero decir, dibujo lo que siento. Pero de vez en cuando dejo de escribir y pienso si mis obras expresan mis verdaderos pensamientos o reflejan el mundo. La atención que pongas en tu trabajo hará que tu trabajo sea más profundo y significativo.
4 no se puede repetir mecánicamente.
Las cosas simples no son fáciles de repetir. La razón por la que la gente comete errores es por desconocimiento, al igual que la gente no cree que el error de uno más uno es dos. Sí, el arte proviene de la vida y es superior a la vida. Tu pintura debe contar una historia, expresar una emoción, reflejar un estado de ánimo.
No seas sólo superficial, sé realista.
Nadie puede tomar un atajo hacia el éxito y el éxito no se puede replicar. Las personas exitosas tienen una cosa en común: realismo y pragmatismo. A los principiantes generalmente les gusta pintar infinitas texturas de piel suave, como muñecos de porcelana. Es necesario excluir lo bueno y lo malo.
En realidad, no importa si la textura de la superficie es perfecta o no.
Es cierto que la pintura en la superficie es buena, tu trabajo se ve muy brillante. Sin embargo, si la composición y las proporciones en perspectiva del cuerpo humano son incorrectas, no importa cuán hermosa esté pintada la persona o cuán delicada sea su piel, será inútil. Como una pregunta de opción múltiple. Si toma la decisión equivocada, ¡ninguna explicación le ayudará! Si vas en la dirección equivocada, ¡sólo será lo contrario!
¡Ten confianza en ti mismo y sigue aprendiendo!
Los maestros requieren tiempo y experiencia. Roma no se construyó en un día. No puedes engordar de un bocado y no puedes convertirte en un excelente pintor en un día. A muchas personas les gusta alardear de lo talentosas que son. Nunca cogen un pincel y, en cuanto aparecen, pueden pintar tan bien como Leonardo da Vinci. Incluso si dibujas uno o dos cuadernos de bocetos, son sólo dos pequeños pasos en el largo camino.
Tomemos al pintor como ejemplo. Dibujar una docena de manos no te enseñará a dibujar manos de la noche a la mañana. No importa lo que digan los pintores, nunca antes había sostenido un pincel ni nada parecido. . Un pintor verdaderamente bueno sólo puede dibujar unos cientos de manos antes de poder dibujarlas de verdad. Si haces algunos ejercicios y sientes que no has logrado ningún avance, es normal. No sientas que no tienes talento.
Cinco conocimientos básicos que debes dominar al aprender ilustraciones:
1. Conceptos básicos de ilustración y calco:
Aprende ilustraciones desde cero, enfocándote en aprender los distintos. expresiones de líneas Una variedad de técnicas y técnicas de procesamiento de líneas, incluido el uso de formas, porque los requisitos para las líneas en la etapa inicial del dibujo de ilustración son relativamente altos.
2. Boceto de ilustración:
El modelado de interpolación y la perspectiva deben ser precisos. Las líneas límite son los requisitos más básicos para los bocetos. Los tres aspectos principales y los cinco tonos principales también son la base. Animación de ilustración. También se deben dominar los ejercicios materiales.
3. Cuerpo humano:
Aprende ilustraciones animadas desde cero. También debes dominar las proporciones básicas del cuerpo humano, el esqueleto y el resumen de bloques. marco del cuerpo humano de animaciones de ilustraciones y comprender las ilustraciones el significado de los músculos y la grasa en la animación, dominar los métodos de dibujo estándar de estructura y dinámica, comprender la estructura de los rasgos faciales del ilustrador y el método de dibujo de luces y sombras de la cabeza de animación de ilustraciones.
4. Ropa:
Dominar y ser capaz de dibujar diferentes tipos de ropa que se ven comúnmente en las ilustraciones; los pliegues se expresan claramente; tener una cierta comprensión del diseño de personajes y las ideas en las ilustraciones; ; capaz de expresar y completar de forma independiente el diseño de personajes en ilustraciones y animaciones.
5. Composición:
Lo último es comprender las reglas de composición comunes en las ilustraciones, trazar el dibujo lineal de la ilustración según los personajes y componer la imagen de manera razonable. Al estar familiarizado con la selección de colores, la combinación de colores y las técnicas de coloración de ilustraciones, dominar los métodos populares de coloración de animaciones de ilustraciones y ser consciente de la precisión de la imagen de las ilustraciones, puede mejorar la finalización de las ilustraciones y dibujar ilustraciones de alta terminación.
¡El ilustrador de moda contemporánea más popular! ¿Cómo se hizo? Es el ilustrador más solicitado.
Es también el mejor portavoz de la moda.
David Downton, David Downton,
nació en Londres en 1959.
Cuando era niño,
el mejor regalo para él era una gran hoja de papel en blanco.
Sin embargo,
Lo que David no esperaba era que
con el tiempo, pudiera ganarse la vida pintando.
▲David Downton pintaba cuando era joven.
▲El estudio es tu propio cuadro, nada menos que el estudio de Picasso.
▲Puedes crear trabajos increíbles en un banco de trabajo "divertido e informativo".
David originalmente estudió diseño gráfico,
su primer trabajo fue a principios de los años 1980.
Portada de revista de informática.
▲ Ilustración de moda de David Downton en 1998 en Nueva York. Fabricado en tinta y papel de acetato de celulosa.
▲ Ilustración de moda de 1998 de David Downton de Christine Lacroix, utilizando papel de caja de tinta.
Durante 15 años,
David fue ilustrador independiente.
Pase lo que pase,
Le encantaba la vida de ilustrador independiente.
▲Ilustración de David Downton de 1999 del diseño de moda de Jean Paul Gaultier. Combina un vestido negro con gafas de sol negras para lucir aún más impresionante. David utiliza a Kate Moss como modelo, mostrando el encanto clásico de la moda con un estilo popular. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas en el campo de la ilustración de moda de los últimos años.
▲ Ilustración de moda de 1999 de David Downton para Valentino. Al igual que Lacroix, Eric y otros, sus colores están llenos de modernidad.
▲ Paloma Picasso, ilustración de moda londinense de 1999 de David Downton. Los materiales son gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato.
▲David Downton completó pegatinas de botellas cortadas en papel en Londres en 1999, con Iman como modelo. El papel Pantone se recubre con acetato y luego se entinta.
La obra de David tiene líneas simples y suaves.
Tiene una gran textura y el estilo no es artificial.
Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.
Debido a este estilo de pintura único,
Algunas personas comenzaron a invitarlo a hacer ilustraciones de moda.
Entre ellos se encuentra
Carmen dell'Orefice, un mito de 85 años,
También fue una de las musas de David.
▲ Ilustración de moda de David Downton en Nueva York en el año 2000, la modelo es Carmen Dale Orpheus (Carmen Dale Orpheus) y el diseñador es Thierry Mugler (Thierry Mugler). El cuadro fue pintado primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, cubierto con papel de acetato de celulosa y luego pintado con tinta.
▲Retrato realizado por David Downton en 2001 de Anna Page, editora en jefe de una famosa revista de moda europea. Capturó con éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud rebelde, combinados con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!
▲ David Downton pintó un retrato de la directora de diseño de Chanel, Amanda Harriet, en 2002.
Siempre te ha admirado por Lacroix, Antonio,
Eric, estos artistas.
Así,
existen similitudes en color y línea en estilos pictóricos anteriores.
Realizó ilustraciones para exposiciones de alta costura para revistas.
Del 65438 al 0997, participó activamente en los desfiles de alta costura de París.
Al principio, estaba aturdido y completamente desprevenido.
Pero
Los desfiles de moda de París realmente son,
artistas inspiradores.
París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.
Aquí todo es encantador.
Mientras la modelo desfila por la pasarela,
David nunca dibuja.
Como esto le resultaba imposible,
simplemente tomó fotografías o miró su reloj,
sintiendo realmente cada momento conmovedor.
Pintaba en cada oportunidad que tenía.
No se le escapaba ningún momento en el que su modelo estuviera inmóvil.
Por ejemplo, durante el proceso de montaje,
A veces incluso durante el desfile cuando las modelos se toman un descanso. ...
▲Los cosméticos también son sus herramientas. Es una relación persistente entre plumas y ambos tonos son adecuados.
David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad recrear la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario". Sin embargo, mi primer desfile de moda fue en el desfile de Versace. piso. Antes de que Kate Moss desapareciera, ¡solo le dibujé los brazos! Por lo tanto, es mejor apreciar cualquier detalle que el modelo actual tenga en exhibición. "
▲El draft también está en movimiento.
David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo debajo de la ropa.
Luego están detalles como proporciones y colores.
Sin embargo, esto es más difícil de hacer
▲El borrador también está en movimiento
David dibujó innumerables bocetos de diseño. Luego selecciona los mejores, y cuando termina de dibujarlos, comienza a "descomponerlos y reconstruirlos".
Continúa dibujando
Hasta que parecen naturales.
Es famoso en medios de comunicación de todo el mundo, como The Times y The Independent.
Y "Harper Benjamin" (Edición australiana), etc.
Escribe informes sobre moda
Y realizó tres exposiciones individuales en Londres
También ha realizado exposiciones individuales en Nueva York
En los últimos años
>también ha diseñado identidades visuales para centros comerciales en Hong Kong
Para Vogue Women. Ilustración para la serie de moda ▲David Downton pintó la portada del "Saturday Evening Post" en 2004. Este trabajo fue creado. en París y está realizado en gouache, acuarela y papel.
▲Cartel publicitario diseñado por David Downton para el desfile de Topshop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de un joven diseñador.
▲David Downton fue seleccionado por "Commissioned by Vogue" (Edición China) como ilustración de Valention Fitting. Realizada con tinta, gouache y papel, papel acetato. ▲Ilustración de moda de David Downton para YSL en 2006. Tinta, acuarela y papel.
▲ Ilustración de moda realizada por David Downton para YSL en 2006, compuesta de tinta, gouache, carboncillo y papel.
▲David Downton fue una ilustración de moda por encargo de la revista Madame (alemana). Edition) en 2007. La pintura se dibujó primero sobre papel con pasteles al óleo, se cubrió con papel de acetato de celulosa y luego se pintó con tinta y gouache.
▲La ilustración de David Downton fue encargada por The Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta, gouache y papel.
▲David Downton para su revista en 2008. La ilustración para "PourquoiPas" es Tita Wantis, el vestuario es de Lacroix. papel cubierto con película
David es un bailarín sexy La pintura es muy vívida~
Tienes que trabajar duro y moler el mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~
Si quieres tener la capacidad de superar a los demás,
¡debes practicar hasta el extremo! /p>
¿Cuánto tiempo le toma a un ilustrador aprender? años para convertirse en ilustrador.
Lo que los ilustradores necesitan aprender:
1. El boceto es el uso de herramientas de dibujo expresadas en materiales bidimensionales. Las herramientas utilizadas incluyen grafito, lápiz, crayón, tinta y dibujo electrónico. El soporte más común para dibujar es el papel, pero se aceptan otros materiales como cartón, cuero, madera, lienzo, etc.
2. Color, la estructura del conocimiento es más sistemática y abstracta que dibujar. Muchas veces crees que estás viendo el color A, pero en realidad es el color B. El color debe ser preciso y el conocimiento debe. tener experiencia; el color debe ser hermoso y estar a la moda, tener talento. Demasiadas personas dibujan líneas en blanco y negro, que son pasables, pero que se colorean fácilmente y se vuelven feas inmediatamente. También hay personas que pueden hacer que un dibujo lineal aproximado se vea bien coloreándolo.
Los colores ricos y diversos se pueden dividir en dos categorías: colores acromáticos y colores cromáticos. Los colores coloridos tienen tres características básicas: tono, pureza (también llamado croma y saturación) y luminosidad. En la ciencia del color, también se le llama los tres elementos del color o los tres atributos del color. Un color con una saturación de 0 es acromático.
3. Dibujar, como su nombre indica, es un método de dibujo rápido. Sketch es un vocabulario chino original y es un tipo de boceto.
Toda la red recluta novatos para que aprendan de forma gratuita y prueben si están calificados.
Si desea obtener más información sobre el estudio de los ilustradores, puede conocer Guangzhou Zhongjiao Online Education Technology Co., Ltd. (en adelante, Zhongjiao Online), que se estableció en febrero de 2010. Es una institución nacional de capacitación en habilidades de Internet que ofrece cursos de aprendizaje en línea como modelado 3D, pintura original, postproducción de cine y televisión y diseño. Proporciona diez soluciones integrales, tridimensionales y sistemáticas de aprendizaje y crecimiento para los conceptos básicos. principiantes. Se ha comprometido con la educación nacional en línea y la industria eléctrica.