Enseñarte 27 habilidades de dibujo

1. Para aquellos que acaban de aprender a pintar, existen muchas técnicas de pintura. Lo mejor es aprender primero algunas formas, dibujar algunos objetos geométricos, como manzanas, huevos, etc. De esta manera, podrás entrenar bien tus ojos y manos y luego dibujar algunas formas más difíciles una vez que hayas aprendido las habilidades básicas. Practicar la forma del cuerpo también es lo más básico. La mayoría de las cosas en la vida se componen de cuerpos geométricos. Las formas complejas se combinan a partir de los cuerpos geométricos iniciales. Cuando aprendes a pintar en la etapa inicial, puedes copiar tus pinturas favoritas y hacer réplicas de ellas. es decir, debes lograr una similitud cercana al 100% con el dibujo original. En este ejercicio, fortalecerás enormemente tu capacidad para captar formas y también podrás sentar una buena base y habilidades básicas sólidas en futuras creaciones. Las habilidades de nivel también se pueden dominar rápidamente.

2. En general, debes comenzar a dibujar en la vida diaria y observar los cambios a tu alrededor. Es mejor dibujar mientras observas en la etapa inicial.

3. Las principales habilidades son las siguientes: Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afilar tus herramientas. Si quieres dibujar bien, debes estar equipado con buenas herramientas y usarlas sin problemas. No te irrites por los problemas con las herramientas.

4. Para dibujar bien debes hacer que tus ojos y manos alcancen una altura considerable al mismo tiempo. El ojo debe tener un alto nivel de apreciación estética, que conduzca al éxito; la mano es la técnica de la pintura, y la pintura se hace en última instancia a mano. Los ojos se refieren a las manos y las manos reflejan los ojos. Los dos interactúan entre sí. También tienes ojos y manos para dibujar bocetos y colorear naturalezas muertas.

5. A la hora de dibujar un buen boceto se debe prestar atención a: la composición, las luces y sombras, es decir, el blanco y negro, el gris, la virtualidad y la realidad, que es la representación precisa del boceto, y espíritu, que son las características de la naturaleza muerta y tus emociones al respecto.

6. A la hora de pintar bien gouache, debes prestar atención a: El tono es el color inherente de la escena, el croma es el brillo y la pureza, y el color es la calidez y la frialdad. Y estos tres (tono, croma, croma) pueden lograr directamente los requisitos estéticos de contraste y unidad de color. Si los colores logran contraste y unidad, será un buen trabajo.

7. Formas de mejorar: dibujar y copiar. Ambos son métodos de aprendizaje comunes. Sin embargo, la gente a menudo subestima el papel de copiar algunas obras excelentes conducirá directamente al camino correcto de la pintura y evitará desvíos. Junto con la orientación del profesor, mejorarás rápidamente.

8. Cosas a las que debes prestar atención al dibujar: ser firme, preciso y despiadado.

9. Los principiantes deben comenzar con formas simples, incluidos triángulos, cuadriláteros y círculos, así como conos, cubos y esferas tridimensionales. También puedes empezar a practicar con objetos de formas simples, como libros, frutas, etc., y a medida que avances en lo básico, podrás ir añadiendo combinaciones de diferentes formas.

10. Mejora tu capacidad para simplificar imágenes. Intenta pensar en los objetos que ves frente a ti como compuestos de varias formas, es decir, puedes resumir imágenes complejas en combinaciones simples de formas.

11. Si crees que la imagen es demasiado complicada y no sabes cómo resumir un esquema simple. Luego intenta entrecerrar los ojos para observar. Esto puede simplificar el objeto pintado, ignorar los detalles secundarios y ver solo la forma del contorno principal.

12. El orden de dibujo debe ser dibujar primero las formas grandes (en general), luego las formas pequeñas (los detalles), primero las formas principales y luego las formas menores. Por ejemplo, al dibujar cabello, no lo dibujes uno por uno al principio. Primero debes dividirlo en varios grupos según el peinado, el brillo, etc., dibujar la relación de las sombras y luego dibujar los detalles.

13. Los pasos de pintura deben ser "todo-parte-todo". El énfasis al dibujar un boceto es

14 Concéntrate en pintar y distinguir los puntos primarios y secundarios pagando. atención a la jerarquía y proporción general, en lugar de gastar la energía principal en desenterrar los detalles.

Separa la parte más importante del objeto y céntrate en ella, y simplemente ocúpate de otras partes de soporte. Por ejemplo, el boceto del avatar debe centrarse en los rasgos faciales y otras partes se pueden resumir adecuadamente.

Mira más al sujeto y menos a la imagen

15. Cuando pintes, no siempre mires fijamente tu pintura. En lugar de eso, pinta mientras miras al sujeto. El proceso de pintura debe ser: observación-memoria-pintura.

16. Utilice más bolígrafos y menos borradores. Es decir, al corregir errores o corregir distorsiones, debe dibujar nuevas líneas junto a las líneas originales para cubrir las partes incorrectas en lugar de borrar las originales. pauta.

17. Antes de escribir, debes fijar la dirección de donde proviene la fuente de luz y dónde está la sombra del objeto.

La luz y la sombra son las condiciones básicas para producir una "sensación tridimensional".

18. Tres grandes superficies: negro, blanco y gris. Cinco tonos principales: luces, superficie gris, límite entre la luz y la oscuridad, reflexión y proyección.

19. La línea límite entre la luz y la oscuridad es la unión entre la superficie gris y la superficie oscura entre las tres superficies principales. Generalmente es el área más oscura de la imagen. Antes de dibujar un boceto, es importante encontrar la línea entre la luz y la oscuridad.

20. Para cosas del mismo tamaño, las cosas más cercanas a los ojos deben ser relativamente más grandes y las cosas más alejadas deben ser más pequeñas. Al pintar, las cosas que están cerca deben pintarse con más cuidado y las cosas que están lejos deben pintarse de manera más vaga, para que la distancia y la realidad puedan tener un sentido de jerarquía.

21. No busques ciegamente el hiperrealismo.

22. Copia con frecuencia y constantemente las obras que te gusten para mejorar tu comprensión de las líneas y la sensación de pintar. Se recomienda practicar de manera específica, de fácil a difícil. Copiar trabajos es mejor que dibujar fotografías.

23. Cinco minutos de entusiasmo, elige un tema al azar (como lo que observas frente a ti) y aprovecha 5 minutos para dibujar las cosas frente a ti sin interrupción, sin considerar el estilo. y precisión. Cómo dibujar tantas cosas como sea posible dentro de tu campo de visión.

24. Dibujar al revés. El propósito de este ejercicio es permitirle deshacerse de la interferencia de la experiencia pasada y el pensamiento racional, y dibujar los patrones que observa. dibujo. Cuando endereces la pintura, puede que quede mucho mejor de lo esperado.

25. Práctica de un trazo, utiliza solo una línea para dibujar. Mueva el bolígrafo por el interior y el exterior del objeto, siguiendo el contorno sin levantar el bolígrafo. El tiempo de pintura no debe exceder los 2 minutos.

26. Dibujar menos fotografías y más bocetos, menos pulir y más bocetos, menos copiar objetos y más comprensión, menos centrarse en las partes y más en el todo.

27. Tu dedo está en la parte donde se usa el lápiz, te resultará más fácil controlar la pintura con mayor precisión y los trazos serán más pesados. Si está más lejos, será más difícil de controlar, menos precisión y. trazos más finos.