Red de conocimiento informático - Aprendizaje de código fuente - ¿Qué técnicas de composición deberían aprender los fotógrafos novatos?

¿Qué técnicas de composición deberían aprender los fotógrafos novatos?

Las siguientes son 8 habilidades de composición fotográfica que los fotógrafos novatos deben aprender. Sólo con una visión aguda y bien entrenada pueden utilizar la imaginación para componer imágenes. Lo que discutiremos aquí es esta observación, que es muy importante para la composición, y algunas reglas básicas de composición que pueden hacer que una fotografía sea original.

1. El horizonte y la regla de los tercios

Quizás ya estés familiarizado con la regla de los tercios y "nunca pongas el horizonte en el medio de la imagen". Tomemos como ejemplo la regla de los tercios. Esta es una regla que se puede aplicar o abusar para lograr los mejores resultados. Imagine dividir su pantalla en tres partes iguales vertical y horizontalmente, de modo que termine con nueve rectángulos o nueve cuadrados.

Teóricamente, en las fotografías de paisajes, el horizonte debe colocarse en una de las dos líneas horizontales (como la línea horizontal superior), y el sujeto o enfoque de la lente debe estar entre la línea horizontal inferior y la inferior. Línea horizontal. La intersección de uno de los dinero longitudinal. Por supuesto, esta regla funcionará para determinadas fotografías (como fotografías de paisajes) en las que puede crear una composición armoniosa.

Hay otra regla para tratar con el horizonte, es decir, no colocar el horizonte en el medio de la imagen, porque esto cortará la imagen en dos. Si el cielo es particularmente atractivo, déle la mayor parte del encuadre. Si no, mueva el horizonte más arriba para evitar que un cielo insípido ocupe más parte del encuadre.

2. Posición del sujeto

Dónde colocar el sujeto principal en la imagen es una cuestión muy importante. Al mismo tiempo, también es muy importante dónde colocar el fondo que se puede utilizar para mejorar y agregar interés a la imagen.

Al fotografiar personas, los fotógrafos normalmente quieren colocarlas directamente en el centro de la imagen. Este es un inconveniente común que hace que la imagen parezca plana, si sostienes la cámara en posición horizontal, se verá desigual. Peor. Girar la cámara para tomar un encuadre vertical, mover a las personas al costado del encuadre y agregar un fondo interesante mejorará enormemente la composición.

En este caso, puedes conseguir una composición más interesante utilizando un fondo, permitiendo al personaje pararse o apoyarse contra un objeto interesante, como una valla de hierro elegantemente decorada, un poste de una puerta o un árbol. Por ejemplo, aleje al personaje del centro del encuadre y sostenga la cámara verticalmente.

3. Fondo y primer plano

No olvides que la foto final que obtengas incluirá todo lo que veas en el visor, y la imagen no será solo lo que quieras tomar. . tema. Hay que tener en cuenta el fondo y el primer plano. El sujeto principal debe estar en armonía con los demás objetos de la foto. Tenga cuidado de que el fondo no interrumpa ni desvíe la atención del sujeto principal, sino que debe acentuarlo lo más perfectamente posible.

Si el fondo es grande y complicado, puedes ajustar la apertura para desenfocar el fondo. Si aún no te parece satisfactorio, también puedes cambiar la lente o el ángulo de disparo para cambiar el fondo. Evite los objetos altos que aparecen detrás del sujeto, como árboles, farolas, etc., ya que parecerán como si estuvieran creciendo a partir del sujeto principal. Un cuerpo humano desenfocado que aparece en el borde de la pantalla también puede provocar efectos indeseables. Si las personas son el sujeto principal, deben posar con naturalidad, no fijarse, no mirar a la cámara, dejarles mirar a lo lejos fuera del encuadre o dejarles leer un libro o un periódico. Esto también es más ideal. tratamiento significa.

4. Selección de cenefas

Esta técnica se suele utilizar en la fotografía decorativa de "cajas de bombones". Implica el uso de objetos de primer plano para enmarcar la escena o el tema, ramas, arcos, barandillas bellamente decoradas y puertas de patio más utilizadas.

Antes de disparar, puedes utilizar los dispositivos de predicción de apertura y profundidad de campo para enfocar o desenfocar el paisaje alrededor del sujeto. Las ramas desenfocadas en la parte superior y los lados del encuadre ayudarán a encuadrar la escena y llamar la atención de forma natural sobre el sujeto. Los bordes bien enfocados pueden resultar atractivos, pero pueden eclipsar al sujeto. Los arcos, comunes en las antiguas ciudades europeas, pueden guiar la vista por un estrecho camino adoquinado o enmarcar una escena pastoral. Las barandillas y puertas de patio exquisitamente decoradas en el exterior de los edificios antiguos pueden hacer que las fotografías de los edificios sean más únicas y elegantes. Cuando fotografíe en primer plano y utilice el primer plano como encuadre, utilice una apertura pequeña porque tanto el encuadre como el sujeto deben estar enfocados.

5. Leer una imagen

En muchos sentidos, apreciar una imagen es como leer la página de un libro.

Nuestros ojos se mueven naturalmente a través del encuadre o dentro del encuadre para enfocar. Un ejemplo típico es un camino que se curva desde la parte inferior de la pantalla para llevar la vista a personajes o edificios cerca de la parte superior de la pantalla. Al mirar una imagen como esta, su visión inconscientemente seguirá este camino y llegará al foco de la toma de abajo hacia arriba. Las monedas diagonales en la pantalla también guiarán tu vista, como una costa sinuosa o un río que fluye a través de un cañón. Siguiendo este patrón diagonal, tiendes a observar todos los elementos de la imagen que son más fáciles de ver.

6. Estructura de patrones

Si observas con atención, puedes encontrar algunas estructuras de patrones en todas partes. Puedes usar las estructuras de patrones que se encuentran en objetos cotidianos para crear fotografías interesantes, incluso surrealistas.

Es difícil dar ejemplos porque las posibilidades para tomar fotografías de patrones son infinitas. Puedes encontrar patrones ya hechos o puedes obtener patrones a partir de reflejos en el vidrio. Además, análogos de diferentes colores. Las estructuras arquitectónicas de hormigón y acero de los edificios modernos pueden convertirse en patrones. También puede encontrar partes similares o repetidas en el diseño estructural, elegir un punto de vista apropiado y realizar un recorte cuidadoso en el visor, puede obtener este tipo de fotografía de patrón.

7. Rellena el encuadre

Además, un método de composición muy útil para ciertos tipos de fotografía es hacer que el sujeto llene el encuadre. Para fotografía dinámica, esto es extremadamente útil. técnica. Todo lo que necesitas es el tema, todo lo que lo rodea es innecesario y distrae del centro de interés.

Acércate al tema, pero no te pierdas ninguna parte importante. Llenar el marco con una acción creará un mayor atractivo. Una imagen de objetos en movimiento con un fondo desordenado no es una imagen perfecta. Esta técnica no sólo se puede utilizar para fotografiar objetos en movimiento. Si desea fotografiar naturaleza muerta y no es necesario mostrar otros objetos en la imagen, puede acercarse al sujeto para que el cuerpo de la onda llene toda la imagen.

8. Equipamiento

La elección del equipamiento adecuado juega un papel importante en la composición, pero no requiere una bolsa llena de lentillas. Si bien un ojo selectivo e imaginativo sigue siendo primordial, elegir las herramientas adecuadas es de gran ayuda. Las lentes varifocales son una de las herramientas más útiles en la composición. Al cambiar la distancia focal y el ángulo de visión, puedes seleccionar cuidadosamente al sujeto sin moverte. También puedes deshacerte de objetos antiestéticos o que distraigan, o rellenar el encuadre para lograr un mayor efecto. También puedes incluir más escenarios para lograr una mejor perspectiva y mayor profundidad de campo.

Si debes disparar desde lejos, un teleobjetivo puede ayudar a llenar el encuadre con objetos en movimiento. Las lentes semi gran angular son muy útiles para fotografías de escenas y paisajes. Le ayudan a completar la composición de la "regla de los tercios" y le brindan un rango de visión más amplio, lo que ayuda a tomar fotografías enmarcadas y al mismo tiempo capturar los objetos en primer plano. en el tiro.