¿Cuál es la diferencia entre rock y jazz?

Qué es el rock and roll:

¿Qué es el rock and roll? Esta pregunta necesita ser respondida miles de veces, mientras aparezca una nueva generación en el salón del rock. música, esta pregunta se planteará nuevamente, entonces, ¿qué es el Rock N' Roll? En primer lugar, el rock n' roll no es sólo una forma de música, en realidad es una "actitud y filosofía de vida". Por eso el rock n' roll es diferente de la música pop ordinaria (Pop Music). Aunque algunos cantantes ahora usan solos de guitarra en sus presentaciones y usan mucha retroalimentación (Fadeback), distorsión (Distortion) y otros efectos, la parte de batería es tan pesada como la real, pero debido a la falta de "espíritu" en la creación Este tema es, en el mejor de los casos, sólo música pop empaquetada en "rock".

El "Espíritu" en realidad se puede describir en una sola palabra: "cambio". El rock temprano combinaba blues y música country (Blues & County), pero en realidad estos dos estilos de música eran contradictorios en los conceptos de la época. En ese momento, la discriminación racial en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960 era todavía muy profunda. Los negros y los blancos tenían hábitos de vida y pensamientos humanistas muy diferentes. Tradicionalmente, los blancos escuchaban música country, mientras que los negros escuchaban blues o música gospel. Hay límites claros entre sí. Hoy en día, Apollo se considera una rareza de la música estadounidense moderna, que realmente está cambiando. En ese momento, muchos músicos no estaban satisfechos con esta división, por lo que combinaron esta música para formar la forma de música rock. Artistas tempranos como: Buddy Holly & The Cricket, Bill Haley & The Comets, Chuck Berry, Elvis Presley

En el Reino Unido, por supuesto, los Beatles son los primeros en ser mencionados. Todos ellos son los fundadores. de este "siglo del rock". Por supuesto, el rock and roll temprano solo logró avances en el estilo musical, pero a partir de la década de 1960, algunas personas comenzaron a llevar a cabo discusiones más profundas sobre su contenido. La música en sí debería reflejar los fenómenos sociales, y la década de 1960 en los Estados Unidos puede serlo. Se dice que son tiempos difíciles. La lucha y el conflicto entre blancos y negros siguen calentándose, la disputa política entre halcones y palomas, la proliferación de grupos pacifistas, el auge de la cultura hippie... todo esto se ha convertido en un rico material creativo para los compositores. Las figuras más representativas en este tipo de obras son: Bob Dylan, Patti Smith, Jackson Brown, Neil Young, Stephen Nash, David Crosby, Graham Nash (posteriormente C.S.N.Y. Nombre completo Crosby, Still, Nash & Young), Credence Clearwater Revival y otros bandas, podemos comprender la psicología de la juventud estadounidense de esa época en sus obras.

En aquella época, el "Rock Psicodélico" (también llamado "Acid Rock") se desarrollaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos, este en realidad se dividía en dos, este estilo era la Música. Es algo que se inspiró en el consumo de drogas psicodélicas. De hecho, utiliza la música para abrir nuestro espacio de meditación y lograr efectos similares a los que se obtienen después de consumir drogas. Este es el punto más incomprendido entre el público en general.

Early Jefferson Airplane, Grateful Dead, The Byrds, The Doors, etc. son todos líderes en este tipo de música. Durante este período, los británicos obtuvieron muy buenos resultados en el Rock Progresivo, como Genesis, King Crimson, Pink Floyd y otras bandas.

Se puede decir que la década de 1970, que reflejó el desarrollo de la escena musical estadounidense, fue el apogeo del rock para algunas bandas de hard rock (Hard Rock) como: Deep Purple, Buchman Turner Overdrive, Led. Zeppelin, Kiss, Aerosmith, Mott, The Hoople, Black Sabbath, Uriah Heep, Alice Cooper, Blue Oyster Cult, The Who son conocidos por todos, y por supuesto todavía siguen presentes en la escena musical internacional. , ya tuvieron su propio estilo de música. Después de mediados de la década de 1970, debido al surgimiento de la música disco, la música rock entró en un período realmente oscuro. Algunas bandas antiguas no pudieron resistir la tendencia disco y cambiaron su tono. Tras otro, sin embargo, en este momento, había un grupo de músicos jóvenes que desarrollaron otro tipo de rock: el punk rock. Su idea central es que mientras quieras tocar música, no necesariamente puedes tocarla. Hay que prestar atención a las habilidades o teoría musical. Lo importante es desahogar las emociones. Por eso la estructura de la música es bastante simple, con la aplicación de acordes y el ritmo de la batería convirtiéndose en la columna vertebral de esta fiesta. el posterior desarrollo de nueva música (Rock moderno).

En la década de 1980, el Hard Rock se volvió más meticuloso en sus arreglos. Debido a la aplicación de efectores de alta tecnología en la parte de la guitarra eléctrica, el timbre cambió más y se volvió más feroz. Algunas bandas también fueron influenciadas por. Punk Rock, derivado del Thrash Metal o Speed ​​​​Metal, y por lo general estas bandas tienen discusiones en profundidad sobre el culto antinuclear, anticontaminación e incluso antidinero, pero a menudo causan problemas debido a su redacción demasiado directa. Algunos "moralistas sociales" están atacando con moralejas falsas, pero algunas bandas con significados superficiales pero estilos brillantes están vendiendo su "música chicle" bajo el signo de "Heavy Metal", pero son aceptados por el mercado.

¿Qué pasa con la década de 1990? Creo que cada uno tiene su propio entendimiento, así que no hay necesidad de decir más.

Si acabas de ingresar al campo de la música rock, también puedes buscar las obras de The Doors y conocer quién es Jim Morrison, por qué sus obras se consideran literatura y no solo letras, y lo que dijo sobre los seis La crítica a la sociedad estadounidense en la década de 1970 y el análisis de la psicología estadounidense en ese momento no se pueden comparar con el romance que prevalece en la escena musical actual. ¡Y por qué Led Zeppelin se convirtió en la banda originaria del! ¿Por qué surgió "Stairway to Heaven"? Favorecido por los fanáticos de la música de todas las generaciones. ¿Por qué Jimmy Page es el dios en la mente de muchos guitarristas? Sabrás las respuestas a todas estas preguntas siempre que las escuches atentamente. obras.

Acerca de la música rock

¿Qué es exactamente "música rock"? Nadie puede entenderlo (al menos en China ahora, al menos para la mayoría de los chinos ahora). El "rock and roll" hace que la mayoría de la gente piense inmediatamente en los hippies, el alcoholismo, el abuso de drogas, la promiscuidad, el cinismo, el suicidio, la desesperación, la terquedad, la decadencia, los disfraces, el fin del mundo, etc.

De hecho, estas asociaciones relacionadas son sólo apariencias superficiales. ¿Estás interesado en comprender la verdadera cultura del rock y el "núcleo" escondido bajo estas "superficies"? La verdadera cultura del rock puede al menos destilar ese microcosmos: cultura hippie, art rock, música punk, música de vanguardia, heavy metal, etc.

En la década de 1950 se acuñó el término ROCK'N'ROLL. En nuestro "Diccionario inglés-chino para estudiantes" significa: baile swing (o música swing). Llamar música rock al PUNK, que surgió más de 10 o 20 años después, es en realidad un error evidente. ROCK'N'ROLL es en realidad música rock. En términos generales, la música rock original se tocaba principalmente con guitarras eléctricas, etc. Era muy rítmica, muy incendiaria, apta para bailar y era un tipo de música popular.

Cuando se acuñó el "rock and roll", apareció la palabra BEATNIK, que hace referencia a un grupo de jóvenes que aparecieron a finales de los años 50, se comportaban de manera excéntrica y vestían de manera extraña, rebelándose abiertamente contra la moral de la época y expresándose como los. Generación Beat. Después de BEATNIK, un poco más tarde, apareció HIPPY a finales de los años 60, que es lo que hoy todos conocemos como "hippies". La forma plural de HIPPY, HIPPIES, se traduce como "hippies". El significado de "hippie" es: personas que usan ropa extraña y hábitos de vida excéntricos para expresar su personalidad y rechazan las costumbres y convenciones sociales inherentes. La cultura hippie es la base y el suelo de toda la cultura del rock. Su lema es "Amor y paz". Este es el núcleo más sincero de toda la música rock, es el espíritu del rock al que finalmente debemos convertirnos. . La banda de rock más famosa de la década de 1960 fue THE BEATLES (The Beatles, también traducido como los Beatles). En ese momento, casi todas las canciones que sonaban en la radio del automóvil eran canciones de los Beatles. La cultura hippie creó así un capítulo dorado en la historia del rock and roll, creando la era más gloriosa del rock and roll, que hizo que la gente soñara varias veces en medio de la noche. Pero la cultura de la masturbación creada por los hippies con drogas y el art rock que se situaba en un castillo en el aire alejado del público y alejado de la esencia del rock and roll duró poco.

En los años 70 se acuñó el término PUNK, al igual que se acuñó el ROCK’ N’ ROLL en los años 50. PUNK (Punk) fue llamado por los británicos, pero su fuente original estaba en Estados Unidos, con MONKS (Monk Band) como abanderado. Una de las "teorías de los tres acordes" más famosas es una teoría clásica de la música punk. Punk Christ RAMONES - la banda de los Ramones - declaró al mundo: "Somos punks, no tenemos ningún interés en otros acordes que no sean los tres acordes básicos, y eso es suficiente. Estas son las tres montañas que mueven el rock en la historia del rock". El rock and roll, la ira, las maldiciones, el humor y las pequeñas historias absurdas de Lamont, e incluso esos amores descuidados o retorcidos y desesperados se muestran vívidamente en estos tres acordes. La música punk de la "teoría de los tres acordes" es un rock and roll extremadamente democratizado y popular que puede despertar fácilmente el deseo de otros de imitar. También puedes hacerlo con la guitarra, el bajo y la batería. la cochera y el almacén tocaron sus primeras notas. PUNK se puede utilizar como sustantivo o adjetivo en el "Diccionario inglés-chino moderno". Su significado general es: desperdicio, tonterías, hooligans, pequeños punks, gente joven e ignorante, madera medio podrida, yesca (sustantivo); , punk decadente, decadente - se refiere al movimiento de la juventud británica en la década de 1970 contra los valores sociales centrados en el dinero, especialmente expresados ​​en música con violencia y lenguaje soez (adjetivo). El significado literal de PUNK es obviamente despectivo, pero la anotación sobre "decadencia" detrás de la palabra también es vagamente elogiosa. Así que la gente siempre está confundida acerca del punk, y siempre tienen dos actitudes: algunas personas lo consideran un hereje, y están ansiosas por quemar a los herejes como la iglesia quemó a Bruno. A sus ojos, el punk es el diablo, la epilepsia, la peste, la locura histérica y la autodestrucción desenfrenada. Los punks se enterraron a sí mismos y a su propio mundo apresuradamente y neuróticamente; declararon: "Si no hago esto, ¿quién hará esto? Hay turbiedad bajo el cielo. Si no hago esto, ¿quién sabrá qué hacer?". ?" "No dicen una palabra sobre el amor, no tienen un mañana y no creen en la esperanza. No sólo lo hacen ellos mismos, sino que también instigan brutalmente a otros a hacer lo mismo, sin mencionar que la mayoría de las personas a las que instigan son niños, niños que son pequeños y no tienen problemas. El punk es una subcultura dentro de una subcultura. Son sólo los gritos estúpidos y roncos de los libertinos callejeros ociosos de la base de la sociedad. Es un derivado ridículo de la secreción excesiva de hormonas de los jóvenes. Es una insignia del apocalipsis y un evento sin precedentes. historia humana. Una súplica masiva de misericordia. No es arte, es ruido, y la provocación es el más mínimo significado que puede tener. Los punks deberían ser ratas callejeras a las que hay que ahuyentar y golpear. Lo contrario es la opinión de otras personas. Aman el punk y creen que en realidad se trata de una rebelión a gran escala, y que la rebelión está justificada. Para ellos, el punk es la música rock más honesta, la interpretación más magnánima, salvaje y desenfrenada de la esencia de la música rock, y el núcleo, el alma y la columna vertebral del espíritu del rock.

¿Qué es el punk? El punk es una burla sofisticada y una destrucción de la civilización contemporánea basada en la traición. Creen que la gente sólo puede tener el coraje de decir: ¡No! "Sólo si te atreves a borrar las reglas y regulaciones que intentan asfixiarte, y sólo si te atreves a escupir en el cuerpo sagrado luminoso, la gente seguirá avanzando y encontrará su propia felicidad llena de verdadera humanidad. En cuanto al punk, en Al menos hay dos actitudes claras. Tal vez haya una tercera y una cuarta, pero ¿son correctas estas explicaciones y opiniones? Tal vez

El trabajo de rock doméstico más reciente que escuché. No recuerdo si es "The Power of Incompetence" o "The Romance", pero este último está a la mano, tal vez lo escuché recientemente :) "The Romance" Solo quiero decir que la dinastía Tang ya no es apasionada. pero es más racional ;Nada nuevo, pero no es basura, comparado con otros... Oh, no lo diré más, el título no es para criticar la música rock china :)

Piensa. Sobre la obtención de "Dream Back to the Tang Dynasty" en 1993. La conmoción en ese momento estaba particularmente fresca en mi mente. Estuve lleno de idiomas extranjeros durante mucho tiempo y estaba muy feliz de escuchar la voz china. En ese momento, los admiraba tal como admiraba a LED ZEPPLINE, pero a medida que pasó el tiempo, para deconstruir aún más su álbum, para ser honesto, su nivel es una fusión de la cultura china con la música heavy metal común, que tiene un significado especial en una era especial.

En comparación, es aún más especial. Las figuras representativas de la música china son Lao Cui y los Tres Grandes Maestros de Moyan. En cierto sentido, se le puede comparar. con BOB.DYLAN Siempre pienso que su pico es "Bandera Roja". Ese, aunque ha sido prohibido y desprohibido sucesivamente, ha sido criticado por completo, ya sea un comentario de rock o un comentario social. Si puedes escuchar con paciencia una vez, encontrarás mucho contenido en el formulario. Yo ** *Lo he escuchado sesenta veces, la mayoría de las veces una vez al día. Siento que surge algo nuevo. Es mi admiración por Lao Cui. Al principio no me gustaba la autoridad, así que no me gustó mucho. A partir de entonces, volví a escuchar sus viejas canciones y realmente lo sentí. como si hubiera entrado en un paraíso que había abandonado :) Debo decir que su alfabetización musical sigue siendo alta, al igual que nuestros jóvenes maestros tienen la misma educación que los niños salvajes (por favor, no me maten ahora "Déjenme difundir). algo salvaje en la nieve" es en realidad uno de los primeros intentos de estilo de Lao Cui en "Bandera Roja". Ha estado buscando cambios. No se limita a un estilo, razón por la cual todos lo regañan. Pero, ¿por qué no podemos tolerar a Lao? ¿Cui cuando decimos que NEIL YOUNG es un maestro? De hecho, hay muchos elementos de la electrónica y el jazz en “Power”. De hecho, hoy en día con la mayor integración de la música, es difícil determinar si un determinado estilo pertenece a un determinado estilo. cierto género Los veteranos han probado otros géneros, así que ¿por qué no agregar otros estilos?

Los Tres Héroes de Yan alguna vez fueron nuestra esperanza, pero He Yong era demasiado inocente, Zhang Chu era demasiado idealista. y Douzi era tan sofisticado que estaban destinados a no tener resultados. Sin embargo, sus roles son incomparables. Es su éxito lo que nos impulsa. Debido al desarrollo de la música rock china, hoy en día existen tantas llamadas músicas rock. Por supuesto, mucha gente contribuyó, no sólo una o dos :)

Más tarde, después de la muerte de Zhang Ju, dejé de preocuparme por la música rock nacional. De hecho, durante mucho tiempo la gente todavía era muy vaga acerca de qué era el rock. En la radio escuché a la gente decir que Na Ying es rockera. Por supuesto, esto es una exageración. Pero cuando la hermana Tian y Xiao Xie dijeron que era rock and roll, fue confuso No importa cómo lo mires, no es un tren de potencia Y... en resumen, todavía no todos han descubierto quién es el rock and roll. Eso no quiere decir que todos sean malos, pero solo ilustra un punto: ahora que la música se está fusionando, hay muy pocos rock and roll que sean tan icónicos como los de los años 1960 y 1970.

Pero eso no significa que todos los perros y gatos puedan tocar rock and roll. No tenemos que tocar rock and roll de verdad, pero no podemos blasfemarla en nombre del rock and roll. Y esto es lo que hacen los guerreros del rock actuales :) Incluso esos tres acordes siempre se llaman rock Jaja, no lo diré más, va en contra del propósito otra vez.

No creo que nos falte creatividad, solo sé que hemos sido brillantes y hemos visto esperanza. La música es una especie de precipitación, una reflexión sobre la nación y la cultura, y también una liberación del espíritu. Por supuesto que no es tan sencillo como regañar a un sinvergüenza. La música rock debe tener su propio estilo, porque es música folklórica, por lo que no podemos obligarnos a imitar a los demás y menospreciarnos.

El rock and roll es una cultura mundial diversa, por lo que no podemos actuar a puerta cerrada y ser moralistas y ver quién está equivocado. Hasta ahora, tal vez no he escuchado mucha música y no me importa la próxima generación :) Sin embargo, a juzgar por la poca música underground y underground que he escuchado, mi mentalidad todavía no es muy buena. Quizás no esté capacitado para decir esto, pero creo que aquí no podemos tener en cuenta nuestra propia imagen. Siempre es mejor beneficiar el desarrollo :)

No se puede cocinar buena comida sin ingredientes. y no podrás vivir sin él. Hay rock and roll. No sé si esta metáfora es correcta.

Para ser honesto, es imposible explicar el Rock N' Roll claramente con las cosas anteriores. Tengamos una comprensión general... El rock and roll no es solo tocar una guitarra, no es una. Es una especie de ruido, y no es un ruido, definitivamente no lo tocan personas de la base de la sociedad. . Si el R&B es una forma de vida, entonces el Rock es algo sublimado de la vida. Es un pensamiento, un concepto y un espíritu. El rock es amplio y profundo, y creo que cualquier cosa que sea popular y exprese cosas abstractas probablemente pueda clasificarse como rock. ¡La New Age puede incluso clasificarse como rock and roll! ¡El volumen alto y el sonido metálico no son rock and roll! La razón por la que los cantantes de rock lo usan es para abrir el corazón cerrado. . Jaja, esta es una explicación increíble. De hecho, es él quien se desahoga y, por supuesto, espera influir en ti.

La música rock aún no tiene mercado en China...

oooo Rara vez, o rara vez, escucho música rock ahora. Quizás soy mayor y ya no puedo escucharla. Ay ~

De hecho, el rock and roll no es algo que escuchas, sino algo que sientes...

En vivo, sólo en vivo se puede entender verdaderamente qué es el rock and roll... ;)

No necesariamente, hay que decir que es posible experimentarlo. !

Qué es el jazz:

El origen del jazz

El jazz (Jazz) es conocido por su ritmo dinámico sincopado, escalas de jazz únicas y varias La improvisación (o canto) sin control se ha ganado el amor de una amplia audiencia y también ha sido reconocida por personas de todos los ámbitos de la vida en el campo de la música. Tiene su origen en el blues y el ragtime. Después de un siglo de desarrollo, ahora está colorido y en pleno florecimiento. Desde el nacimiento del primer disco de jazz en 1917, ha mostrado un gran potencial de desarrollo. El jazz de Nueva Orleans a principios del siglo XX, la música swing tocada por grandes bandas en los años 1930, el jazz bebop en los años 1940, el jazz frío a finales de los años 1940, el hard bop en los años 1950, el free jazz en los años 1960 y el rock and roll después de la Años 70 Jazz, luego jazz latino, jazz fusión, jazz funk... Discos de jazz de diferentes estilos se fusionaron en una historia del desarrollo del jazz.

El origen del jazz - blues y ragtime

El jazz se basa en el blues y el ragtime, incorporando algunos elementos de música blanca y utilizando pequeños instrumentos de viento. La banda se fue formando poco a poco a través de la improvisación

La cuna del jazz - Nueva Orleans (Nueva Orleans)

Jazz de finales del siglo XIX y principios del XX Nacido en la sureña ciudad de Nueva Orleans en Estados Unidos . A principios del siglo XIX, los franceses gobernaban Nueva Orleans. Debido a una gestión muy laxa, muchos negros africanos escaparon de los dueños de esclavos en el sur de Estados Unidos y vinieron a Nueva Orleans para disfrutar del estatus de "negros libres". Debido a la libertad de matrimonios mixtos, la combinación de negros africanos y franceses dio como resultado un gran número de negros mestizos, "criollos". A finales del siglo XIX, además de blancos y negros, los restantes residentes de Nueva Orleans. Los croatas eran negros mestizos. Antes de la Guerra Civil, los criollos disfrutaban del mismo estatus que los blancos y recibían buena educación, incluida la educación en música clásica. Después de la Guerra Civil, la implementación de nuevas leyes del apartheid los obligó a vivir con los negros. La combinación de las tradiciones musicales africanas negras y la formación en música clásica criolla jugó un buen papel en el surgimiento del jazz.

Nueva Orleans siempre ha adoptado una actitud más tolerante hacia los negros cuando otras ciudades los discriminaban. La gente reprimió el desarrollo de la música negra, Nueva Orleans todavía permitía a los negros ganarse la vida tocando y cantando en las calles. Nueva Orleans fue también la única ciudad de los Estados Unidos que implementó un sistema de prostitución pública. Los lugares de entretenimiento brindaron a los negros muchas oportunidades para ganarse la vida. Nueva Orleans fue alguna vez el centro de producción de instrumentos de viento en los Estados Unidos. Los instrumentos de viento eran tan baratos que casi cualquier hombre negro podía conseguir fácilmente uno de segunda mano. Se podían ver pequeñas bandas de viento por todas partes.

Por estas razones, el jazz se desarrolló plenamente en Nueva Orleans y se desarrolló rápidamente.

Aunque la industria discográfica moderna a veces divide el jazz en dos categorías: jazz tradicional y jazz moderno, el jazz tradicional se refiere a la interpretación de una banda de viento que utiliza un tiempo de 4/4. jazz, mientras que el jazz moderno se refiere al jazz que utiliza el bajo para tocar música de baile. Esta división a veces parece incuestionable, y si se mide con ese estándar, es casi imposible juzgar si la música de Kenny King pertenece más al jazz moderno que la música de Michelle Taylor. De hecho, los dos conceptos relacionados de tradición y modernidad no son precisos al dividir los tipos de jazz. Esto ha causado el problema de que algunas obras excelentes que contienen estilos tanto modernos como tradicionales no pueden clasificarse, porque el proceso de desarrollo del jazz durante casi un siglo. cien años es Continuamente. Diversos estilos y escuelas también tienen sus interrelaciones, que generalmente se pueden dividir en los siguientes diecinueve estilos:

Ragtime (Ragtime Jazz)

Nueva Orleans (Nueva Orleans Jazz)

Standards (Mainstream Jazz)

Classic (Classical Jazz)

Dixieland (Dixieland Jazz)

Cool Jazz (frío jazz o West Coast Jazz)

BigBand (Big Band Jazz)

Swing (Swing Jazz)

Bop (Bop Jazz)

Latin (Latin Jazz)

Brazilian Jazz (Jazz brasileño)

Avant-Garde (Jazz de vanguardia)

Post-Bop o Mainstream Jazz (post- bop jazz o jazz convencional moderno)

Third Stream (jazz del tercer género)

Hard Bop (jazz hard bop)

Free Jazz (jazz libre)

Fusion (jazz fusión)

Crossover Jazz (jazz de estilo cruzado)

Vocal Jazz (jazz vocal)