Técnicas y técnicas de fotografía

Tecnología y técnicas de la fotografía Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, cada vez existen más efectos y tipos de creación fotográfica. Ya sea que estés fotografiando retratos o paisajes, la calidad de la composición afecta directamente la belleza de la imagen. Hoy os hablaré de técnicas y técnicas de fotografía.

Consejos y trucos de fotografía 1 1. Mantén el ángulo hacia abajo.

Encima, baja el ángulo. El asiento es bonito, el ángulo es diferente y es fácil llamar la atención sobre las fotos. Sin embargo, después de bajar el ángulo, tenga cuidado de no subir, así no podrá ir al espacio. Como el primer plano es bajo, el espectador tiende a mirar a lo lejos y se pierde cuando no ve nada en la distancia. Al igual que en la imagen de abajo, si bajas el ángulo, el espacio encima de la foto estará ocupado por pequeñas casas y árboles.

O como se muestra en la imagen a continuación, baje el ángulo y verá montañas y cielo arriba y en la distancia, con un amplio campo de visión y fotografías ricas.

2. La silueta tiene lentejuelas.

El mayor error que no debes cometer al fotografiar siluetas es no tener muy poca luz, demasiadas sombras o incluso oscurecer completamente algunos lugares, como se muestra en la imagen de arriba. Además, la barandilla de enfrente conduce a él, pero la luz no está al final del camino. En cambio, debería verse como la imagen de abajo. Las fotografías de silueta son brillantes y cercanas al sujeto de la fotografía.

O la luz coincide con el sujeto de la foto, de modo que la línea de visión del espectador no se distrae, el sujeto está más enfocado y la foto no aparece abarrotada.

3. No uses demasiado color en las etapas posteriores.

Al tomar fotografías de paisajes, a veces el color de las fotografías de paisajes puede no ser el ideal debido a las condiciones climáticas, pero no cometas el error de hacer coincidir el color más tarde. Las fallas en la imagen de arriba son demasiado pesadas en la etapa posterior y el color del borde de la cascada está distorsionado.

Incluso si hay niebla y las fotos son borrosas, no está mal. Como en la imagen de abajo, es real y natural y parece más cómodo.

4. El contraste entre la luz y la oscuridad es diferente.

Cuando el entorno general de captura sea oscuro, no se apresure a tomar fotografías como en la imagen de arriba, ya que la imagen hará que la gente se sienta deprimente. En su lugar, tome un rayo de luz o espere a que llegue un rayo de luz. Habrá un contraste entre la luz y la oscuridad en la foto. Incluso en una escena muy común, este contraste entre luz y oscuridad agregará mucho color a la foto.

5. Demasiado apresurado y sin foco.

El color general y la composición de la foto del paisaje de arriba están bien, pero siempre da a la gente una sensación de descuido y ansiedad. Porque en la foto no hay ningún punto que pueda despertar tu interés, y no hay foco. Parece que la foto fue tomada con prisas. Mire la imagen de abajo. La persona de la izquierda y la luz de la derecha son el toque final de la foto y la llenan de vida.

No importa si nadie coopera cuando disparas. Puedes utilizar algunos paisajes destacados como tema principal, como las rocas en la imagen de abajo, las rocas en primer plano y las montañas en la distancia para formar un buen eco y hacer que las fotos parezcan menos aleatorias y más interesantes.

6. Orientación de esquinas y funcionamiento práctico.

Al componer una composición orientada a la carretera, es importante tener en cuenta que es mejor que el punto de partida de la carretera comience desde las esquinas inferior izquierda e inferior derecha de la foto, y el punto de partida de la foto quedará perfectamente integrada con el punto de partida del contenido de la foto. El camino en la imagen de arriba debe descartarse y el camino de la derecha debe elegirse primero; de lo contrario, el césped en el medio hará que la foto se vea desordenada. Mire la imagen de abajo, el césped de la carretera está en el lado izquierdo de la carretera y el efecto general es mejor.

7. Elige composición y fotografía.

A la hora de tomar fotografías de paisajes, debes tomar buenas decisiones. Por ejemplo, en la imagen de abajo, la técnica de disparo, la composición y los colores son muy buenos, pero el error es que hay demasiadas sombras en el medio. En este caso, si quieres que la foto sea realista, quédate con la parte superior, si quieres que la foto sea más expresiva, quédate con la parte inferior, todo, la foto se desechará fácilmente. Mire la imagen a continuación, ¿por qué se puede conservar gran parte del camino debajo del círculo grande? Debido a que el camino no está completamente oscuro, aún se pueden ver detalles.

O como en la imagen de abajo, hay más sombras, porque la sombra en la esquina inferior izquierda es exactamente un triángulo invertido y las personas en ella son escasas, lo que la hace más hermosa en comparación con el pequeño negro. parte a continuación.

8. La sobreexposición es antiestética y provoca dolor en los ojos.

Haz una fotografía de paisaje sin sobreexponerla como la de arriba. Si no tiene tiempo para esperar a que el sol se ablande, puede girar la cámara hacia la izquierda como se muestra a continuación para evitar algunas partes sobreexpuestas.

O, como en la imagen siguiente, busque algunos edificios y paisajes para bloquear el sol y el resplandor, de modo que no se produzca una sobreexposición.

9. El cuerpo principal es demasiado pequeño y vacío.

Si hay un sujeto o un punto atractivo en tu foto, no mires hacia abajo y hagas el punto demasiado pequeño.

Si no hay ningún barco en la distancia, está bien, pero si hay un barco, el barco es demasiado pequeño y el espectador sentirá que la foto no es lo suficientemente específica y clara.

Por supuesto, si estás esperando a que llegue el barco, solo puedes utilizar el teleobjetivo para acercar el barco a lo lejos.

Consejos y técnicas fotográficas 2 8 métodos básicos de composición

1 Composición de líneas horizontales

La composición de líneas horizontales se utiliza a menudo para expresar paisajes amplios, como el mar. , lagos y pastizales esperan.

Al tomar fotografías, puede componer la imagen según la posición de las líneas horizontales para expresar el sujeto. Por ejemplo, si el tema de nuestra foto es un lago, entonces podemos colocar la línea horizontal en 1/4 o 1/5 de la pantalla para resaltar el lago debajo de la línea horizontal.

Si el sujeto es el cielo, entonces la línea horizontal se puede organizar en el 1/4 o 1/5 inferior de la imagen.

2. Composición de líneas verticales

La composición de líneas verticales se utiliza a menudo para expresar árboles o edificios, dando a las personas una sensación ascendente, firme y recta.

Si desea mostrar árboles que crecen hacia arriba u otros paisajes verticales, es mejor no dejar espacios en blanco en la parte superior de la foto, para no dejar al espectador con un sujeto que se extiende infinitamente.

3. Composición de curva en forma de S

Si hay una curva en forma de S en la imagen, puedes considerar usar esta composición. Generalmente se usa para expresar la figura femenina. o al fotografiar ríos y caminos. Úselo con frecuencia.

4. Composición diagonal

Composición diagonal, es decir, la imagen del sujeto en la imagen se presenta como una línea diagonal, lo que dará una mayor sensación de movimiento visual. En términos generales, este tipo de composición se utiliza a menudo cuando se fotografían carreras intensas u otras competiciones de velocidad.

5. Composición triangular

Todo el mundo sabe que los triángulos tienen estabilidad, y se puede conseguir el mismo efecto utilizando este método de composición al tomar fotografías. Se utiliza para expresar la sensación de estabilidad de los personajes y la magnificencia de la naturaleza.

6. Composición de línea principal

Esta técnica de composición se utiliza a menudo para fotografiar puentes o caminos rectos, lo que le da a la imagen una fuerte sensación de profundidad y realza la sensación de misterio y desconocimiento al mismo tiempo. el final de la imagen.

Por ejemplo, en la foto de abajo, el montón de rocas en primer plano es una línea guía que atrae la atención de todos hacia el barco más lejano.

7. Composición dispersa

La composición dispersa consiste en utilizar la forma de puntos dispersos para formar una imagen. Su característica principal es que "la forma está dispersa pero el espíritu no está esparcido". Se utiliza más comúnmente para disparar a cosas en el suelo, vacas, ovejas o caballos, o flores esparcidas por el prado. Dale a la imagen un fuerte sentido del ritmo.

8. Composición de tres puntos

Divida toda la imagen en nueve áreas idénticas. Al disparar, coloque al sujeto en las cuatro intersecciones de las líneas divisorias o cualquier línea divisoria.

La composición triangular puede evitar imágenes aburridas y aburridas.

Si todavía eres nuevo en la fotografía, también puedes escribir estos ocho métodos de composición y estudiarlos detenidamente. Aunque parezca sencillo, si se utiliza bien puede producir buenas películas.

Habilidades y técnicas fotográficas 3 6 técnicas clásicas de disparo

Efecto de desplazamiento de eje y efecto de desplazamiento de pseudoeje: la sensación de tener un modelo de juguete

Tilt-shift Precio de la lente Es caro, pero su diseño óptico especial puede producir efectos diferentes a los de las lentes normales. Debido al gran círculo de imagen y al desplazamiento o inclinación del cuerpo de la lente, no solo puede hacer que algunos paisajes que se ven parezcan modelos de juguete, sino que también evita la deformación insuperable y los efectos de profundidad de campo extendida al fotografiar edificios y productos básicos. El cambio de inclinación se utiliza cada vez más en dramas de cine y televisión o en rodajes de películas, especialmente en algunas colecciones de películas extranjeras. Este tipo de escenas urbanas en miniatura se utilizan a menudo como escenas o ceremonias de apertura y cierre de películas, como el drama japonés ". Family Game" y el drama británico Sherlock Holmes.

Para los fotógrafos comunes y corrientes, el precio de un objetivo con desplazamiento basculante es realmente difícil de adquirir. Debido a esto, muchos amigos domésticos han transformado sus lentes viejos en lentes de cambio de inclinación, y el interesante fabricante de lentes Lensbaby también ha lanzado una versión más considerada. Además, alquilar y jugar también es una buena opción. El coste de un préstamo en el país oscila entre 700 y 900 yuanes al día. Para obtener instrucciones detalladas sobre cómo disparar, consulte la "Guía completa de técnicas de disparo con lentes de eje móvil" en el sitio.

Pero, para ser honesto, muchas cámaras sin espejo y DC pequeñas tienen efectos de cambio de lente incorporados. Incluso si no hay funciones de filtro interesantes en la cámara, puedes obtener una apariencia similar a través del software de edición por computadora. En general, se recomienda que al utilizar este efecto en postproducción, filmar el contenido desde un ángulo con vista a la ciudad en un día soleado sea más agradable a la vista y el efecto será más obvio.

▲El efecto más conocido de la lente de desplazamiento es utilizar un modelo de juguete para obtener una vista panorámica de la ciudad.

Efecto creativo de pedir prestado un asiento: el divertido KUSO es lo más destacado

Al buscar "Disculpe" en Internet definitivamente aparecerán muchas fotos exageradas y de KUSO, algunas de que son coincidencias, y algunas de las cuales están diseñadas. De todos modos, es la diferencia de distancia y el ángulo de disparo entre los sujetos u objetos lo que crea algunas imágenes surrealistas e interesantes. Esta técnica puede añadir muchos puntos a las fotografías a la hora de tomar fotografías de viajes de recuerdo. No hay muchos requisitos técnicos ni de equipamiento, por eso tengo miedo de las sorpresas.

Aunque no hay muchos requisitos técnicos, todavía hay algunos consejos. Dado que hay espacios entre sujetos u objetos, se recomienda disparar en el modo de prioridad de apertura y establecer un valor de apertura más pequeño para garantizar que el sujeto esté dentro de la profundidad de campo y sea claro. Si desea capturar momentos dinámicos, como imágenes de saltos, también debe considerar la velocidad de obturación. Si es necesario, puede aumentar la sensibilidad para garantizar una velocidad de obturación suficiente.

▲El préstamo siempre puede presentar algunas escenas surrealistas o divertidas.

Paisaje acuático de larga exposición: flujo sedoso

En la fotografía de paisajes, la larga exposición es una técnica clásica, no sólo se utiliza para capturar escenas nocturnas o estelas de luz en la noche, también se puede utilizar para fotografiar arroyos, lagos o el mar al fotografiar paisajes salvajes durante el día. Mediante una exposición prolongada, los objetos en movimiento se pueden difuminar de forma completa y flexible, y la superficie ondulada del agua se puede fotografiar tan suave como la seda. Incluso si hay muchas personas yendo y viniendo en la escena, "desaparecerán" en la imagen debido al efecto de desenfoque, y podrás obtener un paisaje puro sin nada antes que la tranquilidad.

Para exposiciones prolongadas durante el día, para cambiar por una velocidad de obturación más larga con un valor de apertura fijo, es necesario utilizar una lente reductora (lente ND) para lograr el efecto de desenfoque de los objetos en movimiento. Además del espejo de restauración, el equipo básico comúnmente utilizado es un trípode, un obturador con control remoto inalámbrico o un disparador con cable, que pueden reducir el movimiento de la cámara que puede ser causado por una exposición prolongada e interferir con los resultados de la toma. Si desea conocer más precauciones y técnicas al tomar fotografías, consulte "Enseñarle a tomar fotografías perfectas de larga exposición en 7 sencillos pasos".

▲Las tomas de larga exposición de lagos o paisajes marinos pueden crear una atmósfera tranquila.

Efecto infrarrojo digital: escenas surrealistas generadas por computadora

Es posible que muchos amigos hayan visto en Internet muchas fotos con efectos de color extraños, que parecen irreales y se parecen más a dibujos de computadora que a las imágenes generadas por computadora. Escenas de algunos videojuegos. De hecho, esta sigue siendo una escena real, pero utiliza fotografía infrarroja. La luz visible se filtra a través de un filtro de infrarrojos especial y solo la luz infrarroja llega al sensor para capturar un paisaje de ensueño. Si desea probar la fotografía infrarroja, deberá modificar su cámara o aplicar un filtro. Parece que modificar la cámara dará mejores resultados que aplicar filtros. Sin embargo, debido al alto costo, algunas personas mayores sugieren comenzar con un filtro de infrarrojos externo. Si realmente te gusta después de probarlo, no es demasiado tarde para buscar modificaciones en la cámara. Si desea conocer una enseñanza más específica de la fotografía infrarroja, puede consultar "Técnicas de fotografía infrarroja fantasma".

Debido al desarrollo de la tecnología de posprocesamiento digital, el software de posprocesamiento se puede utilizar para "falsificar" los efectos visuales de la fotografía infrarroja incluso sin cambiar el filtro de escalera. ¡Elige una obra que hayas fotografiado y pruébala!

▲La fotografía infrarroja puede crear una sensación de ensueño inusual en el paisaje.

Creación de retratos en exposición múltiple: integración en el mundo interior del fotógrafo

Combinar dos fotografías y volver a exponerlas no es una tecnología nueva. Los fotógrafos ya en el siglo XIX experimentaban con este efecto. Hay muchos efectos diferentes para la reexposición, siendo el más popular una combinación de retrato y texturas naturales. En términos de selección de texturas, cuanto más obvia sea la exposición, mejor será el efecto, como hojas, ramas o tierra agrietada sobre un fondo de cielo blanco.

De hecho, muchas cámaras ahora tienen funciones de exposición múltiple integradas, no solo cámaras micromonoculares y pequeñas cámaras de consumo, sino también cámaras monoculares profesionales como Canon 5D3, Nikon D800, etc., que pueden Se pueden utilizar en la cámara. Realice exposiciones repetidas sin necesidad de síntesis de posproducción, y hay una variedad de diferentes efectos de síntesis para elegir.

Para la creación de retratos con reexposición, por supuesto, el primer paso es tomar dos fotografías que deben combinarse. Es mejor tomar retratos sobre un fondo de color sólido, como blanco y contraluz, para poder obtener un retrato con contornos claros. Un cielo nublado también es una buena opción de fondo; lo mismo ocurre con las líneas naturales. Se recomienda disparar en modo LiveView. Cuando termine de tomar la primera fotografía y comience a tomar la segunda, la primera será semitransparente en la pantalla, lo que le facilitará la composición de la segunda.

Tal vez tu cámara aún no tenga esta función, pero tu teléfono inteligente definitivamente puede descargar e instalar una aplicación que puede reproducir y volver a exponer fotografías, o puedes confiar en un software de posproducción como Photoshop. o Lightroom para crear efectos.

▲La combinación de retratos y reexposición no solo puede agregar una sensación de arte, sino también explicar más de la psicología interna del personaje.

Fotografía panorámica de 360 ​​grados: cree un pequeño planeta personal

Muchas cámaras y teléfonos móviles ahora están equipados con funciones de fotografía panorámica, lo que hace que sea conveniente para todos tomar algunas escenas amplias sin teniendo que disparar en secciones, y luego empalmar en la computadora. Pero si desea crear algunos efectos diferentes en la fotografía panorámica y "planetizar" la vasta escena, aunque los teléfonos móviles tienen aplicaciones especiales para una postproducción rápida, si usa una cámara para disparar, aún necesita disparar en segmentos sólidos. confiar en el poder de la postproducción.

Las precauciones para fotografiar obras panorámicas de 360 ​​grados son aproximadamente las mismas que para la fotografía panorámica. Se requiere un trípode y modo de disparo manual para controlar y ajustar fácilmente la exposición de cada foto. Se recomienda disparar con una apertura pequeña para garantizar la profundidad de campo. Lo mejor es ajustar manualmente el balance de blancos y mantener 1/3 de los bordes superpuestos entre cada foto. Para obtener técnicas de fotografía panorámica más detalladas, consulte los artículos relevantes en el sitio (haga clic en el enlace de arriba). Además, si desea que el empalme de los planetas parezca más natural, debe prestar atención a tomar suficientes fotografías para que sea menos probable que la deformación del empalme parezca abrupta.

Después de la toma, utilice el software de posproducción en la computadora para unir las fotos en un panorama aproximado, luego gire y distorsione el filtro para transformarlo en una forma de estrella.