Ilustración Aprendizaje Zhihu: ¿Qué debo hacer si quiero dibujar después de unirme al ejército?

Cómo preparar un portafolio de ilustraciones italianas en Zhihu

¿Cómo preparar un portafolio de ilustraciones profesional?

Determinar la temática

Después de decidir Al preparar un portafolio, pueden surgir varias ideas en su mente, pero es imposible que todas sus ideas se reflejen en el portafolio. Por lo tanto, los estudiantes deben elegir la que más les interese y la que más. en función de en qué son mejores.

En otras palabras, elige un tema lo más específico posible en lugar de algo abstracto y amplio. Un tema que es demasiado amplio a menudo no es propicio para su próxima creación y será difícil controlar las creaciones posteriores.

2. Investigación preliminar

Habla con hechos y muestra con datos. Después de determinar el tema del portafolio, los estudiantes deben usar varios canales para recopilar datos. Puedes ir a la universidad. Consulte el sitio web oficial o consulte los libros. Es necesario que los estudiantes calificados pregunten a sus mayores. Sin embargo, cabe señalar que, si bien se recopila una gran cantidad de materiales de inspiración y pensamientos divergentes, también es necesario realizar investigaciones sobre la información recopilada. Integración metódica.

3. Transformación de la inspiración

Las ilustraciones cubren una gama muy amplia. En el proceso de creación, implicarán el uso de varios elementos. En los dos primeros pasos, ha sido a grandes rasgos. determinado La dirección de un buen portafolio, en este paso, requiere la transformación de la inspiración, el refinamiento de elementos importantes y la elaboración específica del contenido de la trama en base a los temas previamente determinados, y cada parte debe ser lo más detallada posible. . Durante este proceso, también debes consultar constantemente la información recopilada en la etapa anterior.

Dibuja más bocetos y toma fotografías. Preste más atención a algunos sitios web, como blogueros de arte nacionales, sitios web extranjeros como viemo, nowness y muchos sitios relacionados con la moda.

4. Dibujar bocetos

Dibujar bocetos sentará una base importante para crear un borrador final satisfactorio y es extremadamente crítico en el proceso creativo. Básicamente en este paso se finalizará la composición, tono, estilo, elementos y relación entre elementos de la obra.

5. Creación del borrador final

Con el boceto anterior como plano, esta parte de la creación es relativamente fácil. Esta parte sólo debe hacerse con planificación y cuidado. Después de organizar la imagen según el borrador esbozado, preste atención a los pasos durante el proceso de dibujo. Primero determine la posición y el área del espacio en blanco y el color, luego coloque el color en mosaico y luego represente los detalles.

6. Diseño final

Una vez completados todos los proyectos, Tongxumen necesita diseñar el portafolio. A algunos estudiantes les gusta diseñar después de terminar un proyecto, y a otros les gusta esperar a que estén todos los proyectos. debe completarse antes de la composición tipográfica, pero no importa qué método de composición tipográfica, el objetivo final es hacer que el trabajo se presente perfectamente, pero en el proceso de composición tipográfica, se debe captar el tema, el estilo y la lógica de todo el portafolio. tipografía. Si quieres aprender ilustración en línea, ¿qué institución es mejor?

一_Р寤, ¿es mejor aprender de un experto o aprender por tu cuenta? Respuesta: Depende de tu puesto.

Algunos estudiantes siempre tienen una pregunta: ¿Debería estudiar ilustración por mi cuenta o encontrar un maestro del que aprender? Mi respuesta depende de su posición, y esta posición generalmente se divide en tres situaciones, la primera de ellas. En fin, la primera situación es no tener deseos ni objetivos: simplemente aprende a jugar de forma informal, no importa si eres bueno o malo pintando. La segunda situación es la del grupo de súper interés: simplemente les gustan las ilustraciones y quieren poder hacer dibujos bonitos. La tercera situación es el pragmatismo: si aprendes bien la ilustración, puedes encontrar trabajos relacionados o puedes recibir pedidos en casa para aumentar tus ingresos económicos. Con respecto a estos tres posicionamientos diferentes, la respuesta que doy aquí es que no hay necesidad de aprender de los maestros si no tienes deseos ni objetivos. Puedes simplemente estudiar por ti mismo o incluso aprender al azar. El segundo tipo de grupo de súper interés y el grupo pragmático pueden aprender de los maestros, porque no puedes dibujar ilustraciones exquisitas simplemente confiando en el autoestudio, a menos, por supuesto, que seas un genio. El grupo práctico no sólo necesita aprender de los maestros. , pero también practica más por ti mismo y mejora tus habilidades de pintura de manera integral y sistemática, de lo contrario, ¿cómo puedes encontrar un trabajo?

2_Si quieres convertirte en un artista genial y talentoso a los ojos de los demás, debes hacerlo. Primero aprenda del talentoso artista.

Nos gusta dibujar cuadros hermosos y también anhelamos los elogios de las personas que nos rodean. Vaya, sus cuadros son tan hermosos y sorprendentes. Cada vez que escuchamos este tipo de elogios de los demás, es un sentimiento especial y agradable para nosotros.

Ejem, despierta, despierta primero, deja de mirar hacia el futuro, piensa primero en el presente, ¿tienes las bases de la pintura? ¿Sabes qué conocimientos necesitas aprender para la ilustración? ¿Cómo mejorarte sistemáticamente? ¿Tienes capacidad de ilustración? ¿Estás dispuesto a esforzarte y trabajar duro para aprender ilustración?

El futuro es brillante, la realidad es muy escasa, pero no es así. No importa, los estudiantes pueden aprender ilustración incluso si no tienen ninguna base. Muchas personas no están familiarizadas con la ilustración. Si sabes algo, puedes aprenderlo después de estudiarlo. Si desea mejorar sus habilidades de ilustración y ver si esta industria es adecuada para usted, y cómo aprender ilustración y cómo mejorarla, estos estudiantes pueden aprender sobre ello en una clase en línea a la que a menudo voy a escuchar sus conferencias, todos los días. de noche a las 8 Sí, tienen clases gratuitas retransmitidas en directo a bordo de dibujo, ilustración y pintura original en Internet. Están dirigidas principalmente a amigos sin conocimientos básicos. Explican conocimientos complejos de pintura de forma popular y utilizan fórmulas para explicar. Para dominar el conocimiento de la pintura, sal y deja que todos sepan que pintar se puede hacer de esta manera, siempre que domines los métodos y técnicas, en realidad es muy simple.

Los estudiantes que quieran escuchar su clase en vivo pueden ingresar su falda de información del tutorial de pintura original de la ilustración del dibujo del tablero: primero, el grupo de números en el frente es: 239, y en segundo lugar, el grupo de números en el del medio es: 869. El último número al final es: 377. Simplemente combine los tres conjuntos de números anteriores en orden. La fuerza no es algo con lo que se nace, ni es la llamada capacidad de tener talento. Se aprende a base de trabajo duro y práctica. Escucha a los expertos sobre cómo pintar. No seas demasiado ambicioso y no te menosprecies.

Tres_El texto es pálido sin ilustraciones.

La ilustración es la forma de comunicación visual más importante en la sociedad moderna. Las ilustraciones también se dividen en ilustraciones comerciales e ilustraciones de la vida. Hoy en día, las ilustraciones comerciales abarcan una amplia gama de campos, incluyendo publicidad, promociones comerciales, diseño de juegos, animación y dibujos animados, animación cinematográfica y televisiva, publicaciones, etc.

Las ilustraciones se llamaban ilustraciones en el pasado. Los métodos de expresión anteriores eran relativamente simples y la mayoría de ellos estaban dibujados e impresos a mano. A medida que la tecnología se desarrolla cada vez más en la sociedad moderna, las ilustraciones aparecen en la vida de las personas en diversas formas y ocupan su propia posición única, involucrando muchos campos como publicidad, publicaciones, promoción comercial, juegos, cine y televisión, animación, etc. . Las ilustraciones se pueden dividir en ilustraciones de la vida e ilustraciones comerciales según su posicionamiento social. Existen ciertas diferencias entre ambos en términos de expresión y posicionamiento social.

1. Ilustraciones de la vida.

La ilustración en vivo es una forma de comunicación artística, que pertenece a la categoría de arte y no tiene como objetivo el lucro. Los campos involucrados incluyen empresas de bienestar social y actividades culturales. Por ejemplo, los libros de educación profesional de ilustración y los folletos de bienestar público también estarán equipados con ilustraciones de advertencia o instructivas.

2. Ilustraciones comerciales.

Las ilustraciones comerciales son pinturas que tienen cierto valor comercial y pueden generar cierto valor económico para el pintor. Tienen fines de lucro y no pertenecen enteramente a la categoría de arte. Algunos carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos, escenas artísticas, ilustraciones publicitarias, cómics, libros ilustrados, diversas tarjetas de felicitación decorativas, calendarios de pared y envases de productos pueden estar cubiertos por ilustraciones comerciales. Las ilustraciones comerciales existen como mercancías y tienen ciertas características de la época. Con el desarrollo de los tiempos, las ilustraciones comerciales también se actualizarán.

Las ilustraciones comerciales también se dividen en ilustraciones CG e ilustraciones dibujadas a mano. La diferencia entre las dos radica en las diferentes herramientas de dibujo que utilizan principalmente software de computadora combinado con una tableta dibujada a mano. la mayoría de los pasos se completan mediante computadoras. Las ilustraciones dibujadas a mano utilizan el lápiz y el papel más tradicionales para dibujar y luego utilizan software de computadora para realizar ajustes de color simples.

Cuatro_Si quieres dibujar una hermosa ilustración, ¿qué técnicas están disponibles?

1.

Una vez que el tema esté claro, lo mejor es buscar algunos materiales relacionados con el tema e inspirarse en varios materiales. Hay dos formas de obtener materiales: una es navegar por varios sitios web en tu tiempo libre y coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema.

2. Dibujo abocetado.

Dibujar equivale a expresar la creatividad a través de la pintura. A través de bocetos, puede registrar su inspiración momentánea, especialmente cuando hace ilustraciones comerciales, puede mostrarle al cliente lo que la ilustración inicialmente quiere transmitir en forma de un boceto preciso y luego pasar al siguiente paso de procesamiento de detalles después de pasarlo. evitando así retrabajos repetidos muchas veces.

3. Modelado de software.

Debe utilizar un software para profundizar aún más el boceto basado en él y utilizar el software según sus propios hábitos. El software que debe utilizar es básicamente PS, SAI, AI, etc. sus propias ventajas. Es mejor usar PS cuando se trata de puntos de ruido y texturas, SAI para líneas y AI para dibujar figuras geométricas.

4. Marca el tono.

Es decir, determine el tono general. Diferentes ilustradores definitivamente usarán diferentes colores para la misma imagen. Al combinar colores, debe cumplir con las reglas de combinación de colores, la composición del color y el uso de colores cálidos y cálidos. Los colores fríos y el uso de colores complementarios deben tenerse en cuenta. Al combinar colores, puede consultar las imágenes de combinación de colores para realizar la combinación de colores.

5. Procesamiento de ruido.

Utiliza ruido o varios pinceles para crear el volumen, la luz, las sombras y la textura de los objetos. El uso de ruido en el centro visual puede agregar más capas, y el contraste debe ser fuerte cuanto más atrás, más débil será el contraste y menos capas, para que la imagen se pueda dividir en realidad virtual y capas.

6. Corrección de color.

Exporte la ilustración a un formato de imagen grande y luego utilice el software de procesamiento de imágenes PS para realizar la corrección de color, principalmente ajustando el brillo y el contraste. ¿Qué debo hacer si quiero dibujar después de unirme al ejército?

Puedes dibujar en tu tiempo libre. De hecho, dibujar cómics no necesariamente lleva mucho tiempo. Puedes hacer un borrador en tu tiempo libre. tiempo ahora, y luego podrás tener tiempo libre todos los días, incluso si solo toma diez minutos revisarlo un poco, y en unos días, una caricatura estará lista. ¡A veces también está dividido en ramas militares! las tropas de combate están muy ocupadas durante el día, mientras que los soldados mecánicos y las tropas de logística están muy inactivos.

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Después de graduarme, serví como soldado durante dos años y estudié artes ambientales en la universidad. solo hay Si te interesa la pintura, puedes ir...

Tiempo de respuesta: 28 de marzo de 2018

Mejor respuesta: Debes tener habilidad para hacer storyboard y guionista, Si simplemente te gusta dibujar, es mejor aprender ilustraciones originales.

Zhihu

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¿Qué debo hacer si quiero dibujar después de unirme al ejército? Preguntas y respuestas de encuestados de educación superior - Baidu Ask

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