Materiales de ilustración dibujados a mano-¿Cómo dibujar ilustraciones dibujadas a mano?
Apreciación de las imágenes de las ilustraciones de pintura de libros infantiles
Es obvio que la ilustración artística infantil se ha convertido en una forma completamente independiente de creación pictórica. Su potencial y valor son similares al crecimiento de los niños. No se puede estimar fácilmente. A continuación se muestran fotografías de materiales de ilustración de pintura de libros infantiles que recopilé.
Imagen del material de ilustración de pintura de libros para niños
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Libro para niños Imagen de material de ilustración de pintura 3
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Ilustraciones infantiles chinas desde la década de 1980 hasta finales de el siglo XX Características del estilo artístico
(1) Estilo lírico y realista
Después de la década de 1980, las historietas chinas y las ilustraciones infantiles fueron influenciadas por el arte de las cicatrices. La gente pasó del culto a la personalidad a la gente común. La atención de la sociedad, la forma de expresión de la pintura y el estilo de la pintura son únicos, lo cual es muy diferente del estilo realista durante la República de China, la fundación temprana de la República Popular China y el "__". período; las ilustraciones infantiles prestan más atención al realismo concreto y ya no se centran únicamente en las técnicas de pintura occidentales, luces y sombras, texturas, etc. Los artistas prestan más atención a la innovación de los métodos y métodos de pintura.
En 1987, "Chinese Comics" publicó "El hombre que conquistó la muerte", dibujado por Cao Hui. Esta obra hizo un uso extensivo del conocimiento de la anatomía humana sobre la base de personajes realistas, y estuvo acompañada de una historia lúgubre y sombría. Estilo de pintura sombrío, encarna plenamente el lenguaje artístico de la pintura y la belleza de los materiales de pintura, y da un fuerte impacto visual. En la composición del cuadro, rompe la estructura tradicional y busca variación y una composición más singular. El estilo de pintura lírico y realista de la década de 1980 integró completamente los conceptos de pintura china y occidental, y continuó explorando e innovando. Basado en la cultura tradicional china, integró completamente el mundo externo y los pensamientos internos en las ilustraciones de libros para niños, dando a las imágenes un carácter multifacético. experiencia tridimensional en capas.
(2) Lindo estilo de dibujos animados
Debido a la influencia de la animación europea, americana, japonesa y las ilustraciones de libros infantiles extranjeros, China ha ido formando gradualmente un estilo de dibujos animados con características chinas. Los personajes más clásicos incluyen Calabash Brothers, Black Cat Sheriff, Shuke y Beta, y sus libros infantiles relacionados también han recibido elogios unánimes. En ese momento, la animación de dibujos animados chinos apareció con una nueva apariencia. Heredó características tradicionales chinas, como el corte de papel, las imágenes de Año Nuevo, las marionetas, etc. en el arte popular. Al mismo tiempo, absorbió técnicas avanzadas de animación de dibujos animados extranjeros. creando personajes que estaban cerca de la tradición china y tenían las características de la animación de dibujos animados. La pintura expresa principalmente las expresiones y movimientos de los personajes, mientras que el efecto tridimensional y los cambios de luces y sombras se procesan sólo brevemente, y los colores son brillantes y brillantes. La más representativa es la animación en papel "Calabash Brothers" producida por Shanghai Art Studio.
A mediados de la década de 1990, "Beijing Cartoon" fue la primera publicación mensual de dibujos animados para niños de China, que publicó por entregas un gran número de dibujos animados chinos originales, como "Guo Zhao", "Lulu", "Bald Bully", "Las golondrinas caen sobre la arena plana", etc. "Bai Qiulian" pintado por Hu Rong en el libro infantil "King of Popular Science Painting" del mismo período no solo hereda la pintura tradicional china, sino que también absorbe las ventajas de los dibujos animados japoneses. Utiliza temas e historias vívidos como línea principal. y utiliza tinta clara, las técnicas de pintura china, como el dibujo lineal, que utiliza el blanco y el negro como fondos para representar a los personajes principales, eran bastante famosas en ese momento.
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Cómo dibujar
1.
Comience con formas geométricas como cubos, círculos y combinaciones. Solo comprendiendo las formas geométricas podemos simplificar algunas cosas complejas y dibujarlas más fácilmente.
En la etapa inicial, es difícil para los estudiantes dominar la forma, proporción y perspectiva de los objetos geométricos, y es fácil para los estudiantes dibujar deformaciones, por lo que necesitan mucha práctica y estudio comparativo y modificaciones entre los estudiantes.
2. Aprendizaje de dibujos sencillos.
Es similar a los cómics y relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, primero, el profesor asigna a los estudiantes que dibujen una ilustración de un personaje relativamente simple y, en respuesta a los problemas que surjan, dibujan algunos rostros. información sobre características, cabeza, pies y manos para referencia de los estudiantes. En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de dibujar. El maestro utilizó el conocimiento de la estructura del cuerpo humano para explicar y utilizó la apreciación de imágenes y demostraciones de pintura para ayudar a los estudiantes a comprender la estructura de las articulaciones.
3. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para hacer un resumen simple de personajes y escenas para enriquecer la información de su propia biblioteca. Después de aprobar estas capacitaciones básicas, si surgen dificultades en el dibujo de figuras, especialmente en el contenido de fondo o de expresión, el maestro las demostrará y comentará una por una. Los estudiantes podrán comprenderlas y aceptarlas más rápidamente, y resolver los problemas en el futuro. mucho más fácil a la hora de crear diseños, sentando así una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano.
2. Materiales
1. Bolígrafos dibujados a mano: lápices de dibujo, portaminas, bolígrafos con jeringa y bolígrafos para firma. Estos bolígrafos son las herramientas más utilizadas a la hora de dibujar el primer borrador. de un diseño.
2. Instrumentos de dibujo: regla, escuadra, regla curva, cinta métrica, regla de aumento, regla de escala, escuadra, regla de corte, trazador universal, compás grande, etc. Las herramientas utilizadas para dibujar deben ser exactas, precisas y de alta calidad. Se debe seleccionar un buen instrumento de dibujo con pequeños errores.
3. Herramientas de mezcla de colores: paleta, plato, rotulador, rotuladores de colores, etc.
4. Herramientas para pintar a mano: cortadores de papel, varios cuchillos multiusos y cuchillos de trinchar para tallar moldes y cinta adhesiva.
Información ampliada:
La ilustración es una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, la ilustración es conocida por su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. El poder, que ocupa una posición específica en el diseño moderno, ha sido ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, involucrando actividades culturales, empresas de bienestar social, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde los murales rupestres ilustrados más antiguos del mundo hasta los grabados populares del período Edo de Japón, los ukiyo-e, todos demuestran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló por primera vez con los cambios en los periódicos, publicaciones periódicas y libros a principios del siglo XIX.
Y su verdadera edad de oro comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. En ese momento, las ilustraciones que acababan de separarse de las obras de arte eran obviamente pictóricas, y los autores que se dedicaban a las ilustraciones también. La mayoría de ellos eran pintores profesionales, y posteriormente fueron influenciados por la escuela de pintura expresionista abstracta, pasando de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que las ilustraciones volvieron a tener un estilo realista.
Materiales de referencia:
-Ilustraciones, ilustraciones de diseño de envases simples, imágenes dibujadas a mano
En el campo de las artes y artesanías y la pintura tradicionales chinas, las Las ilustraciones dibujadas se utilizan en envases modernos. La aplicación tiene una fuerte herencia cultural. A continuación se muestran imágenes simples dibujadas a mano de ilustraciones de diseño de empaques que he compilado y perspectivas para incorporar elementos ilustrativos dibujados a mano en el diseño de empaques.
Ilustraciones sencillas dibujadas a mano del diseño de envases
La perspectiva de incorporar elementos ilustrativos dibujados a mano en el diseño de envases
El diseño ilustrativo chino dibujado a mano es una parte integral parte de la connotación cultural y espiritual de la forma de expresión de la nación china. Bajo la tendencia general actual de integración económica de los productos básicos, los envases chinos aún deben mantener la cabeza despejada y aparecer en los envases comerciales de una manera única para despertar la atención y la comprensión continuas de la gente. El diseño de envases moderno de China tiene sus raíces en el fértil suelo artístico. Creo que puede arraigarse en la atmósfera de diseño mundial, prosperar bajo el sol y crear resultados brillantes en el curso del diseño moderno.
Necesitamos aplicar elementos de ilustración dibujados a mano al diseño moderno, estudiar características culturales profundamente arraigadas, extraer la esencia y el contenido central de una determinada cultura, crearlos y excavarlos e integrar elementos de ilustración dibujados a mano. en Sutilmente integrado en el trabajo para mejorar el sentido general y la calidad del diseño moderno.
Deberíamos reexaminar la cultura pintada a mano desde una nueva perspectiva de la estética moderna, ampliar y desarrollar su connotación sobre la base de una comprensión completa de la cultura pintada a mano, cómo expandir la cultura pintada a mano en el diseño moderno y tener un amplio desarrollo. plataforma, esta es una pregunta candente.
La integración de la cultura de la ilustración dibujada a mano y el diseño de envases
1. La aplicación de la cultura de la ilustración dibujada a mano en los envases modernos
El diseño de envases de productos básicos ocupa un lugar papel importante en el diseño de arte moderno Se ha convertido en una categoría especializada con características publicitarias y funciones de promoción de la imagen visual corporativa. Las ilustraciones del empaque del producto reflejan la parte más directa de la imagen visual corporativa.
Las ilustraciones dibujadas a mano de productos tradicionales chinos son parte de la cultura tradicional china. Su proceso de creación es relativamente independiente y está lleno de fuertes emociones personales y pensamiento creativo independiente del autor, lo que hace que la imagen final tenga un fuerte impacto visual. Y el rico sentido de la trama también crea una fuerte resonancia entre la obra y el público. Sólo lo que es nacional es mundano. Arraigada en el suelo fértil de la nación, la inspiración artística nunca se agotará.
2. La combinación de creatividad gráfica dibujada a mano y packaging moderno
La creación gráfica de ilustraciones dibujadas a mano no sólo requiere un diseño inteligente sino que también requiere la acumulación de una gran cantidad de Al mismo tiempo, también se debe prestar atención a la relación entre las cosas. El uso del simbolismo y el contraste, la creatividad gráfica puede producir muchos efectos de imagen inesperados, a veces incluso efectos absurdos, haciendo que toda la obra parezca más atractiva.
Las ilustraciones dibujadas a mano en un diseño de embalaje moderno son simples y claras. Además de la expresión gráfica intuitiva, los gráficos tradicionales chinos dibujados a mano también se centran en satisfacer el deseo subjetivo de las personas de una vida mejor.
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