¿Cómo cambió el neoexpresionismo la faz del mundo del arte?
A principios del siglo XX, el expresionismo cambió la faz del mundo del arte. Encabezado por artistas alemanes y con el objetivo de distorsionar la realidad y "expresar" emociones, este movimiento modernista requería colores brillantes, pinceladas atrevidas y composiciones vibrantes. Aunque el expresionismo comenzó a decaer en 1920, posteriormente dio lugar a varios estilos y géneros. Los neoexpresionistas lideran el ataque. ?Aprenda cómo surgió este movimiento artístico en Francia, Alemania y Estados Unidos, y su legado en la actualidad. ?¿Qué es el neoexpresionismo?
Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Francisco Clement, "Los orígenes del algodón", 1984 El neoexpresionismo fue el primer movimiento artístico internacional de finales de los años 1970. El movimiento fue muy popular entre los consumidores y dominó el mercado del arte durante más de una década. El trabajo de los neoexpresionistas se inspiró en gran medida en los intensos colores y temas figurativos adoptados por los expresionistas, cuyos fundadores se dividieron en dos escuelas: Brück ("Puente") Dresde, un grupo de artistas con predilección por temas originales y retorcidos. estructuras; y The Blue Rider, de De Braunschweig, con sede en Munich, un grupo dedicado a la creencia de que hay más en el arte de lo que parece. Con materiales tan eclécticos, no es de extrañar que el neoexpresionismo se manifestara en innumerables movimientos en todo el mundo. , desde los Niveiten en Alemania hasta la Vanguardia en Italia, pasando por la formación de Libre en Francia y varios movimientos en la rama de las Especies ?Neweeden
George Baselitz, "Dreseden's Supper", 1983. Deutschland Neweden, o "New" Leymus chinensis, 1978 de Markus Lüpertz, Georg Baselitz, J rg Immendorff, Anselm Kiefer y A.R Penck. Utilizando colores vivos y pinceladas de textura, estos pintores crearon "modelos provocativos de intención, imaginación y calidad" que rechazaban lo imaginativo. el carácter minimalista de la vanguardia. ¿El movimiento dominante en aquella época, la aceptación de antiguas prácticas artísticas? Lüpertz dijo una vez: "No hay estilo pictórico que no provenga de la columna, la sonrisa de Mycenen, el miembro amputado. " Dijo: "No hay estilo. Un arte que nunca ha estado alojado en un templo. El muñón de cada columna es el punto de partida de un árbol de Munch, que a su vez es un brazo de la vanguardia de Beckmann.
Francesco Clemente, "Mother." , Lover, Daughter”, 1982 en la Italia contemporánea, Francesco Clemente, Sandro Chia, Enzo Cucci, Nicola De Maria y Mimmo Palladino formaron T. El crítico de arte y curador italiano Achille Bonito Oliva acuñó este nombre. Como reacción a los gustos contemporáneos de los pintores involucrados, al igual que sus homólogos alemanes, estos artistas también rechazaron los métodos artísticos minimalistas y prefirieron expresar emociones y utilizar representaciones figurativas de temas mitológicos, "Martin Guerre", 2013 Artistas visuales. Robert Combas, Rémy Blanchard, François Boylund y Hervé di Rosa formaron Libre para tomar forma en la Francia de los años 80, a principios de los 90. Traducido como "estilo libre", el término fue concebido por el artista de Flume Ben Vautier, cuyas palabras dieron al movimiento urbano un significado. espíritu colorido y caricaturesco.
Jean-Michel Basquiat, "Grillo", 1984 Entre los artistas involucrados en el movimiento neoexpresionista estadounidense se incluyen Julian Schnabel, David Salle, Robert Longo y Basquiat.
Aunque no se considera que los neoexpresionistas estadounidenses sean una sola entidad, compartían un interés común en expresar emociones crudas, a menudo primordiales, en sus obras, desde las "Plate Paintings" a gran escala de Schnabel hasta los "Chicken Scratches" de Squirt de Paris y la pintura. en la corona. ¿La exposición New Spirits in Painting? En 1981, obras de artistas asociados con el movimiento neoexpresionista aparecieron en The New Spirits in Painting, una exposición histórica en la Royal Academy of Arts de Londres. ?Con énfasis en las tendencias contemporáneas y un enfoque en el arte figurativo, la exposición proporciona una plataforma perfecta para los neoexpresionistas. Aunque a los curadores Norman Rosenthal, Nicholas Serota y Christos M. Joachimides se les atribuye el mérito de haber llevado este "nuevo espíritu de la pintura" a la corriente principal, han sido criticados por la inclusión de sus opciones. También participaron 38 artistas (incluidos neoexpresionistas como Markus Lüpertz, Georg Baselitz, Sandro Chia y Julian Schnabel, así como varias figuras más antiguas como Francis Bacon, Willem de Kooning, Andy Warhol y Frank Stella). El hecho de que no se incluyera ninguna mujer revela la realidad obsoleta de este "nuevo espíritu en la pintura", específicamente el neoexpresionismo. ¿El legado del neoexpresionismo? Hoy en día, muchos actores importantes del mundo del arte han reconocido las deficiencias de la exposición, incluido el propio Norman Rosenthal. De hecho, en 2018 Rosenthal expuso en la Almin Rech Gallery de Londres con un espíritu nuevo, un espíritu nuevo. Aunque Rosenthal seleccionó obras de dos artistas femeninas, Maria Lassnig y Susan Rothberg, ninguna se consideraba neoexpresionista, lo que ilustra la clara falta de artistas femeninas asociadas con el movimiento. Sin embargo, no se puede ignorar la contribución del neoexpresionismo al arte contemporáneo. Además de revitalizar la pintura figurativa y ampliar los límites de la pintura y el color, los críticos afirman que el movimiento dio forma en gran medida al mundo del arte actual. "El mercado del arte contemporáneo existe", argumenta el artista y escritor Roger White, "con su interacción de compras especulativas, cultura de celebridades y validación institucional, construida sobre el neoexpresionismo.