¿Cuáles son las 9 principales dificultades de la fotografía?

Los 9 elementos principales que componen una superproducción escénica, mira cuáles de ellos puedes lograr con tu trabajo y qué tan lejos está de la superproducción escénica~

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Al tomar fotografías de paisajes, a todos nos gusta usar un cabezal gran angular, porque el cabezal gran angular puede acomodar un campo de visión más amplio, grabar más paisajes y hacer que la imagen sea más majestuosa.

Tianchi en gran angular

Sin embargo, esto no significa que solo puedas usar un cabezal gran angular al fotografiar paisajes. De hecho, utilizar lentes con otras distancias focales para fotografiar paisajes también tiene su propio sabor.

Tomemos como ejemplo el teleobjetivo. Su función no es sólo "fotografiar objetos muy distantes", sino también crear una sensación de compresión espacial, es decir, acortar la distancia entre los objetos en la imagen. .

Por lo tanto, el teleobjetivo es adecuado para tomas aéreas de grandes áreas del mismo paisaje, como montañas onduladas, grandes bosques, etc. Puede "atraer" a individuos a diferentes distancias hacia una superficie plana, haciendo parecen más numerosos y de mayor escala. Grande:

Los bosques bajo el teleobjetivo parecen más densos

Todo entusiasta de la fotografía debería probar lentes con diferentes distancias focales para experimentar y comprender sus características de imagen. Tener buenas habilidades básicas.

2. Composición

Cuando se trata de composición, la regla de los tercios es inseparable.

La regla de los tercios también se llama cuadrícula de los nueve cuadrados o método de composición del tres en raya. Utilice dos líneas rectas horizontales y verticales para dividir la imagen en nueve partes iguales. La línea recta se llama tercera línea y la intersección de las cuatro líneas rectas se llama tercer punto.

Desde un punto de vista estético y psicológico, las líneas de los cuatro tercios atraerán más atención que otras partes de la imagen, y la intersección de las líneas de los cuatro tercios es el centro visual de toda la imagen.

Composición de la regla de los tercios

Entonces, cuando haya sujetos obvios en la imagen, intente organizarlos en los cuatro centros visuales para lograr el propósito de resaltar el sujeto:

Incluso si está fotografiando un paisaje grande sin un sujeto obvio, cuando el paisaje tiene límites de capas obvios (como plano de tierra, línea horizontal, etc.), debe intentar organizarlos en la tercera línea.

Por supuesto, la regla de los tercios es sólo una referencia y no tiene por qué aplicarse en todas las situaciones. En algunas situaciones especiales, la regla de los tercios no funciona mejor.

Por ejemplo, al fotografiar reflejos, debido a la belleza simétrica entre el paisaje y el reflejo, colocar el plano horizontal en el centro de la imagen para resaltar la belleza de la simetría tendrá un mejor efecto.

No existe la "mejor" composición, sólo la "más adecuada".

3. Enfoque

El llamado enfoque no es necesariamente el tema, sino el escenario que puede atraer la atención del público.

Algunas fotografías de paisajes, especialmente "paisajes grandes" con un campo de visión muy amplio, carecen de un punto focal en la imagen, por lo que la imagen completa es relativamente aburrida y la atención del público está relativamente "distraída".

Falta de enfoque, la imagen es muy sosa

Si hay algunas escenas en la foto que obviamente pueden atraer la atención del público, entonces la imagen será más interesante y llamativa. .

Estos puntos focales no necesariamente tienen que ser especiales, ni tener proporciones de imagen grandes, pero sí deben ser lo suficientemente llamativos, por ejemplo, una cabaña con techo rojo en un bosque verde:

Si no puedes encontrar objetos pequeños de alto contraste en el entorno, añade algo de paisaje en primer plano. Puede ser una persona, unas cuantas flores, una rama...

El paisaje en primer plano ocupa una proporción mayor de la imagen y puede servir suavemente como foco de la imagen, haciendo que la imagen sea más vibrante.

Al mismo tiempo, el contraste entre el tamaño del primer plano y el paisaje medio y distante puede mejorar efectivamente el sentido tridimensional y la profundidad de la imagen:

La gente y las piedras en el área cercana hacen que la imagen sea más sustancial. 4. Luz

Algunos fotógrafos nunca disparan durante el día, sino que trabajan exclusivamente alrededor del amanecer y el atardecer, porque el cielo durante estos dos períodos es muy brillante y cálido. tonos.

No digas nada más, solo mirar el color del cielo es bastante hermoso:

Además del color, la luz del sol de ángulo bajo al amanecer y al anochecer es muy Suave, que es más propicio para expresar el paisaje. Textura y textura:

Además del amanecer y el atardecer, también puedes salir a fotografiar en climas especiales, como días lluviosos, días de niebla y días nublados. , que puede producir efectos especiales dramáticos.

El paisaje en tonos fríos en un día nublado también tiene un sabor único

Por supuesto, no estoy diciendo que no puedas fotografiar sin estas condiciones de luz especiales, pero estas De hecho, las luces especiales pueden mejorar tu fotografía. Vale la pena aprovechar las posibilidades de conseguir una película.

5. Profundidad de campo

Al fotografiar paisajes, especialmente escenas a gran escala, generalmente es más apropiado utilizar una profundidad de campo grande, para que el paisaje se vea diferente. Las distancias y los acercamientos se pueden mostrar claramente y es más consistente con el efecto visto por el ojo humano. Haga que los lectores se sientan como si estuvieran allí.

Sin embargo, cabe señalar que una gran profundidad de campo requiere una apertura pequeña, lo que significa un tiempo de exposición más largo. Es mejor disparar con un trípode para evitar que tiemblen las manos.

Cabe mencionar que cuando la apertura se ajusta al mínimo, el efecto de disparo no es el mejor, debido a que la apertura mínima puede producir difracción y afectar la calidad de la imagen.

En términos generales, es suficiente utilizar la segunda o tercera apertura más pequeña~

6. Control de exposición

Al tomar fotografías de paisajes, es inevitable. tome fotografías del cielo cuando la relación de luz entre el cielo y el suelo es demasiado grande y excede la tolerancia de la cámara, es probable que encuentre un fenómeno en el que el cielo esté sobreexpuesto y el suelo esté demasiado oscuro.

Por lo tanto, es mejor llevar consigo un filtro degradado gris neutro para oscurecer adecuadamente el brillo del cielo y obtener mejores efectos de imagen.

Cuando utilice un filtro de degradado gris neutro, recuerde ajustar la posición del degradado para que esté alineado con la línea divisoria entre claro y oscuro, para oscurecer las partes brillantes de la imagen sin afectar las partes oscuras de la imagen.

Si no dispones del equipo adecuado, también puedes tomar fotografías en blanco y negro para solucionar el problema de la gran relación de iluminación. Porque las áreas sobreexpuestas se volverán blancas, lo que no afectará demasiado el efecto visual.

Las fotografías en blanco y negro tienen un efecto único, que puede ser tranquilo, intenso, lúgubre o solemne. Las fotografías en color se pueden posprocesar para convertirlas en fotografías en blanco y negro o tomarse directamente en modo monocromático.

7. La proporción del cielo

Como mencionamos antes, la regla de los tercios es un estándar de referencia que funciona en la mayoría de escenas, pero no es necesario aplicar la regla de los tercios. mecánicamente.

Por ejemplo, la puesta de sol en el cielo es tan hermosa como una pintura, pero el paisaje en el suelo está completamente oscuro. Entonces puedes tomar más fotografías del cielo y menos o incluso ninguna fotografía del suelo. :

Por el contrario, si el paisaje en el terreno es hermoso y hay pocas nubes en el cielo, simplemente dispara más terreno y deja solo una pequeña cantidad de cielo:

Recuerde siempre que cualquier forma de composición es solo un estándar de referencia, todo depende del efecto real de la imagen. No dejes que las reglas de composición limiten tu creatividad.

8. Dinámico

El paisaje no es estático. Los pájaros que vuelan por el cielo, el viento que sopla en las nubes, el agua que fluye y las olas son todos elementos dinámicos.

Puedes utilizar métodos de disparo con exposición prolongada para registrar este tipo de movimiento y hacer que las fotografías sean más vívidas. Esto significa que necesitas un trípode, una apertura pequeña y un filtro difusor de luz.

Puedes configurar una exposición prolongada de varios segundos o incluso decenas de segundos para que el agua que fluye luzca tan suave como la seda:

También puedes usar un tiempo de exposición más largo para que el agua fluya. el agua en el cielo se ve suave. Las nubes se disparan con una sensación de fluidez:

¿Qué? ¿Me preguntas cuántos segundos se debe configurar el obturador? Lo siento, ¿tienes que intentarlo tú mismo lentamente y elegir el mejor? efecto de imagen a través de la comparación.

Esto no se debe a que quiera "reprimir", sino a que la velocidad de obturación y la velocidad del sujeto están relacionadas con el efecto que deseas. Pruebe algunas velocidades de obturación más y compárelas.

9. Ángulo

Los diferentes ángulos de disparo te permiten ver diferentes paisajes. Prueba múltiples ángulos de disparo, como agacharte o subir a un lugar alto, y encontrarás diferentes paisajes.

Después de tomar suficientes fotografías del hermoso paisaje del mar, también puedes subir a un lugar alto para tomar fotografías de la sinuosa costa. ¡Es posible que obtengas recompensas inesperadas!