Ilustración checa-Primavera Mucha: El estilo artístico de Alphonse Mucha y el movimiento Art Nouveau
¿Introducción y obras de Kveta Pacovska?
La abuela checa de la escritora Kovi Bakovsky, sus obras siempre brillan con abundante interés infantil y brillante inocencia. Kovey Bakovski nació en Praga, República Checa, el 28 de julio de 1928. Luego estudió con el profesor Emil Filla en la Academia de Artes Aplicadas de Praga, especializándose en Arte Gráfico, Pintura, Arte Conceptual y Libros, graduándose en 1952. Entre 1961 y 2000, realizó casi cincuenta exposiciones personales y comenzó a desarrollar libros ilustrados de obras de arte físicas tridimensionales en la década de 1960. Sus pinturas y esculturas planas a gran escala se exhibieron en museos y galerías de arte de todo el mundo, al igual que sus libros. fueron traducidos a textos nacionales. No fue hasta los 50 años que comenzó a crear ilustraciones infantiles. Las primeras que dibujó fueron algunos cuentos de hadas de Grimm y cuentos de hadas de Andersen. Más tarde, centró su dirección creativa en los libros ilustrados, utilizando este medio para hacerlo interactivo con los niños. Sus libros ilustrados han ganado numerosos premios internacionales, entre ellos La Manzana de Oro en Bratislava en 1983, el Gran Premio de Cataluña en Barcelona en 1988 y el Premio de la Juventud Alemana en 1991. Premio Literario (Premio Literario Infantil Alemán) y el Premio Andersen de 1992. Premio de Ilustración (Medalla HansChristianAndersen).
Kovey Barkovsky vive actualmente en Praga y se dedica allí a la creación artística.
Estilo y técnica:
El estilo de Covey Barkovski se encuentra a medio camino entre la variedad del arte gráfico y la ilustración. Tiene un estudio profundo del color y es buena usando rojo puro, verde, azul, amarillo y otros colores planos brillantes para combinar con sus diseños exagerados y deformados. Los personajes o animales de sus cuadros producen fuertes efectos visuales. Debido a su profunda formación profesional en el arte, su larga experiencia en la creación de arte puro y su comprensión del arte moderno y las tendencias de la pintura, puede captar claramente la forma de expresión que le conviene y necesita. Sus emociones internas y su rica imaginación se revelan a través de sus asombrosas creaciones. Además de las características de colores vivos y fuertes, Kovey Bakovsky a menudo combina otros materiales (como collages de varios tipos de papel) y líneas y trazos monocromáticos para agregar una rica imaginación a varios aspectos increíbles. Estas expresiones integrales forman su estilo personal romántico único con un toque infantil. Con solo mirar estas obras vivaces, brillantes y originales, es difícil imaginar que fueron creadas por un "anciano" que ahora tiene setenta y un años.
Declaración del autor:
"Esta serie de libros que hice, los llamo 'Touch', para mí, este es un intento importante, porque no solo puedes verlo. con los ojos, puedes tocarlo con las manos y puedes sentir la forma de un número o una letra. También se puede utilizar para jugar, para que puedas sentirlo con todos tus sentidos. "Para mí, cada color es el mejor. En uno de mis libros, un caracol se quejaba porque no tenía color. Gritaba para encontrarlos. Al final encontró un montón de colores, y junto con las personas que leyeron el libro , descubrieron cómo los colores apagados y los colores brillantes crean la sensación del día y la noche."
Obra. Introducción:
Las principales obras de este artista de corazón infantil incluyen "El Rey del Pequeño Reino de las Flores", "El teatro de medianoche comienza", "Cartas maravillosas", etc.
La pintura de arriba se llama "Little Match Girl" (Little Match Girl). Es una famosa obra de cuento de hadas de Andersen. Una vez más, Bakovsky le dio una nueva interpretación con su estilo de pintura único. Veamos las infinitas posibilidades de utilizar libros ilustrados para analizar obras famosas. La relación entre pintura e ilustración comercial
La pintura tiene un amplio espectro, refiriéndose principalmente a obras de arte visual bidimensional.
La ilustración es una categoría de pintura. Debido a que las ilustraciones tienen una fuerte especificidad de contenido, como las ilustraciones de libros y las ilustraciones publicitarias, se separan de la pintura y se convierten en una categoría separada.
La ilustración comercial es otra categoría de ilustración, que se divide principalmente según las necesidades de la pintura. Se utiliza principalmente con fines comerciales, como publicidad, publicidad, etc., incluidas las ahora comunes películas, televisión, y juegos.
No quiero mencionar aquí si este tipo de pinturas son nobles o inferiores, porque mientras sean obras de arte con un cierto significado estético y una clara expresión de contenido, tienen su propio valor. No existe necesariamente una conexión entre las buenas obras y el dinero. No hay necesidad de burlarse de las ilustraciones comerciales. Alphonse Mucha, un ilustrador checo afincado en Francia, es un excelente ilustrador comercial, pero sus obras son muy frescas y elegantes, con un alto nivel. de calidad.
Las pinturas se dividen en diferentes categorías debido a sus diferentes usos. No hay alto o bajo entre estas categorías. Lo que las hace "altas o bajas" son algunos espectadores que tienen malentendidos sobre las categorías de arte. , no hay necesidad de tener ningún bagaje psicológico al respecto. Siempre que el autor utilice su creatividad artística de manera razonable, las ilustraciones comerciales también pueden ser pinturas excelentes.
En cuanto a la pintura por sí sola, se trata principalmente de una categoría de arte tradicional, y los materiales utilizados suelen ser herramientas de pintura tradicionales, como bocetos, acuarelas, grabados, pinturas al óleo, etc.
Las ilustraciones todavía se derivan de pinturas de arte tradicional y los materiales son básicamente los mismos que los del arte tradicional.
Sin embargo, después de muchos años de desarrollo, las ilustraciones comerciales se han expandido desde técnicas de arte tradicionales a técnicas de arte de alta tecnología, que a menudo se denominan ilustraciones CG. El autor puede ingresar las obras completas dibujadas por el arte tradicional. modifíquelo en una imagen CG, o puede usar directamente el software de computadora para dibujarlo y completar directamente una ilustración CG. En la actualidad, muchos campos requieren ilustraciones CG, especialmente la industria del cine y la televisión extranjera, que requiere una gran cantidad de diseños conceptuales de pantallas de cine y televisión. Estas ilustraciones se completan en su mayoría con CG. Los estilos artísticos son diversos y los pintores tienen habilidades muy sólidas. Y los trabajos son bastante sobresalientes, por lo que a muchas personas en la industria (incluido yo) les gusta coleccionar algunos dibujos de diseño conceptual realizados por destacados ilustradores CG como colección para referencia y aprendizaje. La primavera es para Mucha: el estilo artístico de Alphonse Mucha 丨 Mucha y el movimiento Art Nouveau
Incluso si nunca has oído hablar del nombre de Alphonse Mucha, has visto sus pinturas hasta cierto punto.
La pintura contiene colores elegantes y frescos, guirnaldas decorativas, cabello largo y intrincados patrones de plantas. Estas ricas decoraciones naturalistas y elementos abstractos presentan una combinación de metáfora, simbolismo y realidad.
Por ejemplo, esta serie de litografías de flores llamadas iris, lirio, clavel y rosa es la favorita de muchos amantes del arte.
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Como todos sabemos, Alphonse Mucha fue un maestro de arte checo que estuvo activo a finales del siglo XIX.
Ya sean los contemporáneos de Mucha o las generaciones más jóvenes quienes lo consideran el punto de referencia del nuevo movimiento artístico, todos creen que la fortuna hizo que Mucha tuviera éxito.
Porque tuvo la suerte de hacerse amigo de la Sra. Sarah Bernhardt, la estrella más vista en el mundo del arte parisino en ese momento. Al mismo tiempo, la exquisita técnica de expresión artística de los carteles también contribuyó a su éxito. éxito.
Litografía de "El día de Sarah Bernhardt"
Quan Yufenya, 1896
Si quieres interpretar el hermoso y elegante estilo artístico de Mucha, entonces deberíamos comenzar con sus carteles.
Elogio de la belleza
La prosperidad del arte del cartel comenzó después de la publicación de "Gismunda" a finales de 1894, que es un cartel litográfico en color de dos metros de altura.
Aparición de Sarah Bernhardt en "Gismonda", fotografía
La perra de la vida real, 1896
"Gismunda" adopta un formato vertical, que no sólo muestra la todo el cuerpo del personaje, pero también muestra naturalmente la imagen alta de Gismonda.
El procesamiento plano es una característica de este trabajo. Mucha no persigue la profundidad del espacio, por lo que utiliza efectos visuales para acercar a la heroína de la imagen al público.
Las poses de los personajes del cartel derivan de una escena representativa de la obra.
En el desfile de Semana Santa, Gismonda lució un precioso vestido, sosteniendo una hoja de palma en la mano, con expresión solemne.
"Gismunda", litografía
1894
El chal de piel bordado cae recto, ampliando sus hombros y haciendo juego con la falda de baile. El patrón crea contraste, con. la falda ocupa la mitad inferior del cartel.
El único personaje está ubicado en el centro de la pantalla, y hay texto encima y debajo del póster, que incluye información sobre el nombre del programa, la heroína y la ubicación del programa.
Los arcos en la imagen parecen darle a la heroína un halo, resaltando aún más su rostro solemne y hermoso. Esta técnica de expresión apareció muchas veces en las obras posteriores de Mucha. La decoración aquí El patrón hace referencia a mosaicos bizantinos con incrustaciones. láminas de oro.
De esta manera, el realismo y la imitación de estilos tradicionales aparecen en una misma obra al mismo tiempo y se fusionan a la perfección para crear una nueva sensación de belleza.
Fotogramas de "La Traviata" de Sarah Bernhardt
1880, Fotografía
Ya fuera la propia Sarah, los críticos y el público, se sintió muy atraída por la obra de Mucha. arte del cartel, y Sarah se llevaba muy bien con Mucha, por lo que colaboraron por segunda vez: "La Traviata".
Cartel "La Traviata", litografía
1896, Fundación Mucha
Para la creación de "La Traviata", Mucha se sintió aún más cómoda con la composición. Se adopta "Gismonda", excepto que las hojas de palma se reemplazan por ramas de camelia. La expresión facial de la heroína está congelada, pero su falda blanca baila ligeramente.
Cabe mencionar que el carácter decorativo de esta obra no reside en el vestuario de los personajes, sino en el fondo muy poético.
Las rosas forman un cielo, el cuadro está salpicado de estrellas plateadas y la figura blanca de Margaret Gautier aparece vívidamente en la página.
El ritmo de las líneas
Si has visto la exposición de obras de Mucha, debes quedar fascinado por los patrones decorativos que rodean el cuerpo suave, el cabello espeso y liso y las faldas ligeras. Los pliegues anchos o densos de la falda son impresionantes y constituyen el lenguaje gráfico de Mucha.
"Dream", panel decorativo, litografía
1897, Fundación Mucha
Mucha creó una sensación de vitalidad y suavidad a través de líneas exageradas utilizando imágenes femeninas existentes. elementos vegetales, se crea un mundo de arte decorativo con estilo árabe.
El tratamiento capilar, que representa el cabello de las mujeres en patrones decorativos, se convirtió en un sello distintivo de su trabajo y se hizo popular.
En 1897, la revista "Feather", que había brindado un gran apoyo a Mucha, le encargó que dibujara un calendario anual.
Como resultado, Mucha creó una chica oriental extremadamente delicada y hermosa: su esbelta silueta se asemeja a una princesa sultán, sentada tranquilamente en el umbral del salón dorado de Mijapur o Golconda.
"Constelaciones", calendario litografía
1897
La joven del cuadro muestra su medio cuerpo, de lado, luciendo una gran cantidad de joyas orientales, doce constelaciones Los símbolos rodean su rostro.
Mucha utilizó curvas cambiantes para representar el largo cabello de esta belleza ficticia, que se volvió más exagerado hacia la punta del cabello, y también pintó un marco con motivos vegetales.
La rica decoración y la sensualidad poética de esta obra superan todas las obras anteriores de Mucha.
Utilizando líneas suaves de cabello para transformarse en arabescos, este método de pintura también abrió el camino en los carteles comerciales.
Apareció, por ejemplo, en el papel de fumar JOB diseñado por Mucha en 1897. Este cartel comercial fue considerado una obra maestra nada más salir.
Cartel "JOB Papel de Cigarrillo", litografía
En 1897, la Fundación Mucha
Mucha pintó un busto de una mujer que parecía apática, escondiéndose detrás de sus enredados. cabello.
El cabello forma una red decorativa y el humo se eleva del cigarrillo en la mano de la mujer. Los dos se complementan y se funden en el fondo del mosaico lleno de estilo bizantino.
Muxia es la primera persona en mostrar la función de un producto de consumo de una forma tan sexy.
Entre otros carteles de productos, Mucha volvió al formato de cartel diseñado para Sarah, que está lleno de belleza e imágenes simbolistas.
Si no fuera por las letras del cartel, podría resultarnos complicado entender el mensaje que intenta transmitir el anuncio.
Cartel "De Mónaco a Montecarlo", litografía
1897, Fundación Mucha
Por ejemplo, este cuadro "De Mónaco a Montecarlo" ", que Fue diseñado por Mucha por encargo de la Compañía de Ferrocarriles París-Lyon-Mediterráneo y fue creado en 1897.
A principios de siglo, la compañía ferroviaria París-Lyon-Marsella era sinónimo de "irse de vacaciones".
Las montañas del fondo insinúan la Riviera Francesa, el destino del tren, y ocupan sólo una pequeña parte del encuadre.
La joven del cuadro mira hacia arriba, sosteniendo su barbilla entre sus manos, embriagada por el paisaje que tiene frente a ella. Obviamente representa la primavera.
Sin embargo, si miras más allá, encontrarás los detalles que transmiten el mensaje publicitario.
Por ejemplo, la gran corona de plantas situada en la línea diagonal del cartel, su forma giratoria y dinámica recuerda a la rueda de un tren que circula a toda velocidad por las vías del tren, por lo que encaja con la temática de la compañía ferroviaria. .
El largo rollo de la historia y el patetismo del idealismo
Como diseñador de carteles, Mucha es bueno resaltando los contornos de personajes y objetos, y utilizando estos métodos colores delicados y brillantes. Puede simplificar eficazmente la imagen.
El selfie de Mucha
1896
Sin embargo, se despidió temporalmente de este tipo de creación porque tuvo una oportunidad única: crear un retrato para 1900. Decoración de pared Diseño para el Pabellón de Bosnia y Herzegovina en la Expo de París.
La sala de exposiciones es un idílico edificio parecido a un pueblo de estilo turco, con torres de color gris oscuro, techos rojos, rejas árabes sobresalientes, pasillos abovedados y paredes azules con patrones de mosaico. La combinación de colores única es fascinante. .
A través de esta oportunidad, Mucha utilizó su talento artístico en un área más amplia, y sus pinturas históricas casi han alcanzado el nivel más destacado de la historia.
"Murales en el Pabellón de Bosnia y Herzegovina" (detalle)
Exposición Universal de París de 1900, témpera sobre lienzo
Museo de Orsay
Completó el primer borrador del diseño en unos pocos días:
“El cuerpo principal de la decoración de la pared son tres pinturas largas, que cubren toda la pared de la sala. El mural de abajo está lleno. de motivos florales, el del medio es más ancho y cuenta la historia de Bosnia y Herzegovina, y el de arriba está basado en leyendas bosnias."
"Murales en el Pabellón de Bosnia y Herzegovina" (detalle).
Expo 1900 en París, témpera sobre lienzo
Carnicero, Museo de Orsay
Este pergamino histórico consta de 12 pinturas, 3 de las cuales reflejan la prehistoria. Comienza la pintura. con la civilización y termina con tres grupos de personajes que reflejan las diversas creencias religiosas de Bosnia. Este grupo de pinturas muestra el rico mundo interior de Mucha y da una idea de su corazón apasionado por la nación.
Como también se basan en la historia y la realidad, mucha gente asocia el cuadro de gran formato "Epopeya eslava" de Mucha con los murales decorativos del Pabellón de Bosnia y Herzegovina.
Mucha pinta la sexta obra de "Epopeya eslava"
"La coronación del rey serbio Etienne Dusan como emperador"
1924
Sin embargo, de hecho, "Slavic Epic" no tiene nada que ver con el "estilo Musha".
El "estilo mucha" se refiere al uso de arabescos para representar figuras y plantas, y a la integración de ambos.
Este estilo obviamente no es adecuado para la pintura narrativa. El significado que expresa es vago y no todos pueden entenderlo.
Por tanto, para que la narrativa del cuadro sea clara y comprensible es necesario abandonar las técnicas estéticas.
"Pueblo eslavo en la tierra original", óleo y temple sobre lienzo
La primera obra de "Epopeya eslava"
1912, Fundación Mu Xia
El método de expresión de Mucha para "Slavic Epic" mezclaba realismo, romanticismo y simbolismo, aunque sabía que desde un punto de vista estético, sería difícil para el público aceptar el mismo tema de la serie, este clásico. El método no es favorecido por el arte moderno.
"Introducción de la liturgia eslava en el Gran Imperio Moravo"
La tercera obra de "Slavic Epic"
1912, Fundación Mucha
“Espero que aquí haya algo con elevadas intenciones, que resuene bajo la cúpula como la melodía de un órgano”.
Esta creencia guía a Mucha.
La creación de "Epopeya Eslava" comenzó en 1910 (es decir, el fin del dominio del Imperio Austro-Húngaro), continuó durante la Segunda Guerra Mundial y se completó en 1928 como homenaje a el décimo aniversario de la República Checoslovaca.
"Abolición de la servidumbre en Rusia", óleo y temple sobre lienzo
"Epopeya eslava" nº 19
1914, Fundación Mucha
Todo el grupo de pinturas consta de veinte cuadros enormes. Mucha seleccionó una serie de personajes y acontecimientos históricos para repasar la historia de los eslavos.
Para completar esta magnífica creación, Mucha se basó en gran medida en la fotografía. Viajó por los Balcanes y Europa del Este, realizando investigaciones sobre el terreno sobre la historia, la cultura y la vestimenta de los eslavos. grabándolos con fotografías.
Forman una rica biblioteca de material documental, que proporciona una gran ayuda para el diseño de personajes, vestuario y decorados.
Las modelos posan para "El juramento de Orlandina bajo el tilo eslavo"
1925-1926, Fundación Mucha
Entre ellas, algunas de las fotografías fueron tomadas en un estudio donde se montaba la escena necesaria para la película, mientras que otros se rodaban de forma estrictamente académica.
A través de la actuación de modelos masculinos y femeninos, Mucha no solo capturó el lenguaje corporal de los personajes principales, sino que también observó las expresiones emocionales de los personajes, lo que hizo que la imagen fuera vívida.
"El juramento de Orlandina bajo el tilo eslavo", óleo y temple sobre lienzo
La obra número 18 de "Epopeya eslava"
Año 1926, Fundación Mucha
"Slavic Epic" es el trabajo minucioso de Mucha. Anhelaba unir espiritualmente a sus compatriotas eslavos y creía que el poder esclarecedor del arte puede promover el progreso de la naturaleza humana.
Mucha y el movimiento Art Nouveau
A principios del siglo XX, en el estilo "Art Nouveau" que hacía furor en París, Alphonse Mucha brilló y se hizo popular.
Sus murales a gran escala, carteles de celebridades, magníficas ilustraciones y otras obras tienen un fuerte estilo personal, con líneas elegantes, colores ricos y personajes dulces. Por tanto, Mucha merece ser el pionero del movimiento Art Nouveau.
En este libro informativo y bellamente ilustrado, Philippe Thiebaud repasa la sorprendente carrera creativa de Mucha desde los aspectos de pinturas, carteles, ilustraciones, muebles, joyas, etc., así como su relación con esa época. entre artistas del Art Nouveau.
"Mucha y el movimiento Art Nouveau"
[Francia] Philippe Thiebaud
Febrero de 2020
Prensa de la Universidad Tecnológica de Huazhong - Los libros son la mejor
_Guía interesante e informativa sobre Mucha y el movimiento Art Nouveau
18 maestros del arte, liderados por el artista del tesoro nacional checo Mucha, y más de 100 Una obra clásica a todo color del "Movimiento Art Nouveau", una experiencia inmersiva del "nuevo arte" nacido para la nueva era.
_Escrito por un conocido historiador del arte y curador francés
Escrito por el ex director del Museo de Orsay, este vívido repaso de la carrera creativa de Mucha se divide en categorías: pinturas , carteles, ilustraciones, muebles y joyas. Los altibajos de la vida del maestro del arte.
_Integra hábilmente biografías y apreciación del arte
La documentación detallada garantiza la importancia académica, el contenido lo abarca todo y se reproduce la fuente de inspiración. Este libro proporciona una descripción general de los experimentos pioneros. de diseño moderno.
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Libro de bolsillo portátil de tapa dura de 16 quilates, puede absorber nutrientes artísticos en cualquier momento y en cualquier lugar, haciéndose eco del entusiasmo de las exposiciones de Mucha y el nuevo arte. movimiento que se extendió por el país. Un gran libro introductorio para entusiastas.