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Pequeñas ilustraciones japonesas pintadas a mano: cómo aprender a dibujar cómics a mano

¿Buscas un ilustrador extranjero? La mayoría de las obras muestran a una niña sosteniendo varios animales en la cabeza. El estilo de pintura es un poco japonés. Hay pulpos, zorros, pájaros, etc. A continuación se muestra un conjunto de ilustraciones dibujadas a mano por la canadiense Camillad'Errico. Camillad'Errico es una artista italiana cuyas ilustraciones únicas y alternativas llaman la atención. Los hermosos colores, las técnicas de caracterización tipo cómic y la combinación de niñas y varios animales lo hacen extraño y romántico. El estilo suave y la delicada pincelada hacen que cada obra parezca brillar. ¿Qué tipo de marco debo usar para dibujar los ojos de un personaje? ¿Cómo dibujar bien los ojos de un personaje? ¡Cómo dibujar ojos de personajes ilustrativos! Antes de entrar oficialmente en los pasos para dibujar ojos, primero hablemos de cómo dibujar gemas, porque esencialmente estas dos son lo mismo: cristales. Por supuesto, aquí el "ojo" se refiere principalmente a la parte del globo ocular distinta de la parte blanca del ojo, porque también se puede ir directamente a la estructura del globo ocular, que se llama "lente". Cuáles son las características de un cristal: profundo en la parte superior y poco profundo en la parte inferior, reflexión cercana a la barrera alta o más fuerte, superficie brillante más gris, superficie cortada, alta pureza de la parte gris, emisión difusa interna y consumo de luz internamente. Si desea aprender a pintar, puede ir al sitio web de Light Lesson, que contiene una gran cantidad de recursos, tutoriales y materiales para aprender pintura. ¡Descarga la "APLICACIÓN Light Lesson" para estudiar más cómodamente! __Primero, echemos un vistazo al dibujo específico de las gemas. 1. El primer paso es dibujar la parte superior que es más oscura y la parte inferior es poco profunda. Primero use la herramienta Marco elíptico para dibujar una elipse y rellénela de color usando un cubo de pintura. Los tres índices de color HSB se eligen moderadamente. Utilice un pincel de aerógrafo con un borde difuminado para crear transiciones hacia arriba y hacia abajo. Al elegir los colores claros y oscuros en la parte superior e inferior, aún debes prestar atención al ligero cambio de tono. Por ejemplo, aquí mi color oscuro es un poco más azulado y el color claro es un poco más amarillo. 2. Dibuje el brillo en la superficie. Cree una nueva capa de esquiva de color, dibuje un borde brillante en el borde y pinte algunos colores brillantes en la parte inferior correspondientes a la dirección de la luz directa. Después de asegurarte de que la luz proviene de la derecha, agrega luces. Los bordes de las luces se pueden difuminar ligeramente con la herramienta Dedo. 3. Para aumentar la textura interna, use algunos pinceles o herramientas de difuminado que puedan crear textura. Aquí usamos la herramienta de difuminado de estructura cuadrada. Este paso no es difícil, pero es crucial para aumentar la textura de las piedras preciosas. 4. Enriquezca la superficie gris. Dibuje superficies grises en la capa de sobreexposición de color, tanto en el lado izquierdo como en el derecho. También dibuja un halo de luz alrededor de las luces. 5. Para mejorar la textura, cree una nueva capa de sobreexposición de color. Tenga en cuenta que primero debe tomar una forma ovalada en esta capa y rellenarla con negro puro antes de pintar. Seleccione el color de la fuente de luz (el color de la luz aquí es más frío) para pintar en lo resaltado y seleccione el verde inferior para pintar en el reflejo inferior. Finalmente, use un pincel texturizado (imagen del medio a continuación) y un pincel pequeño (imagen de abajo a la derecha) para reforzar la estructura interna. Preste atención a la densidad de la estructura puntual. _Dibujo detallado de ojos 1. Agregue pupilas sobre la base de la gema. Los pasos iniciales son los mismos que los de la gema y luego duplique la capa. Invertir, alejar, bajar la saturación y el valor, cambiar un poco el tono. 2. Pinte la estructura interna y el brillo de la superficie, básicamente igual que pintar gemas. 3. Enriquece la superficie gris y mejora la textura. A diferencia del método de pintura de gemas, debes agregar una capa múltiple, dibujar sombras en la parte superior y alrededor de las pupilas con un aerógrafo y finalmente colocarlas sobre la capa de piel pintada. Añade pestañas hacia arriba y hacia abajo. 4. Por último, recuerda dibujar la sombra que provocan los párpados superiores y caer sobre los globos oculares formando un arco, para que los ojos queden completos. Lo anterior es un intercambio de ilustraciones japonesas pintadas a mano de ojos de niñas. Cómo aprender a dibujar a mano de forma autodidacta

Cómo aprender a dibujar a mano de forma autodidacta:

1. Aprenda los conceptos básicos del dibujo: dibujar no solo puede procesar la forma de un objeto, sino también. Expresar la estructura del objeto en sí y reflejar las condiciones de luz y sombra. Una gran parte de si una pintura es tridimensional y hermosa proviene de tus habilidades para dibujar. Comience con bocetos estructurales básicos y luego pase lentamente a bocetos de luces y sombras. En la etapa de principiante, puedes mantenerte motivado para copiar.

2. El estudio del dibujo lineal: Un buen dibujo lineal puede expresar plenamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto y profundo en sí mismo es una obra de arte. En varios estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como boceto preliminar. Especialmente en las ilustraciones de animación japonesas, que son buenas para la pintura plana, un dibujo lineal de alto nivel ya representa más de la mitad del éxito.

3. Aprendizaje de proporciones y estructuras: el gran enfoque del aprendizaje del dibujo a mano con animación radica en el aprendizaje de la estructura esquelética y las proporciones, y luego el entrelazamiento de los músculos. Aunque no necesitamos ser tan rigurosos como la anatomía al aprender a pintar, aún necesitamos conocer las proporciones y la estructura básicas.

Por lo tanto, los principiantes pueden comenzar con "dibujar frijoles", "dibujar muñecos de palo" y "cajas" cuando practiquen.

4. Aprender los conceptos básicos del color: Después de aprender el color, llegarás al último nivel de la etapa básica para principiantes. El color determina el reconocimiento y la riqueza de tu trabajo, y el dominio del mismo. Debe basarse en el aprendizaje del boceto anterior.