Cómo disparar con la postura correcta de la cámara
Las operaciones básicas de la cámara incluyen el uso de un trípode, la postura correcta para tomar fotografías, el ajuste del balance de blancos, el ajuste de la exposición, el ajuste del enfoque, etc.
1. Uso de trípode
La mejor manera de mantener la estabilidad de la cámara es utilizar un trípode. Lo mejor es utilizar un trípode con movimiento giratorio/inclinable. La cámara no solo evitará eficazmente que la vibración de la máquina mantenga la imagen clara y estable sin imágenes fantasma, y funciona de manera suave y natural al desplazarse hacia arriba, hacia abajo, hacia la izquierda y hacia la derecha.
2. Postura correcta
Al estar de pie y disparar, sostenga la cámara firmemente con ambas manos, relaje los hombros, mantenga el codo derecho cerca del costado y levante la cámara un poco más. que tu pecho. Sostenga la cámara con la mano izquierda para ayudar a estabilizarla y adopte una posición cómoda y estable para garantizar que la cámara permanezca estable.
3. Ajuste del balance de blancos
Seleccione la temperatura del color según la fuente de luz principal de la escena fotográfica y luego utilice papel blanco como referencia. Algunas cámaras están equipadas con lentes blancas. tapas, así que simplemente cubra la tapa blanca de la lente. Puede realizar ajustes del balance de blancos.
4. Ajuste de exposición
Si no está seguro de si la apertura es normal, primero puede ajustarla a la apertura automática, luego ajustarla a la apertura manual y luego ajustarla con precisión. sintonícelo a la apertura adecuada. Cada cámara tendrá una cierta desviación, es mejor verificar el efecto de disparo en un monitor estándar.
5. Ajuste de la distancia focal
Al ajustar el enfoque de la cámara, abra la apertura de la lente al máximo posible, ajuste el estado a través de la distancia del zoom, tome un primer plano de un objeto. a 10 metros de distancia y luego ajuste el enfoque. Para ajustar la imagen de primer plano para que sea clara, las cámaras montadas en el hombro generalmente utilizan el enfoque manual.
Habilidades y ángulos de disparo con cámara
Habilidades y ángulos de disparo de cámara
Las habilidades y ángulos de disparo de cámara tienen ciertos requisitos al disparar con una cámara. El método tiene distinciones entre. Ángulos y técnicas, para que las fotografías tomadas sean mejores. He recopilado información relevante sobre técnicas y ángulos de disparo con cámara, echemos un vistazo.
Habilidades y ángulos de disparo con cámara 1
Hay tres ángulos de disparo: disparo plano (disparo en dirección horizontal), disparo desde arriba (disparo de abajo hacia arriba) y disparo desde arriba ( disparar desde abajo hacia arriba) Disparar desde arriba).
Dispara horizontalmente
La mayoría de las imágenes deben tomarse con la cámara en posición horizontal, lo que está más en línea con los hábitos visuales de las personas y el efecto de la imagen parecerá relativamente estable.
Si la altura del protagonista es igual a la altura del camarógrafo, entonces el cuerpo del camarógrafo debe estar erguido y colocar la cámara entre el pecho y la cabeza, esto es lo más correcto y cómodo. manera. Sosteniendo la cámara.
Si la persona u objeto a fotografiar está por encima o por debajo de esta altura, se deberá ajustar en cualquier momento la altura de la cámara y la posición del cuerpo según la altura de la persona u objeto. Por ejemplo, al fotografiar al protagonista sentado en el sofá o a los niños jugando en el suelo, debes fotografiar arrodillado o incluso tumbado en el suelo para que la cámara y el sujeto estén siempre al mismo nivel.
Dispara desde abajo hacia arriba
Diferentes ángulos transmiten información diferente. Observar la misma cosa desde diferentes ángulos producirá diferentes sentimientos psicológicos. Al mirar a un objetivo, ya sea una persona o una escena, el público sentirá que el objetivo parece particularmente alto. Si desea que el sujeto parezca más alto, puede bajar el ángulo de la cámara y disparar hacia arriba. Disparar de esta manera puede fortalecer la posición del sujeto y hacer que parezca más majestuoso.
Al fotografiar primeros planos de personajes, diferentes ángulos de disparo pueden traer cambios obvios en la concepción artística de estos personajes. Si disparas desde un ángulo bajo y miras hacia arriba, puedes realzar la imagen majestuosa y alta de este personaje. Esto puede hacer que la imagen del protagonista sea más prominente. Si la cámara está lo suficientemente baja y la lente apunta hacia arriba, la persona será más intimidante e incluso las palabras del protagonista tendrán más peso. Cuando el público ve una escena así, sentirá una sensación de opresión, especialmente el primer plano, que es particularmente expresivo. Si el personaje baja ligeramente la cabeza, incluso habrá una sensación de amenaza.
Tenga cuidado al disparar de abajo hacia arriba, porque el efecto de disparar desde este ángulo no suele ser ideal, la expresión facial será demasiado exagerada y habrá deformaciones evidentes de vez en cuando. Utilice esto. en situaciones inapropiadas. El ángulo de visión puede distorsionar o desfigurar al sujeto. No se debe abusar de este efecto. Ocasionalmente, el uso de este efecto puede mejorar la atmósfera y realzar el efecto visual de la película; si se usa demasiado y con demasiada frecuencia, el efecto será contraproducente. Pero a veces los cineastas utilizan este tipo de distorsión y exageración para lograr efectos visuales extraordinarios.
Disparo desde un lugar alto
La cámara está colocada más alta que el sujeto y la lente está inclinada hacia abajo. Los ángulos muy altos se utilizan a menudo junto con imágenes de superteleobjetivo para representar una escena. Se puede utilizar para filmar escenas a gran escala, como escenas callejeras y partidos de fútbol. Disparar con lentes panorámicos y lentes de enfoque medio puede mostrar fácilmente las capas y la profundidad de la imagen.
Si disparas hacia abajo desde un lugar alto, puedes mostrar completamente todas las imágenes, desde vistas cercanas hasta vistas lejanas, brindando a las personas una sensación vasta y espaciosa. Usar una posición alta de la cámara y un ángulo grande para disparar puede aumentar el sentido tridimensional de la imagen y, a veces, hacer que el sujeto de la imagen sea dramático.
Al contrario del efecto de inclinar la cámara, fotografiar primeros planos de los personajes desde un ángulo alto debilitará el impulso de los personajes y dará al público una sensación de superioridad sobre los personajes de la imagen. Los personajes de la imagen parecerán más bajos y gordos de lo que realmente son.
Si tomas un primer plano desde una posición ligeramente superior al nivel de los ojos del sujeto, a veces puede tener un sabor despectivo, algo que debes tener en cuenta si dejas mucho espacio; la persona parecerá sola.
Fotografía desde la perspectiva del personaje
La forma de reflejar la perspectiva debe ser coherente con la perspectiva a la que la gente normal está acostumbrada. A veces puede ser necesario mostrar la perspectiva del sujeto, en cuyo caso la fotografía debe tomarse desde el nivel de los ojos del sujeto, independientemente de si la altura de disparo es alta o baja. Por ejemplo: cuando un adulto de pie mira a un niño, la cámara debe colocarse a la altura de la cabeza y apuntar al niño boca abajo, es decir, los ojos del adulto miran al niño. De manera similar, cuando un niño mira a un adulto, se debe bajar la altura de la cámara para que el niño mire hacia arriba.
Por otro ejemplo, si una persona está en cuclillas en el suelo y trabajando, para mostrar que parece ser la persona que tiene delante: primero, se debe bajar la altura (a la misma altura que el ojos de la persona en cuclillas). Apunte a la parte superior de los pies, luego mueva lentamente la cámara hacia arriba e inclínela, y finalmente alcance la cara, en lugar de tomar una foto plana directa, esto está en línea con el sentido común.
Las tomas directas desde arriba se suelen utilizar para mostrar la perspectiva de una persona mirando hacia abajo. Las tomas en ángulo alto desde lo alto con un teleobjetivo o un objetivo gran angular pueden aumentar la distancia entre el espectador y la escena de abajo en la película.
Técnicas y ángulos de fotografía con cámara 2
▲¿Cómo encontrar el mejor ángulo de cámara?
Al cambiar el ángulo de la cámara o la posición de los actores, la respuesta emocional del público puede verse muy afectada.
¿Desde qué perspectiva es la historia?
Como cineasta, las preguntas más importantes en las que debes centrarte son:
¿Desde qué perspectiva es la historia o escena?
¿Con quién nos identificamos en la escena?
¿Quién debería recibir más vacunas y por qué?
Cuando dos personas están hablando en una escena de diálogo, utiliza más tomas de reacción de una de ellas. Si quieres una cantidad igual de tomas de ambos personajes, entonces ambos personajes deben tener la misma cantidad de tomas.
¿Cuántas personas deberían aparecer en la toma?
En una escena de conversación, ¿quieres mostrar solo a una persona hablando o quieres incluir a la persona con la que estás hablando? Tener una segunda persona en la toma puede tener un gran impacto.
En este punto, el efecto de utilizar una toma por encima del hombro es más significativo; incluso una toma por encima del hombro tendrá un efecto diferente y el diálogo se volverá conflictivo.
¿Qué tamaño debe tener la persona en la toma?
Creo que no hay mejor respuesta que el consejo de Hitchcock: la persona más importante en la toma debe ser la más grande.
Ésta es la belleza de los primeros planos.
Pero si quieres que el lenguaje corporal del actor sea claramente visible, entonces obviamente necesitas un plano medio.
Ángulo bajo/Ángulo alto
El ángulo vertical de la cámara puede hacer que un personaje parezca más o menos importante, algo que se ha demostrado innumerables veces en las películas.
Los ángulos bajos se utilizan para hacer que los personajes parezcan más amenazantes o más grandes:
Los ángulos altos se utilizan para hacer que los personajes parezcan más débiles o más pequeños:
Seguir el enfoque
Seguir el ojo, o punto focal, es una técnica poderosa para mantener a los espectadores mirando una película.
Supongamos que en una toma el foco está aquí:
En la siguiente toma, si el enfoque puede permanecer igual, el público no tiene que mover los ojos:
Este es un proceso continuo.
Sin embargo, también puedes romper esta regla y obligar al público a saltar por la pantalla, creando una atmósfera de tensión y caos.
Siente la pantalla
Esta técnica más importante proviene del director Emil Kostarica. Como cineasta, cada vez que miras por el visor, tu corazón late más rápido, deberías sentirte emocionado, deberías sentir algo.
Si no te sientes así, entonces tal vez te estás perdiendo algo y deberías detenerte y pensar en lo que está pasando.
Cada toma debe proporcionar nueva información o avanzar en la trama
Cuando comparas una mala película con una buena, encontrarás que esta es la diferencia más importante.
Cada toma debe proporcionar información nueva o avanzar en la trama, y si lo hace, la película permanecerá en la audiencia.
Técnicas de disparo con cámara y ángulos 3
01. Plano frontal
Nuestro primer ángulo de cámara es un plano frontal. El disparo frontal produce una perspectiva neutral. Es como vemos a las "personas" en la vida real: nuestra vista está al mismo nivel que la de ellos, lo que derriba las barreras y límites entre las personas.
Juego de Tronos
02. Disparo en ángulo bajo
El disparo en ángulo bajo captura al sujeto desde debajo de los ojos. Estas tomas a menudo enfatizan las diferencias de estatus entre los personajes: una toma de ángulo bajo de un personaje a menudo se combina con una toma de ángulo alto de otro personaje.
"The Matrix"
03. Toma de ángulo alto
En una toma de ángulo alto, la cámara apunta hacia abajo, hacia el sujeto. Esto a menudo crea un sentimiento de inferioridad o menosprecio del sujeto.
Vengadores
El tiro de ángulo alto es un tiro versátil que se puede utilizar en una variedad de situaciones. El uso más común es hacer que un personaje parezca vulnerable, pero siempre hay excepciones.
04. Lente de siete secciones
Una lente de siete secciones se refiere a una lente con un ángulo de disparo de aproximadamente la altura de la cintura. Una toma dividida en siete suele ser útil cuando un sujeto está sentado y el otro de pie. Cuando la acción ocurre cerca de la cadera, como cuando se saca un arma o alguien mete la mano en un bolsillo. Por eso también se le llama "vaquero".
Obstáculos Privados
05. Toma a la altura de las rodillas
Esto ocurre cuando la cámara está tan baja como las rodillas del sujeto. Úselo con tomas de ángulo bajo para resaltar las fortalezas de los personajes. Aunque no es tan extremo como disparar en el suelo, aún puede dar a la gente la misma sensación. Este estilo de disparo es ideal cuando quieres centrarte en un personaje caminando o, en este caso, saliendo de su casa.
"Solo en casa"
06. Lente de suelo
Una lente de suelo significa que la altura de la cámara es la misma que la altura del suelo donde se encuentra la cámara. se encuentra el sujeto. Este ángulo de disparo se utiliza a menudo para mostrar un personaje caminando sin que se muestre su rostro. Puede involucrar más a la audiencia y utilizar las actuaciones de los actores para permitirle imaginar lo que sucederá a continuación en sus mentes.
"Grabar después de leer"
07. Disparo a la altura de los hombros
Disparo a la altura de los hombros significa que la cámara apunta al hombro del sujeto. Dado que la cámara está alineada con los hombros, permite que la cabeza del actor llegue a la parte superior del encuadre (reduciendo el espacio libre). Esto también coloca los ojos del actor ligeramente por encima de la cámara, dando la ilusión de un ángulo ligeramente más bajo.
Black Panther
08, ángulo holandés o plano inclinado
El ángulo holandés (Dutchtilt) es cuando la cámara está inclinada hacia un lado. De esta forma, puedes crear una sensación de desorientación, un estado mental inestable o utilizarlo para aumentar la tensión.
"Dishonored"
Los ángulos holandeses se pueden utilizar para expresar cualquier momento tenso o subjetivo. Es una excelente manera de amplificar diversas emociones, estados mentales o suspenso en una película.
09. Plano cenital
Un plano cenital mira al sujeto desde arriba. Estas tomas generalmente se realizan desde un ángulo de 90 grados o más, y las tomas por debajo de 90 grados se consideran tomas de ángulo alto. El ángulo de la toma cenital puede ser alto o bajo.
"El gran Gatsby"
El plano cenital es fantástico para dar perspectiva a una escena. Además, se suele utilizar para narrar una escena "neutral" o "sagrada".
10. Imágenes aéreas
Ya sea un helicóptero o un dron, las imágenes aéreas se toman desde un lugar elevado. Esto permite ver todo el paisaje en la toma. En "Black Hawk Down", muchas de las tomas del helicóptero fueron tomadas desde el aire.
"Black Hawk Down"
La popularidad de los drones ha facilitado a los cineastas el uso de la tecnología de fotografía aérea. Antaño considerada un lujo de alto presupuesto, gracias al "auge" de los drones, la fotografía aérea ahora es accesible a casi todas las producciones.
Mantén la cámara firme
Uno de los fundamentos más importantes de la fotografía es mantener la cámara firme. No importa qué tan bien domines otros elementos y técnicas de la fotografía, mientras haya vibración al disparar, la calidad de la foto se reducirá considerablemente debido a las imágenes borrosas. Ahora déjame presentarte cómo sostener la cámara al tomar fotografías.
Cómo sostener la cámara para fotografía 1. Postura de sujeción correcta
Ya sea que esté de pie, sentado o arrodillado, la postura de sujeción correcta debe ser:
( 1). Sujete la empuñadura de un lado de la cámara con la mano derecha y toque ligeramente el botón del obturador con el dedo índice para prepararse para disparar.
(2). Sujete la parte inferior del fuselaje con la palma izquierda, sostenga la cámara con el pulgar y el índice y estabilice la lente.
(3) Mantenga la parte superior de los brazos cerca del cuerpo y trate de mantenerlos colgando de forma natural y hacia el cuerpo. Nunca te encojas de hombros. Porque si disparas con los hombros encogidos durante mucho tiempo, las articulaciones de tus hombros se cansarán, lo que hará más difícil estabilizar la cámara.
(4) Al sostener la cámara verticalmente, generalmente la mano izquierda está en la parte inferior y la mano derecha en la parte superior. También debe prestar atención a que el brazo izquierdo esté cerca del cuerpo.
Cómo sostener la cámara 2. Precauciones al estar de pie o sentado para fotografiar
(1) Cuando esté de pie para fotografiar, sus pies deben estar ligeramente separados o debe retroceder y hacia adelante, de modo que el peso de todo el cuerpo descanse sobre los pies. El efecto será mejor si puedes utilizar algunos objetos fijos, como troncos de árboles o la parte posterior de las paredes.
(2) La estabilidad de la fotografía sentado ya es muy alta, pero también puedes utilizar objetos externos para estabilizar aún más tu cuerpo. El respaldo de una silla o una mesa son buenas opciones.
Método de sujeción de fotografía tres, fotografía de rodillas
Al arrodillarse para fotografiar, su pie izquierdo debe estar arqueado, su pie derecho debe arrodillarse en el suelo para sostener la parte inferior del cuerpo. y tu mano izquierda debe estar apoyada en la posición arqueada sobre el pie izquierdo. En general, es difícil estabilizar el cuerpo para fotografiar de rodillas, por lo que es mejor confiar en objetos fijos, como árboles, paredes, etc.
Cómo sujetar una cámara de fotografía 4. El importante papel de la correa de la cámara
Coloca la correa de la cámara en tu muñeca, sujétala por la boca del tigre, envuélvela dos veces y apriétala y úsela con el pulgar. Sujete la cámara a través del lazo de la correa para que la cámara y su mano derecha se conviertan en una, lo que no solo reduce el temblor de la mano, sino que también le permite tirar la cámara al suelo cuando la suelta accidentalmente. evitando que caiga al suelo y cause daños.