Lista de libros del fotógrafo | 12 libros que debes leer para aprender fotografía por ti mismo
Seguir leyendo libros de fotografía es una forma importante de autoestudiar y mejorar tus habilidades fotográficas.
No importa qué forma de creación, la creación es un proceso de entrada y salida de conocimiento. Lo mismo ocurre con la fotografía. Es importante presionar el botón del obturador con más frecuencia para tomar fotografías reales, pero antes de tomar fotografías, primero debe aprender a tomar fotografías.
Los 12 libros de fotografía cubren tres niveles: básico, avanzado y de mejora estética. Puede elegir libros de fotografía en diferentes niveles para leer según sus habilidades fotográficas reales actuales.
1. Conceptos básicos de la fotografía
El uso de cámaras, cámaras y accesorios, la composición fotográfica, el post-retoque y la comprensión y aplicación de la luz son todos los fundamentos de la fotografía.
Muchas personas suelen decir que la fotografía se ha topado con cuellos de botella y que es difícil mejorar, piensan que es porque los estándares estéticos y artísticos ya no son suficientes. no lo suficientemente sólido.
Probablemente no más de la mitad de las personas que han leído el "Libro de texto de la Escuela de Fotografía de Nueva York" lo han leído una vez y lo han puesto en práctica, y aún menos personas lo leerán y pensarán en él repetidamente. El libro se conoce como "Fotografía". Obtendrás algo nuevo cada vez que leas un libro de la Biblia.
"El camino hacia una maestría en postproducción de fotografía digital" del profesor Li Tao: divide el proceso de postproducción en seis pasos principales: ajuste global, ajuste de curva, ajuste local, nitidez, reducción de ruido y salida. El sitio web del libro también proporciona imágenes.
"Composición fotográfica", publicada en 1983, está considerada como la biblia ilustrada de la composición fotográfica. La intención del autor no es enseñar métodos específicos, sino mejorar la aguda observación y la capacidad estética del fotógrafo.
La fotografía es el arte de utilizar la luz, y es importante entender las características de la luz. El libro "Un tutorial sobre iluminación en la fotografía estadounidense" proporciona a los lectores una teoría completa sobre las características de la luz y los principios de su uso con casos completos y orientación paso a paso.
Introducción: "Libro de texto de la Escuela de Fotografía de Nueva York"
Composición: "Composición fotográfica"
Iluminación: "Tutorial de iluminación en fotografía"
Post-etapa: "El camino de la maestría hacia la fotografía digital Post-etapa"
2 Fotografía avanzada
La etapa avanzada presta más atención a la teoría y al cultivo de la conciencia, que es comprender. las pistas temáticas de una fotografía y la base de la estructura interna.
Solo aprendiendo a "ver" fotografías se pueden "tomar" buenas fotografías. Cuatro libros presentan a maestros famosos de la fotografía y explican e interpretan obras clásicas de diferentes niveles, lo que puede brindarnos mucha inspiración en la fotografía.
El libro de Shore "La naturaleza de las fotografías" explora cómo comprender y ver varios tipos de fotografías desde cinco niveles diferentes. Como libro esclarecedor sobre fotografía, este libro no habla demasiado sobre tecnología sino que prefiere la teoría de la fotografía.
El ojo del fotógrafo explora qué y por qué aparecen las fotografías. El libro reúne las obras de fotógrafos conocidos y desconocidos para delinear el lenguaje visual creativo de la fotografía.
"Cómo leer fotografías" contiene biografías de más de un centenar de fotógrafos importantes, entre ellos Cartier-Bresson, Adams, Brandt, Evans, etc. La historia biográfica y la tecnología sitúan su trabajo en un contexto más amplio.
El diseño es uno de los factores más importantes a la hora de crear una fotografía exitosa. El libro "La visión del fotógrafo" puede guiar a todos a mejorar su capacidad de observar y tomar fotografías digitales excepcionales, explorando métodos tradicionales de composición y diseño. .
Stephen Shore: "La naturaleza de la fotografía"
Sakovsky: "El ojo del fotógrafo"
Ian Jeffrey: "Cómo leer fotografías"
Michael Freeman: "La visión del fotógrafo"
3. Fotografía artística
Para que la fotografía alcance el nivel artístico, es necesario que esté en la composición de la imagen. comprensión más profunda del mundo.
La fotografía artística pura utiliza el medio de la fotografía para explorar profundamente la relación entre lo que ve el ojo humano y la presentación de la imagen, lanzando así una serie de debates sobre la sociedad, la moral y la estética.
No importa qué forma de arte sea, nunca se logrará de la noche a la mañana. El contacto con la fotografía artística requiere una comprensión de los conceptos estéticos, la teoría de la fotografía e incluso la historia de la fotografía.
"What is Art" utiliza las interesantes interpretaciones de los maestros, desde Platón antes de la era cristiana, pasando por Hume, Hegel, Dewey y otros maestros filosóficos, que utilizan sus perspectivas únicas para presentar una maravillosa discusión sobre. qué es el arte.
"La fotografía hoy" resume el desarrollo de la fotografía como arte desde 1960 hasta el presente y explora cómo la fotografía se ha convertido en un medio y vehículo creativo muy respetado y ampliamente utilizado a través de las manos de los artistas.
"Arte y percepción visual" explica las tendencias y tendencias más simples de la visión, las etapas subdivididas de desarrollo de los esquemas visuales, las características dinámicas de la percepción y otros principios básicos aplicables a los fenómenos visuales.
La historia de la fotografía es una parte imprescindible en el campo de la fotografía artística pura, entre las cuales "Historia de la fotografía mundial" es la más clásica. Según la época y la temática, el libro ofrece una completa. Relato de la evolución de la fotografía, un arte joven.
Wattenberg: "Qué es el arte"
Mark Durden: "La fotografía hoy"
Arnheim: "Arte y percepción visual" 》
Rosenblum: "Una historia de la fotografía mundial"