Reflexiones sobre la enseñanza del arte en el nuevo currículo

Como excelente profesor, la enseñanza en el aula es uno de nuestros trabajos. Escribir reflexiones didácticas puede mejorar rápidamente nuestra capacidad de enseñanza. ¿Cómo escribir reflexiones didácticas para ser más eficaces? A continuación se muestran las reflexiones sobre la enseñanza del arte en el nuevo plan de estudios que he recopilado y organizado. Todos son bienvenidos a compartir. Reflexión sobre la enseñanza del arte bajo el nuevo currículo 1

Durante el proceso, los estudiantes cumplieron tres objetivos, a saber, experiencia intelectual y emocional (experiencias como curiosidad, éxito, etc.); origami); dominar el método de resolución de problemas (intentar, cooperar). Aprendizaje cooperativo El aprendizaje cooperativo se refiere al aprendizaje mutuo en el que los estudiantes tienen una clara división de responsabilidades para completar la misma tarea en un grupo o equipo. Esto es fácil de entender literalmente. En la enseñanza del arte, el aprendizaje cooperativo se utiliza a menudo de forma intencionada o no, como cuando los compañeros de escritorio discuten un problema, comparten materiales en clases de manualidades, etc. Sin embargo, muchos profesores tienden a formalizarlo y pensarlo simplemente en grupos o equipos, cambiando la orientación de mesas y sillas, o reuniéndose para turnarse para hablar, etc. De hecho, para que una sesión de aprendizaje cooperativo sea eficaz, creo que se requiere una cuidadosa planificación y organización por parte del organizador. ¿Cuál es la motivación para una actividad colaborativa particular? ¿Tiene cada miembro del equipo cooperativo una división clara de responsabilidades? Ésta es la clave.

En el aprendizaje autónomo, el aprendizaje no es una tarea prescrita por el profesor, ni requiere supervisión del mismo. En cambio, los propios estudiantes participan en el establecimiento de objetivos de aprendizaje y el progreso del aprendizaje, motivándose y monitoreándose a sí mismos, y en el aprendizaje. Invertido emocionalmente, el aprendizaje es eficiente. El requisito previo para el aprendizaje independiente es que los estudiantes tengan un gran interés en el contenido de aprendizaje, sientan curiosidad y se sientan llenos de desafíos. Por supuesto, las tareas que sean demasiado difíciles no funcionarán. También hay actividades en las que puede obtener comentarios rápidamente y ver los resultados, lo que también puede animar a los estudiantes a aprender de forma independiente. La versión de Hunan del libro de texto experimental de arte ha puesto mucho esfuerzo en el diseño. Imágenes exquisitas, jingles ingeniosos y contenido novedoso pueden ayudar a los profesores a crear buenas situaciones y atraer a los estudiantes a participar en el aprendizaje independiente.

En la enseñanza, los profesores deben diseñar cuidadosamente los vínculos didácticos según las características de los diferentes métodos de aprendizaje, centrándose en uno o varios de forma alternativa. Se debe evitar y abandonar en la medida de lo posible el fenómeno anterior de cocinar en una sola olla y en una sola talla. Para implementar nuevos métodos de aprendizaje, los profesores deben prestar atención a:

1. Los profesores deben tener sentido de innovación. Si incluso el docente es una persona con ideas obsoletas, ¿cómo podemos alentar a los estudiantes a innovar de forma independiente en la enseñanza? La ocasional chispa de inspiración de un estudiante puede verse sofocada por la enseñanza dogmática del maestro.

Por lo tanto, los profesores deben evitar conducir a los estudiantes hacia su propia mentalidad, sino que deben hacer todo lo posible para conducirlos a un mundo más lejano y más amplio. Por ejemplo, en la lección "Muñecos voladores", algunos alumnos propusieron hacer submarinos y la maestra preguntó: ¿Pueden volar los submarinos? Estas actividades docentes no tienen ningún valor. Los profesores también deben ser innovadores en el manejo de los libros de texto, captar los puntos principales, resaltar los puntos clave y aclarar las dificultades.

2. Establecer objetivos de enseñanza y seleccionar materiales didácticos que se acerquen más a la última zona de desarrollo de los estudiantes.

Los profesores innovadores también son más capaces de idear formas organizativas mejores y más adecuadas para los estudiantes, maximizar el potencial de los estudiantes y lograr buenos resultados de aprendizaje. Reflexión sobre la enseñanza del arte bajo el nuevo currículo 2

La nueva reforma curricular se nos presenta en forma de nuevos materiales didácticos Los nuevos materiales didácticos transmiten las tres grandes áreas de los objetivos formativos estándar del nuevo currículo, a saber. Conocimientos básicos y habilidades básicas, emociones, actitudes, valores y procesos y métodos de aprendizaje. Esto demuestra que la función de los materiales didácticos ha ido mucho más allá de transmitir conocimientos y se ha sublimado en la formación de personas. Este es el primer concepto nuevo que nos trae la nueva reforma curricular: un nuevo concepto de materiales didácticos.

Tomando como ejemplo los materiales didácticos experimentales de arte que se están probando actualmente en nuestro distrito, podemos ver los cambios en los siguientes aspectos:

1.

El objetivo de la enseñanza en el aula ya no es un único conocimiento y habilidades, sino la integración de conocimientos y habilidades, procesos y métodos, así como emociones, actitudes y valores. El nuevo concepto de objetivos de enseñanza refleja el cambio en el estándar de las funciones docentes en el aula, es decir, de una enseñanza basada en el conocimiento a una basada en el desarrollo. La enseñanza no se trata sólo de adquirir conocimientos y habilidades, sino también de aprender a adquirir, cultivar la capacidad académica y formar valores correctos, y promover la liberación y el desarrollo de la personalidad. Por ejemplo, en "Buscando la belleza", la actividad didáctica consiste en "encontrar objetos que creas que son bellos y hablar sobre las razones por las que te gustan". Según los antiguos estándares, esa clase no tiene "puntos de conocimiento" en. todo.

Creo que uno de sus objetivos es desarrollar la estética individual de cada persona. Otro ejemplo es "El pajarito en busca de un hogar", que bien puede inspirar las hermosas emociones de los estudiantes de ayudar a los débiles. Los requisitos de formación en pintura proporcionan un vehículo para la expresión y catarsis de esta emoción. "Mi Sol", el título de esta lección puede explicar claramente la intención del editor. Cada niño tendrá un sol en su propio reino imaginario, y las emociones que ponen en sus pinturas son muy beneficiosas para los niños. afirmación y confianza en su propia estética e imaginación individuales.

2.

El contenido del curso de los nuevos libros de texto tiene un fuerte sabor a "experiencia", poniendo más énfasis en la propia experiencia de los estudiantes, enfatizando la acumulación de experiencia y la mejora de habilidades en el proceso de aprendizaje. Además, los objetos de experiencia de los estudiantes se han ampliado en el tiempo y el espacio, enfatizando la integración de profesores, estudiantes, entorno, materiales y otros factores. Al enfatizar la experiencia personal de los estudiantes, se requiere que los estudiantes participen activamente en diversas actividades, que incluyen "hacer", "inspección", "experimento", "exploración", "diseño", "producción", "imaginación", "reflexión", Descubrir. y resolver problemas, experimentar y sentir la vida, y cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica a través de una serie de actividades como la "experiencia". Por ejemplo, "Flying Doll" utiliza bolsas de plástico para hacer juguetes. Esta experiencia artística de crear diversión por uno mismo dejará una impresión duradera en los estudiantes e iluminará en gran medida su conciencia innovadora. "Buscando la belleza", los anima a encontrar; la belleza que los rodea, en el hogar y en la sociedad, experimenta la belleza artística contenida en el medio ambiente y siente la vida. También hay "Childhood Muprints", cuando los estudiantes tocan el barro frío con las manos, frotan, frotan, presionan, al hacerlo; Al comunicarse con profesores y compañeros de clase, se puede decir que el estado de ánimo de los estudiantes es "feliz", experimentan felicidad y construyen conocimientos en la práctica.

En la práctica docente, basándose en los conceptos anteriores, para afrontar mejor los nuevos libros de texto, los profesores deben primero establecer objetivos de formación correctos. No sólo se conforman con inculcar conocimientos y habilidades a los estudiantes, sino más bien. Lo más importante es cultivar una persona sana, feliz y con una personalidad perfecta. Una buena clase no sólo debe enseñar algo a los estudiantes, sino que también debe hacer todo lo posible para desarrollar sus cualidades integrales. Para resaltar el desarrollo de la inteligencia emocional de los estudiantes, algunos profesores preguntan repetidamente en voz alta a los estudiantes durante la enseñanza: ¿Cómo se sienten? ¿No eres feliz? Este tipo de comportamiento docente se puede promover enérgicamente para que el aula tenga un fuerte "toque humano".

En segundo lugar, el profesorado debe controlar artísticamente su propio grado de "iniciación" e "introducción". Por supuesto, todo el proceso de enseñanza debe ser controlado por el profesor. El problema es que el antiguo orden de enseñanza en el aula ha sido estrictamente diseñado por el profesor. Cualquier comportamiento de los estudiantes que rompa esta línea de montaje perturbará la clase. Debe haber inversión emocional y experiencia en el aula, una atmósfera de exploración e investigación y actividades psicológicas como sorpresa, duda, pensamiento intenso y entusiasmo entre los estudiantes. El proceso de enseñanza se convierte en un complejo de pasión y sabiduría. Además, los profesores deben crear comunicación entre profesores y alumnos, y entre alumnos y alumnos. Esta interacción y conversación es experiencia. Nuestros profesores deben eliminar resueltamente el método unidireccional de enseñanza-recibición. Es necesario "enseñar con nuevos libros de texto" de manera audaz e innovadora en lugar de simplemente "enseñar con nuevos libros de texto". El segundo concepto nuevo que aporta la nueva reforma curricular es una nueva perspectiva del aprendizaje.

En concreto, se trata de un cambio en los métodos de aprendizaje. ¿Qué es un estilo de aprendizaje? Los métodos de aprendizaje no se refieren simplemente a estrategias y métodos de aprendizaje específicos como la recitación, la práctica, etc. Estos métodos de comportamiento son sólo portadores. En el proceso de aprendizaje, la combinación orgánica de la cognición, el comportamiento, la emoción y la participación social de los estudiantes se denomina estilo de aprendizaje. Los factores cognitivos y emocionales desplegados por los estudiantes durante el proceso de aprendizaje expresan la connotación esencial del estilo de aprendizaje. La autonomía, la indagación y la cooperación son las características del nuevo estilo de aprendizaje. "Cambiar los métodos de aprendizaje de los estudiantes" es una tarea importante de la reforma curricular de la educación básica de mi país y está incluida en el "Esquema": "Cambiar el fenómeno del énfasis excesivo en el aprendizaje receptivo, la memorización de memoria y la capacitación mecánica en la implementación del plan de estudios, y defender la iniciativa de los estudiantes Participar, estar dispuesto a explorar y ser diligente en hacer las cosas, y cultivar la capacidad de los estudiantes para recopilar y procesar información, adquirir nuevos conocimientos, analizar y resolver problemas, y comunicarse y cooperar "La razón por la que se necesitan métodos de aprendizaje. reformar es porque el "desarrollo" es la clave de la educación. La dura verdad es que los estudiantes deben poder aprender cómo adquirir conocimientos en el aula y mejorar su potencial para el desarrollo sostenible, a fin de facilitar el desarrollo independiente y pleno de los estudiantes. desarrollo redondo y permanente. Reflexión sobre la enseñanza del arte bajo el nuevo currículo 3

Resumen: El nuevo currículo ha traído severos desafíos a los docentes, así como oportunidades para mostrarse. Cada docente logrará una "transformación" en esta reforma. Como profesor de arte, debes mejorar constantemente tu propia calidad para mejorar tu enseñanza.

En la primera etapa de la enseñanza del arte, me di cuenta profundamente de que, como profesor de arte, primero debía hacer cambios en tres aspectos, que resumí como "tres estados".

Palabras clave: nuevo currículo; arte; docente; modalidad; voz; forma

El currículo de arte es un nuevo tipo de currículo nacido en la nueva ronda de reforma curricular de la educación básica en mi país. Es un curso integral basado en los subcursos de música y arte existentes. El nuevo estándar del plan de estudios es decirles a los niños que el arte no es un misterio ni está lejos. ¿Cómo despertar el interés y el entusiasmo de los estudiantes por el arte? Los métodos de enseñanza y la orientación de los profesores son muy importantes. A través de la enseñanza y exploración de la primera etapa de la clase de arte, la resumí en "tres estados".

1 Modalidad

Durante mucho tiempo, bajo la influencia de la "predicación, enseñanza y resolución de dudas" del Maestro Han Yu, cada maestro ha sido modelado como un "líder". Como "líder", naturalmente piensa que él es el cuerpo principal del aula y que los estudiantes solo pueden escucharlo. Debe ser más fuerte que los estudiantes para lograr la "dignidad de maestro". La infancia dorada que debería haber pertenecido al niño ha perdido su brillo, la sonrisa que debería haber llenado el rostro del niño se ha convertido en el peso del envejecimiento prematuro y los ojos inteligentes del niño se han convertido en un charco opaco de agua estancada. El nacimiento del nuevo plan de estudios de arte ha hecho que el modelo de enseñanza único, rígido y original sea vivo y rico. No sólo tiene conocimiento perceptivo, reflexión racional, sino también iluminación espiritual, lo que permite a los estudiantes establecer un sentido del arte en el proceso de dominar las habilidades de la materia. y saborear la cultura, en lugar de simplemente cantar, dibujar, bailar y actuar, los estudiantes pueden transferir sus habilidades temáticas bajo la influencia del arte. Por lo tanto, ya no debemos limitarnos al podio de un metro, sino estar llenos de emociones y pasión, y sumergirnos en las escenas creadas por el arte con los estudiantes. ¿Cómo podemos crear un paraíso artístico embriagador para los estudiantes? En la clase "Festival del Medio Otoño", hago todo lo posible para que los estudiantes experimenten plenamente la atmósfera del festival y sientan el significado del festival. Primero canté afectuosamente una pieza de "May I Live Longer" de Faye Wong. Los estudiantes estaban profundamente conmovidos y cantaron suavemente con el ritmo. Al hablar sobre las emociones y los colores del Festival del Medio Otoño, pensaron activamente y discutieron con entusiasmo: creían que el "Festival del Medio Otoño" tiene dulzura y tristeza, por lo que los colores deben ser ricos. Los estudiantes del Grupo A creen que el Festival del Medio Otoño es un festival de reencuentro y deberían usar rosa y melocotón para expresar dulzura y felicidad. Los estudiantes del Grupo B creen que el Festival del Medio Otoño es un festival de la cosecha, por lo que deberían usar amarillo y naranja. Los estudiantes del Grupo C creen que el "Festival del Medio Otoño" es también el día en que Chang'e y Hou Yi se separan. Está lleno de impaciencia, resentimiento y tristeza. Por lo tanto, no es exagerado expresarlo con profundidad y tristeza. azul claro y morado... El pequeño salón de clases es como un podio, el ambiente era extremadamente cálido. Durante la discusión, los estudiantes sintieron que el Festival del Medio Otoño era el festival más poético y pintoresco. Además de utilizar colores para expresar el Festival del Medio Otoño, la poesía es una hermosa forma de expresión cuando nuestros profesores y estudiantes recitan "Shui Tiao Ge Tou" de Su Shi: "¿Cuándo vendrá la luna brillante, pide el vino al cielo?". . No conozco el palacio en el cielo...", un estudiante a mi lado tomó mi mano sin darse cuenta, con lágrimas en los ojos. En este momento, parezco inmerso en la felicidad de reencontrarme con mis familiares. El niño frente a mí es tan sincero, encantador y amable que siento que el mundo está lleno de verdadero amor y entusiasmo... Tenemos. Experimentamos el encanto del arte en nuestra estrecha colaboración. Se puede observar que las emociones de los docentes son muy importantes. Cuando las actividades docentes requieren emociones cálidas, suaves y hermosas, los profesores deben utilizar primero sus propias "señales" pacíficas, afectivas y amorosas para infectar a los estudiantes. Cuando las emociones de los estudiantes son tan altas que no pueden controlarse, entonces los profesores deben estar "tranquilos". ". Sólo cuando los profesores y los estudiantes creen juntos un "sonido" armonioso, los estudiantes se sentirán conmovidos por su "emoción". La modalidad del profesor está en proceso de ser percibida por los alumnos en cualquier momento. Cuando sonríes, asientes, acaricias la espalda del alumno o cierras el puño para mostrarle aliento, elogias o levantas las cejas o sacudes la cabeza, "es mejor el silencio que". sonido en este momento." También debemos crear un ambiente igualitario y activo en el aula para estimular el entusiasmo de los estudiantes por participar en el aprendizaje y la apreciación, para que puedan decir lo que quieran, atreverse a hablar, hablar libremente y disfrutar del encanto del arte.

2 Voz

El objetivo final de la educación artística reside en las palabras "emoción" y "belleza". En la enseñanza en el aula, el lenguaje conciso puede lograr el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Permite a los estudiantes sentir pasión en el lenguaje y emociones en la interpretación, de modo que puedan sentir belleza, expresar belleza y crear belleza. Por tanto, el lenguaje de los profesores debe ser amable, natural y apasionado. A través de la expresiva voz del profesor, los estudiantes se sumergen en la situación artística, estimulando su imaginación y dejándose conmover por ella.

Por ejemplo, en la lección "Into the Master" se presentó la obra "Los rastreadores del río Volga" del pintor ruso Repin. Con el acompañamiento de la música de fondo ("La canción del barquero del Volga"), recité los poemas del poeta Nekraso lleno de dolor y de ira: "Ve al río Volga, ¿quién gime en el gran río ruso? Este gemido es como a "Una canción triste, es decir, los rastreadores marchan con dolor". El tono suave y triste llevó inmediatamente a los estudiantes a la lejana Rusia bajo el gobierno del zar en el siglo XIX: un grupo de personas harapientas y desaliñadas en el A orillas del río Volga, los rastreadores marcharon con paso pesado contra el sol abrasador, rozando el suelo. La vívida imagen artística se mostró frente a los estudiantes. Sus corazones latían con fuerza y ​​​​sus ojos estaban muy abiertos... Noté que sus manitas estaban apretadas con fuerza, llenas de dolor e ira. Expresaban la injusticia por el destino de los rastreadores. , y expresaron su desaprobación del gobierno del zar. ¡Expresen odio! Cuando volvió a sonar la "Canción de los barqueros del Volga", "Oye, oye, ho..." En medio del canto pesado, los estudiantes imitaron la imagen de los rastreadores y recogieron la cuerda que los rodeaba, se la ataron a los hombros y tomaron la primera difícil. paso. . ¡La canción es melancólica, profunda, rica y poderosa! ¡Los tonos rojos y amarillos del cuadro están llenos de una especie de ansiedad, desolada y trágica! Los estudiantes comprenden profundamente lo difícil que es la vida de un rastreador. ¡Soportan la humillación y la perseverancia para allanar el camino irregular en este mundo! Esta práctica artística inmersiva crea una experiencia de vida vívida para los estudiantes y les permite obtener una comprensión más profunda del significado de las obras. Este es el lenguaje conciso que brinda a los estudiantes un hermoso disfrute. Cuando muchos estudiantes carecen de confianza y se muestran tímidos para desempeñarse, es aún más importante que los profesores pronuncien palabras de aliento. En la lección "La abundancia de fitness y belleza", diseñé este vínculo de creación del cuerpo. "Estudiantes, la primera persona en comer cangrejos es la mejor. Los estudiantes de nuestra clase son todos más únicos y talentosos. Ahora es el momento de que se muestren, apreciemos todos su esplendor juntos, los estudiantes ya lo han preparado". sobre varias posturas de culturismo... El lenguaje de evaluación correcto y apropiado de los profesores puede hacer que los estudiantes tengan confianza, estimular su entusiasmo e interés por aprender y convertirse en creadores de belleza.

3 formas

El objetivo final de la educación es cultivar talentos cualificados para la sociedad. Marx abogó por cultivar el desarrollo integral de las personas con "el pleno y libre desarrollo y uso de la fuerza física y la inteligencia". Ahora, la integración de la educación artística ofrece garantía para la formación de talentos y la diversificación de los canales de aprendizaje. Cada vez más profesores se atreven a romper con la tradicional disposición de "campo" de pupitres y sillas e intentan que los estudiantes aprendan cooperativamente en pequeños grupos (grupos de amistad) como formato de enseñanza. En la obra maestra educativa clásica de mi país, "Xue Ji", hay una explicación del aprendizaje cooperativo: "Estudiar solo sin conocimientos conducirá a la ignorancia y la ignorancia. Al aprender, debemos prestar atención al aprendizaje y la comunicación mutuos, que pueden aumentar la eficiencia del aprendizaje". . Este tipo de "aprendizaje cooperativo" brinda una buena oportunidad de desempeño para los estudiantes que son naturalmente activos en la enseñanza del arte, aunque ocasionalmente hace que la disciplina en el aula sea difícil de controlar, siempre que los estudiantes sean el cuerpo principal, pueden experimentar el arte. Al enseñar, los profesores utilizan un estilo de enseñanza amable y natural, una sonrisa más alentadora, un gesto más de afirmación y un gesto más de elogio. Los estudiantes en clase mostrarán gran entusiasmo y mostrarán sus talentos y personalidad. Al final del semestre, su compañero Chen Kailing dijo: "No esperaba que el profesor de arte fuera tan amable y natural. Durante la clase, fue como bañarse en la cálida brisa primaveral...". Al mismo tiempo, se anima a los estudiantes a participar en diversas actividades de forma individual o en grupo, probar diversas herramientas, materiales y procesos de producción, aprender métodos de apreciación y crítica, enriquecer su visión y tacto, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener ganancias duraderas; apreciación del aprendizaje artístico. Interés al organizar actividades de aprendizaje, el proceso de aprendizaje debe demostrarse mediante indicaciones, preguntas, selección, suministro de información, orientación metodológica, discusión y explicación. Ejemplo: Al presentar la lección de Chaplin, el maestro del arte de la comedia, primero organicé a los estudiantes para que apreciaran plenamente la película "City Lights" y les pregunté sobre la imagen de Chaplin. ¿El estilo de actuación de Chaplin, etc.? Después de la clase, se pidió a los estudiantes que trabajaran en grupos para recopilar información sobre Chaplin en preparación para la actividad de prueba de la siguiente clase. En la segunda clase, como los estudiantes estaban bien preparados, la competencia por las respuestas fue extremadamente intensa. Las preguntas van de simples a complejas, de superficiales a profundas, para que los estudiantes de todos los niveles tengan la oportunidad de responder las preguntas y afirmar plenamente sus logros. Durante la selección final del "espectáculo de imitación" (imitación de la imagen de Zhuo o clips de pantomima), se mostraron muy entusiasmados y pidieron mostrar sus talentos de imitación. Cada "imitador" recibió aplausos.

A través del proceso de aprendizaje de apreciación, recopilación de información, comprensión, explicación y actuación, los estudiantes aprendieron sobre el estilo ingenioso, humorístico e irónico de Chaplin y se dieron cuenta de que era amable, sincero, fuerte, apasionado por el arte y persistente. Ahora, cada vez que les toca tomar clases de arte, corren al salón de clases porque pueden sentarse con sus buenos amigos y explorar el mundo del arte. Se puede decir que ningún estudiante crea las mismas obras y nadie tiene las mismas. Sentimientos Sí, los estudiantes utilizan sus métodos artísticos favoritos para expresar su comprensión y conocimiento de las cosas bellas. Incluso hubo una vez en la que estaba revisando una tarea grupal y descubrí que en el área de firma aparecían palabras profesionales como redacción, planificación y pensamiento de diseño. Se puede ver que la cooperación grupal, los métodos de enseñanza flexibles y los métodos de enseñanza amigables y naturales no solo pueden estimular el sentido de competencia de los estudiantes y cultivar la cooperación y la solidaridad mutuas, sino también movilizar el interés de los estudiantes por cosas nuevas, nuevos problemas y nuevos conocimientos. interés en la exploración.