¿Cómo se mueven las ilustraciones? ¿Cómo los espectáculos dinámicos hacen que las cabezas se muevan?

¿Cómo convertir una ilustración/pintura original en una animación? Al igual que la animación de las máscaras de efectos especiales de League of Legends. En pocas palabras, la imagen original primero se desmonta en varias capas de acuerdo con la estructura de las extremidades, y luego se diseñan las trayectorias de movimiento de cada capa y cada módulo se deforma mientras se mueve para garantizar un efecto natural. Finalmente, ¿cómo se agrega luz, fuego y otras imágenes de fondo para que los personajes del anime se muevan? ¿Cuánto papel utiliza un episodio? LZ Eres tan lindo Pasos de producción de animación La producción de animación es un trabajo muy tedioso y pesado, y la división del trabajo es extremadamente detallada. Generalmente se divide en preproducción, mitad de producción, postproducción, etc. La preproducción también incluye planificación, entorno de trabajo, recaudación de fondos, etc.; la producción incluye guiones gráficos, pintura original, animación, coloración, pintura de fondo, fotografía, doblaje, grabación, etc.; la postproducción incluye síntesis, edición, proyecciones de prueba, etc. En la animación actual, la incorporación de computadoras ha simplificado la producción de animaciones, por lo que muchas personas en Internet usan FLASH para crear animaciones cortas. Para diferentes personas, el proceso y los métodos de creación de animaciones pueden ser diferentes, pero las reglas básicas son las mismas. El proceso de producción de la animación tradicional se puede dividir en cuatro etapas: planificación general, diseño y producción, creación específica y rodaje y producción. Cada etapa tiene varios pasos: 1. Etapa de diseño general 1) Guión. El primer paso en cualquier producción cinematográfica es crear un guión, pero el guión de una película animada es muy diferente al guión de un largometraje de acción real. El diálogo en las películas en general es muy importante para la actuación de los actores, pero en las películas animadas se deben evitar en la medida de lo posible los diálogos complejos. Lo más importante aquí es utilizar imágenes para expresar acciones visuales. La mejor animación se logra a través de acciones divertidas, en las que no hay diálogo, sino creación visual para estimular la imaginación de las personas. 2) Guión gráfico. Según el guión, el director debe dibujar un boceto de la historia (guión de dibujo) similar a una tira cómica para expresar las acciones descritas en el guión. El guión gráfico se compone de varios fragmentos. Cada fragmento se compone de una serie de escenas. Una escena generalmente se limita a un lugar determinado y a un grupo de personajes, y la escena se puede dividir en una serie de tomas que se consideran unidades de imagen. , construyendo así la estructura general de una caricatura. Mientras el storyboard va dibujando cada sub-plano, se deben explicar en consecuencia las acciones, tiempo de diálogo, instrucciones de fotografía, conexiones de pantalla, etc. que sirven como contenido. Generalmente, para un guión de animación de 30 minutos, si hay alrededor de 400 subtomas, se dibujará un guión de aproximadamente 800 imágenes: un guión gráfico. 3) Calendario de rodaje. Este es un cronograma para toda la producción cinematográfica elaborado por el director para guiar a todos los miembros del equipo de creación de animación a trabajar de manera unificada y coordinada. 2. Etapa de diseño y producción 1) Diseño. El trabajo de diseño se basa en el guión gráfico para determinar la forma del fondo, el primer plano y los accesorios, y completar el diseño y la producción del entorno de la escena y las imágenes de fondo. Además, es necesario diseñar los personajes u otros personajes, y dibujar varios dibujos estándar de cada forma desde diferentes ángulos para que otros animadores los utilicen como referencia. 2) Audio. En la producción de animación, debido a que los movimientos deben coincidir con la música, la grabación de sonido debe realizarse antes de la producción de la animación. Una vez completada la grabación, el editor debe descomponer con precisión el sonido grabado en la posición de cada imagen, es decir, en qué segundo (o en qué imagen) comienza el discurso, cuánto dura el discurso, etc. Finalmente, todo el proceso sonoro (es decir, la pista de audio) debe desglosarse en una tabla correspondiente a la posición de cada imagen y el sonido de referencia de los animadores. 3. Etapas creativas específicas 1) Creación de pintura original. La creación de pintura original se produce cuando un diseñador de animación dibuja algunas escenas clave de la animación. Por lo general, un diseñador es responsable de un solo personaje fijo u otro rol. 2) Producción de ilustraciones intermedias. La ilustración del medio se refiere a la imagen entre dos posiciones importantes o imágenes enmarcadas, generalmente la imagen entre las dos pinturas originales. El asistente de animación crea un dibujo intermedio y los artistas restantes interpolan y dibujan dibujos conectados de los movimientos del personaje. Las pinturas de acción continua interpoladas agregadas entre cada pintura original deben cumplir con el tiempo de acción especificado para que puedan expresar movimientos cercanos a los naturales. 4. Etapa de rodaje y producción Esta etapa es una parte importante de la producción de animación. Cualquier detalle en la pantalla de actuación se producirá aquí. Se puede decir que es un paso clave para determinar la calidad de la animación (el otro es el diseño de la animación). contenido, es decir, el guión). La siguiente es una introducción detallada a la división del trabajo específica o los pasos en la producción de animación bidimensional y animación tridimensional en esta etapa. La producción de animación 2D y la supervisión de pintura corrigen la pintura original y la animación terminada para ver si la forma de la cara del personaje coincide con la configuración del personaje, si los movimientos son suaves, etc. Debes poder volver a dibujar cuando sea necesario, por lo que debes ser un pintor y animador original experimentado para ser competente.

La designación de color es la tarea de especificar el color que se utilizará. El nombre es diferente. A veces también se le llama configuración de color. En inglés, existen ColorSetting, ColorStyling, ColorDesigner, ColorCoordinator, ColorKey y otros nombres. ......>>¿Cómo hacer que un personaje se mueva al hacer una animación con flash? ¡Soy novato, les ruego a los expertos más detalles! (Puede ser tan simple como el hombrecito de la imagen de abajo) El más simple: por ejemplo, caminar. ¡Puedes convertir las dos piernas en dos componentes gráficos respectivamente y luego crear un componente de videoclip para establecer los movimientos de balanceo escalonados! las piernas Finalmente coloque el componente de edición de video en la escena y pruébelo para ver el efecto. Si no funciona, ¿puedo hacer uno para que lo vea? ¿Qué es esta especialidad? 10 puntos La animación es en realidad un cuadro de imágenes que se reproduce rápidamente para crear imágenes visuales. Si quieres aprenderlo, puedes especializarte en informática o producción de animación. Después de ver un clip de película, comprenderá cómo utilizar el flash para hacer que los personajes se muevan en una animación cuadro por cuadro. Cada cuadro es un cuadro clave. Solo necesita colocar los personajes en diferentes. fotogramas. ¿Has visto la película? Es equivalente a que los personajes con diferentes acciones en nuestros fotogramas se muestren en diferentes momentos, lo que hará que las personas sientan que se están moviendo. ¿Cómo hace Flash que se muevan las imágenes de los personajes? En primer lugar, debes entender que cada parte que quieras mover debe ser una capa independiente. Aquí tomamos como ejemplo la animación de inicio electrónico de una pierna. El movimiento de la pierna electrónica debe ser impulsado por las articulaciones. Puede probarlo y ver que la animación de inicio electrónico de una pierna se divide en muslos, pantorrillas. y pies. Debe dividirse en tres capas y crear una animación de interpolación para cada capa. El primer cuadro es el estado de los pies de pie y el último cuadro es el estado de los pies E arriba. Cuando recién comienza, primero debe comprender las reglas de la animación. Puede prestar atención a todo en la vida diaria, como el estado al levantar una taza y el estado de las personas que saltan. Observar la vida con atención le ayudará. el futuro. Lee más libros sobre cómo empezar y sigue cada paso con paciencia. No temas que los trabajos iniciales te resulten aburridos y te asusten, estos trabajos de práctica diaria también son tesoros preciosos. Léelos y léelos más tarde. Poder ver tu propio progreso con placer también aumenta tu espíritu de lucha. Espero que puedas convertirte en un gran animador. Si aún no entiendes nada, pregúntame "¿Cómo animar un personaje de anime? Descarga un software flansh y úsalo para aprender a hacerlo tú mismo. Es muy simple, pero es más problemático... Cómo hacer el manos y pies del personaje en animación ppt ¿Te mueves? En primer lugar, se descompone el material del villano (es decir, se separan las manos, pies, cabeza, etc. del material del villano) y en segundo lugar, se establece la animación para cada objeto. PD: Los materiales descompuestos pueden combinarse gráficamente usted mismo o importarse mediante IA. ¿Cómo hacer que la animación que dibujas se mueva? Probablemente el próximo software para hacer videos. Conozco un software de video llamado "Huishenghuise" (esa es la pronunciación, no recuerdo estas palabras). Escuché que es muy fácil de usar. Para hacer que los personajes animados se muevan en la computadora, debes usar la edición de animación FLASH. Inserta la imagen que dibujaste en el cuadro de animación y luego guárdala como un archivo SWF animado. ¿Cómo hacer que la cabeza se mueva en un espectáculo dinámico? ?

La ilustración es una sola imagen y no se puede mover como una animación. Incluso si una ilustración no puede moverse, a veces quieres dar la impresión de que se está moviendo. ¿Cómo debes afrontar esto? En esta ocasión introduciremos paso a paso 3 consejos para dar sensación de movimiento con ligeras modificaciones. Consejo 1: agregue el flujo del viento al cabello y la ropa Consejo 2: agregue "viento multidireccional" para crear una dinámica natural Consejo 3: agregue "ingredientes aleatorios" para crear una sensación natural y tensa Si no puede dibujar un vívido personaje, usa este método. Aprendamos a dibujar una sensación de movimiento en este artículo. Si lo modificas ligeramente, se verá completamente diferente. PASO1: Agrega el flujo del viento al cabello y la ropa

Como expresión de acción para la pintura vertical de la niña, usé la acción de levantar las manos y colocarlas sobre el cabello, pero quería agregar más acciones para mostrar una sensación de movimiento. El cabello y la ropa se agitaron para representar el viento, creando una actuación de acción. Es más dinámico que la imagen original, pero ¿puede ser más dinámico basándose en esto? Si añades un viento más fuerte, la sensación de expresión elegante desaparecerá. A continuación se muestran formas de mantener esta atmósfera y hacerla más dinámica.

PASO 2: Agregue "viento multidireccional" para crear una dinámica natural. En el PASO 1, se agrega una imagen del viento que vuela en la misma dirección, lo que hará que se sienta un poco rígido. Así que ahora quiero agregar el cabello que fluye en una dirección diferente a la que se decidió originalmente. La dirección del viento no debe ser uniforme, añadir otras direcciones o incluso la dirección contraria. Esto da un movimiento más natural y el cabello se comporta con más suavidad. La dirección del viento se siente así. Después de dibujar el viento básico, agrega descripciones de vientos pequeños en varias direcciones. Además, cuando las direcciones del viento, como tifones y vientos fuertes, son exactamente las mismas, se agrega deliberadamente el aleteo en la dirección opuesta y el rango de rendimiento será más amplio. En el caso de viento fuerte, casi no hay cabello pegado a la cara bajo un viento tan fuerte. Sin embargo, el cabello se agrega especialmente en la dirección opuesta para darle un efecto de baile, lo que aumentará la sensación de ser sacudido. por el viento. PASO 3: Agregue "elementos aleatorios" para darle a la ropa una sensación natural y tensa, y agregue una sensación de movimiento a la ropa. Por ejemplo, las faldas plisadas suelen aparecer en los uniformes. Aunque se suman movimientos, todos son en una dirección y un ancho. Las faldas plisadas no se sienten muy móviles debido al proceso de plegado, pero al agregar movimiento deliberadamente a los pliegues de la falda, la falda puede convertirse en un excelente accesorio para expresar una sensación de movimiento. Para añadir movimiento a la falda, el punto clave es que el viento que sopla desde abajo debe mezclarse con cambios fuertes y débiles. Mientras presta atención a si se puede ver la ropa interior, exprese la suavidad y el movimiento natural de la falda. Combinando esta aleatoriedad + movimiento de abajo hacia arriba y el viento en diferentes direcciones en la imagen original de la niña, se verá como la imagen de abajo. En comparación con la imagen inicial, tiene un rendimiento dinámico muy alto. Incluso si la postura es normal y el viento no es fuerte, un poco de este truco puede mostrar un movimiento natural. También hay menos espacios en blanco en la imagen, lo que facilita que las ilustraciones dejen una impresión. PASO 4: Agrega una variedad de elementos para crear más movimiento. Este tutorial trata sobre agregar elementos para agregar movimiento a una pose que tiene poco movimiento.

Evidentemente, imágenes o posturas que son dinámicas desde el principio lo serán aún más mediante la aplicación de estos métodos. Dale a las imágenes sin movimiento una sensación natural de movimiento y a las imágenes con movimiento una mejor sensación de vitalidad. Agregue estos elementos simples a varias imágenes para hacerlas más atractivas.