Inscríbete en una clase para aprender ilustración: si tienes una base en el arte y también puedes usar Photoshop, te gustaría inscribirte en una clase para aprender ilustración. ¿Cuánto tiempo lleva estudiar y la matrícula es muy cara?
Ilustración matrícula de formación
1_ Hablar de dinero hiere los sentimientos.
Creo que muchos estudiantes están preocupados por los aspectos económicos del aprendizaje de la ilustración. De hecho, este es un pequeño problema. La clave es si puedes aprenderlo y si puedes aprenderlo bien. eso, lo serás toda tu vida. Tengo la capacidad de tomar algunos pedidos y recuperar el costo del aprendizaje. Siempre he sentido que los problemas que se pueden resolver con dinero no son un gran problema. para aprender bien. Si haces algo, no podrás hacerlo. Atribulados por problemas financieros, ¿cómo podemos superar las dificultades en nuestras vidas?
He participado en el aprendizaje fuera de línea y en línea. En términos generales, la rentabilidad del aprendizaje en línea es mucho mayor que la del aprendizaje en clases físicas. es de 2W a aproximadamente 3W, para la mayoría de las personas, en realidad es un precio altísimo. En cuanto a los comerciantes en línea, puede encontrar clases de aprendizaje de muy alta calidad por entre 5.000 y 7.000. Por supuesto, si es relativamente rico, puede asistir a clases físicas para estudiar, lo que le brinda libertad personal.
2. Me gusta el aprendizaje online, es gratis, hay grabaciones y retransmisiones y puedo dejarme llevar.
Mi modo de aprendizaje favorito es el aprendizaje en línea. Si me retraso por algo, puedo ver la repetición. Lo que más odio es que para ir a clase tengo que tomar el autobús, tomar el autobús. metro, y luego tienes que ir a la escuela otra vez. Para caminar, tienes que subir escaleras. El tiempo perdido en el camino antes de estudiar es solo una o dos horas, lo cual es realmente una ruina.
En cuanto a las clases en línea, puedo pararme y escuchar, sentarme y escuchar, acostarme y escuchar, y si no me siento feliz, no tengo que escuchar dos veces, si dos veces no funciona. Lo reproduzco tres veces. Este es el legendario sentimiento de libertad.
Three_Learning es la base para lograrlo todo. Es realmente emocionante escuchar a un excelente profesor dando una clase abierta de ilustración.
Si tienes tiempo, puedes escuchar uno muy bueno. Profesor en línea. Clase pública de ilustración de un excelente maestro. Sus conferencias son muy divertidas y divertidas. También puede explicar conocimientos complejos de una manera fácil de entender y simplificada. A muchos estudiantes sin conocimientos básicos les gusta escuchar sus clases. Todas las noches. Ha estado enseñando durante muchos años y cualquiera puede escucharlo. Ya que decides que quieres aprender sobre ilustración, es realmente necesario escuchar su clase. Los estudiantes que quieran escuchar pueden ir a su clase. Xin (homófono): El primer grupo es: w9, el siguiente grupo es: kaká, simplemente combine estos dos grupos en orden.
Escucha más buenas clases y más lecciones de buenos profesores, para que puedas convertirte en un buen estudiante, tener un buen punto de partida y, finalmente, convertirte en un buen ilustrador. No siempre andes a tientas por tu cuenta. El tiempo es precioso. Está mal desperdiciar dinero. El autoestudio sólo puede darte una comprensión superficial. Sólo con la guía de un maestro podrás conquistar el mundo.
¿Four_寤 Ratio se refiere a Meng Wan Wo_An Huan?
Primero, comprenda qué es una ilustración.
Si quieres aprender ilustración, primero debes comprender el significado de ilustración. Las ilustraciones se utilizaron por primera vez junto con el texto para transmitir más claramente las ideas del autor. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, las ilustraciones ocupan un papel destacado en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su atractivo de belleza. Debido a su estatus específico, se ha utilizado ampliamente en muchos campos del diseño moderno.
2. Empiece con interés.
Cada uno tiene sus propias obras favoritas. Es necesario establecer su propia biblioteca de materiales y recopilar obras de artistas. Pero a la hora de coleccionar cada cuadro, debes pensar claramente en los motivos por los que te gusta, como la composición, el modelado de personajes, el estilo artístico, el color, etc. Debes pensar en los materiales que recopilas, lo que puede ayudarte a analizar la fuente de tus intereses y ayudarte a aprovecharlos mejor en tus creaciones, evitando la simple copia.
3. Formación en pensamiento de diseño.
Aprender ilustraciones también requiere la correspondiente formación en pensamiento de diseño. El pensamiento de diseño puede garantizar la expresión del tema, la fuente de inspiración y la transformación de la creación del trabajo, de modo que la creación en sí tenga un proceso de pensamiento completo. En la creación de ilustraciones, se involucran muchos conocimientos de diseño como la base de la clase, por lo que. El estudio de las ilustraciones también es inseparable de la formación en diseño.
4. Principios de formación.
En primer lugar, hay que recordar la importancia de los límites. Por ejemplo, la realidad que un boceto quiere expresar no sólo se refleja en el gradiente provocado por la densidad de las líneas, sino que depende de la capacidad. Para segmentar correctamente los límites (blanco y negro), siempre hay hechos objetivos claros en la imagen. El procesamiento de desenfoque y desenfoque es un compromiso de los efectos visuales en lugar de la verdadera naturaleza de los hechos. Desenfoque deliberado de la imagen debido a una observación insuficiente. Luego, tenéis que superar el hábito de la percepción y luego utilizar el hábito de la percepción.
Las formas simples te permitirán descubrirlo por tu cuenta. Este tipo de experiencia visual escrita en el ADN hará que las personas dependan de sentimientos reales. Pero recuerda no formar una mentalidad fija por esto, aprende a pensar y a formar pensamientos en cada trazo del cuadro. El proceso de pintar es definitivamente un ejercicio mental. Análisis racional basado en la observación.
5. Dos técnicas para el entrenamiento del pensamiento.
¡Dibujo rápido en 15 segundos! La atención se centra en la velocidad, lo que te obliga a utilizar el pensamiento del lado derecho del cerebro. El pensamiento del lado izquierdo del cerebro representa precaución y toma tiempo considerarlo, pero cuando necesitas dibujar rápidamente y no tienes tiempo para pensar, el pensamiento del lado derecho del cerebro comienza a comprender la situación general. En este momento, la observación intuitiva dominada por el lado derecho del cerebro se ha entrenado al máximo, maximizando así el desarrollo del potencial de observación.
6. Ver el mundo desde una perspectiva diferente.
Todo tiene su naturaleza multifacética. Cuando miras lo mismo desde diferentes ángulos, tendrás diferentes sentimientos. Si desea copiar, no se limite a copiar. Cambie el ángulo, puede girarlo hacia la izquierda y hacia la derecha, puede darle la vuelta. La clave es que si lo voltea, ya no será el original. pintura. Tu cerebro izquierdo no ha almacenado la imagen correspondiente. Por lo tanto, sin apoyo teórico, el pensamiento de observación perceptiva puede llevarlo por completo a completar la configuración de la imagen.
5 Si planeas aprender ilustración, es una lástima no saber estas cosas.
1. El comienzo de todo debe estar impulsado por el interés. Si te gusta la ilustración, la pintura original. o cómics, comience de inmediato, no se detenga en el llamado tema del talento, el amor es el mejor talento.
2. Si tienes las condiciones, puedes asistir a algunas clases de formación para el dibujo básico y el color. Si no, intenta comprar algunos cuadernos de bocetos y libros para colorear. Si no puede comprar libros, puede buscar tutoriales en línea. Por ejemplo, Zhihu en la Estación B tiene mucho contenido bueno, incluida capacitación básica como dibujar y colorear. El papel más importante de la práctica básica es establecer una comprensión de la esencia de las cosas, capacitar a las personas para analizar objetos, pulir sus habilidades de modelado y percibir la belleza sutil del entorno.
3. Si crees que el entrenamiento básico al principio del dibujo es demasiado aburrido y puede hacer que la gente se aburra fácilmente y los lleve a darse por vencidos, puedes empezar a practicar buscando las obras de tu pintor favorito. , con el objetivo de ser exactamente igual. Mientras lo piensas, ¿por qué deberías dibujar así y cómo puedes acumular preguntas y buscar respuestas a través de Internet o de los profesores?
4. La elección de las herramientas de dibujo no es importante. Elige las herramientas que te resulten más cómodas y fáciles de encontrar y empieza de inmediato, si las condiciones lo permiten, intenta utilizar herramientas caras, al menos así será. Te duele rendirte.
5. Lo mejor es empezar a elegir buenos objetivos. Tienes que preguntarte, ¿cuál es el propósito de empezar a pintar? ¿Es para complacerte a ti mismo o esperas hacer de la pintura una carrera en el futuro? Los diferentes propósitos determinarán la diferencia en los métodos de aprendizaje. Lo primero puede ser más sobre lo que te gusta. No importa qué tan bien dibujes o cuáles sean los estándares. Lo que importa es si puedes mantener el interés y divertirte en el proceso de pintar. Pero si aspira a una carrera, debe realizar una gran cantidad de capacitación aburrida y repetitiva de acuerdo con las necesidades de la carrera, y también debe tener una comprensión clara y una búsqueda de los buenos y malos estándares. Por supuesto, también es una buena manera de convertirse en pintor profesional una vez que se interese, se divierta y esté dispuesto a persistir en una formación aburrida.
6. Para dibujar bien, la acumulación y reserva de conocimientos son nutrientes, pensar más, leer más y practicar más son buenos caminos. No hay creatividad que esté divorciada de la realidad, ni hay inspiración que caiga de la nada, por lo que no es recomendable trabajar a puerta cerrada. Es más importante leer más obras excelentes, hacer más comparaciones y desarrollar una visión amplia que centrarse todo el día en mejorar las técnicas de pintura.
Arriba, algunas sugerencias para los recién llegados a la industria. De hecho, quiero compartir más, principalmente sobre algunas preguntas.
1. He dibujado muchas pinturas, pero no puedo. No siempre dibujo lo que quiero. Obras importantes;
2. La copia y la creación parecen haber llegado a un cuello de botella que ha sido difícil de superar;
3. , pero el proceso completo de diseño de la pintura original nunca ha estado claro;
4. Siempre estoy obsesionado con los detalles
5. Quiero adentrarme en la ilustración, la pintura original y el cómic. industrias, pero no sé cómo empezar, así que estoy muy confundido.
Olvídalo, lo más inquietante es que insisto en estudiar pintura por mi cuenta durante varias horas todos los días, pero siento que mi progreso es muy lento.
No pintes, pero no quieres renunciar a tus pasatiempos y sueños. Si continúas pintando, quedarás atrapado en un estado del que no podrás liberarte. que tu mentalidad explotará. Cuanto más ansioso te vuelvas, más confundido estarás.
Sí, cuando los principiantes en la pintura sobre tablas comienzan, no solo es un estado normal luchar contra el "abandono y la confusión", sino también una mentalidad común de algunas personas que trabajan allí a tiempo completo; Hay muchos principiantes que aprenden pintura por sí mismos. En la escuela secundaria y la universidad, participé en capacitaciones y exámenes de arte, y los estudiantes que se sentían bien consigo mismos también exploraron muchas metodologías de pintura en línea cuando se enfrentaron a entrevistas en la industria. Los trabajos que produjeron aún no lograron impresionar al entrevistador, como resultado, no pude ir a la empresa que me gustaba, lo cual fue muy decepcionante.
De hecho, si eliges aprender ilustración por tu cuenta, incluso si aprendes muchas técnicas de pintura en Internet y estudias el conocimiento de cientos de expertos, todavía no tienes un sistema de métodos de pintura. Este progreso del aprendizaje es muy lento.
Por lo tanto, se recomienda que los estudiantes que quieran aprender verdaderamente ilustraciones o cómics originales primero aclaren una ruta de aprendizaje y un sistema de conocimiento, para evitar perder el tiempo y tomar desvíos. trabajando a puerta cerrada y creciendo lentamente. Si quieres aprender ilustración, ¿es mejor inscribirte en una clase o estudiar por tu cuenta?
一_Р寤, ¿es mejor aprender de un experto o estudiar por tu cuenta? Depende de tu posición.
Algunos estudiantes siempre tienen una pregunta: ¿Debería estudiar ilustración por mi cuenta o encontrar un maestro del que aprender? Mi respuesta depende de su posición, y esta posición generalmente se divide en tres situaciones, la primera de ellas. En fin, la primera situación es no tener deseos ni objetivos: simplemente aprende a jugar de forma informal, no importa si eres bueno o malo pintando. La segunda situación es la del grupo de súper interés: simplemente les gustan las ilustraciones y quieren poder hacer dibujos bonitos. La tercera situación es el pragmatismo: si aprendes bien la ilustración, puedes encontrar trabajos relacionados o puedes recibir pedidos en casa para aumentar tus ingresos económicos. Con respecto a estos tres posicionamientos diferentes, la respuesta que doy aquí es que no hay necesidad de aprender de los maestros si no tienes deseos ni objetivos. Puedes simplemente estudiar por ti mismo o incluso aprender al azar. El segundo tipo de grupo de súper interés y el grupo pragmático pueden aprender de los maestros, porque no puedes dibujar ilustraciones exquisitas simplemente confiando en el autoestudio, a menos, por supuesto, que seas un genio. El grupo práctico no sólo necesita aprender de los maestros. , pero también practica más por ti mismo y mejora tus habilidades de pintura de manera integral y sistemática, de lo contrario, ¿cómo puedes encontrar un trabajo?
2_Si quieres convertirte en un artista genial y talentoso a los ojos de los demás, debes hacerlo. Primero aprenda del talentoso artista.
Nos gusta dibujar cuadros hermosos y también anhelamos los elogios de las personas que nos rodean. Vaya, sus cuadros son tan hermosos y sorprendentes. Cada vez que escuchamos este tipo de elogios de los demás, es un sentimiento especial y agradable para nosotros. Ejem, despierta, despierta primero, deja de mirar hacia el futuro, piensa primero en el presente, ¿tienes las bases de la pintura? ¿Sabes qué conocimientos necesitas aprender para la ilustración? ¿Cómo mejorarte sistemáticamente? ¿Tienes capacidad de ilustración? ¿Estás dispuesto a esforzarte y trabajar duro para aprender ilustración?
El futuro es brillante, la realidad es muy escasa, pero no es así. No importa, los estudiantes pueden aprender ilustración incluso si no tienen ninguna base. Muchas personas no están familiarizadas con la ilustración. Si sabes algo, puedes aprenderlo después de estudiarlo. Si desea mejorar sus habilidades de ilustración y ver si esta industria es adecuada para usted, y cómo aprender ilustración y cómo mejorarla, estos estudiantes pueden aprender sobre ello en una clase en línea a la que a menudo voy a escuchar sus conferencias, todos los días. de la noche a las 8 Sí, tienen clases gratuitas en vivo a bordo de dibujo, ilustración y pintura original en Internet. Están dirigidas principalmente a amigos sin conocimientos básicos. Explican conocimientos complejos de pintura de forma popular y utilizan fórmulas para explicar. Para dominar el conocimiento de la pintura, sal y deja que todos sepan que pintar se puede hacer de esta manera, siempre que domines los métodos y técnicas, en realidad es muy simple.
Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Weixin (homónimo) del profesor Yurou: el primero es: w9, el segundo es: kaká, simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden. Ella organizará el estudio.
La fuerza no es algo con lo que se nace, ni es la llamada habilidad que viene con el talento. La verdadera fuerza se aprende, se practica y se practica. Solo escucha cómo pintan los maestros. No apuntes demasiado alto y no te menosprecies. Mejorar tu fuerza es la última palabra.
Tres_El texto es pálido sin ilustraciones.
La ilustración es la forma de comunicación visual más importante en la sociedad moderna. Las ilustraciones también se dividen en ilustraciones comerciales e ilustraciones de la vida. Hoy en día, las ilustraciones comerciales abarcan una amplia gama de campos, incluyendo publicidad, promociones comerciales, diseño de juegos, animación y dibujos animados, animación cinematográfica y televisiva, publicaciones, etc.
Las ilustraciones se llamaban ilustraciones en el pasado. Los métodos de expresión anteriores eran relativamente simples y la mayoría de ellos estaban dibujados e impresos a mano. A medida que la tecnología se desarrolla cada vez más en la sociedad moderna, las ilustraciones aparecen en la vida de las personas en diversas formas y ocupan su propia posición única, involucrando muchos campos como publicidad, publicaciones, promoción comercial, juegos, cine y televisión, animación, etc. . Las ilustraciones se pueden dividir en ilustraciones de la vida e ilustraciones comerciales según su posicionamiento social. Existen ciertas diferencias entre ambos en términos de expresión y posicionamiento social.
1. Ilustraciones de la vida.
La ilustración en vivo es una forma de comunicación artística, que pertenece a la categoría de arte y no tiene como objetivo el lucro. Los campos involucrados incluyen empresas de bienestar social y actividades culturales. Por ejemplo, los libros de educación profesional de ilustración y los folletos de bienestar público también estarán equipados con ilustraciones de advertencia o instructivas.
2. Ilustraciones comerciales.
Las ilustraciones comerciales son pinturas que tienen cierto valor comercial y pueden generar cierto valor económico para el pintor. Tienen fines de lucro y no pertenecen enteramente a la categoría de arte. Algunos carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos, escenas artísticas, ilustraciones publicitarias, cómics, libros ilustrados, diversas tarjetas de felicitación decorativas, calendarios de pared y envases de productos pueden estar cubiertos por ilustraciones comerciales. Las ilustraciones comerciales existen como mercancías y tienen ciertas características de la época. Con el desarrollo de los tiempos, las ilustraciones comerciales también se actualizarán.
Las ilustraciones comerciales también se dividen en ilustraciones CG e ilustraciones dibujadas a mano. La diferencia entre las dos radica en las diferentes herramientas de dibujo que utilizan principalmente software de computadora combinado con una tableta dibujada a mano. la mayoría de los pasos se completan mediante computadoras. Las ilustraciones dibujadas a mano utilizan el lápiz y el papel más tradicionales para dibujar y luego utilizan software de computadora para realizar ajustes de color simples.
Cuatro_Si quieres dibujar una hermosa ilustración, ¿qué técnicas están disponibles?
1.
Una vez que el tema esté claro, lo mejor es buscar algunos materiales relacionados con el tema e inspirarse en varios materiales. Hay dos formas de obtener materiales: una es navegar por varios sitios web en tu tiempo libre y coleccionar algunas ilustraciones o carteles de tu estilo favorito. La otra es acudir a varios sitios web de diseño para encontrar trabajos de alta calidad relacionados con el tema.
2. Dibujo abocetado.
Dibujar equivale a expresar la creatividad a través de la pintura. A través de bocetos, puede registrar su inspiración momentánea, especialmente cuando hace ilustraciones comerciales, puede mostrarle al cliente lo que desea transmitir inicialmente en la ilustración en forma de un boceto preciso y luego pasar al siguiente paso de procesamiento detallado después de pasar. Repetido el trabajo muchas veces.
3. Modelado de software.
Debe utilizar un software para profundizar aún más el boceto basado en él y utilizar el software según sus propios hábitos. El software que debe utilizar es básicamente PS, SAI, AI, etc. sus propias ventajas. Es mejor usar PS cuando se trata de puntos de ruido y texturas, SAI para líneas y AI para dibujar figuras geométricas.
4. Marca el tono.
Es decir, determine el tono general. Diferentes ilustradores definitivamente usarán diferentes colores para la misma imagen. Al combinar colores, debe cumplir con las reglas de combinación de colores, la composición del color y el uso de colores cálidos y cálidos. Los colores fríos y el uso de colores complementarios deben tenerse en cuenta. Al combinar colores, puede consultar las imágenes de combinación de colores para realizar la combinación de colores.
5. Procesamiento de ruido.
Utiliza ruido o varios pinceles para crear el volumen, la luz, las sombras y la textura de los objetos. El uso de ruido en el centro visual puede agregar más capas, y el contraste debe ser fuerte cuanto más atrás, más débil será el contraste y menos capas, para que la imagen se pueda dividir en realidad virtual y capas.
6. Corrección de color.
Exporte la ilustración a un formato de imagen grande y luego utilice el software de procesamiento de imágenes PS para realizar la corrección de color, principalmente ajustando el brillo y el contraste. Tengo una base en arte y puedo usar PS y quiero inscribirme en una clase para aprender ilustración. ¿Cuánto tiempo me llevará estudiar? La matrícula es muy cara
一_偝Р寤耀péptido, la fuerza siempre viene antes que la liberación.
Siempre quise hacer una prueba y estadísticas sobre si se puede hacer bien la ilustración por cuenta propia. Elegí 10 casos relacionados. Hace apenas medio año, conocí a algunos estudiantes que querían aprender ilustración. y 10 de ellos han sido Insisten en el autoestudio y esperan poder recibir pedidos en línea a través del autoestudio. Al ver lo seguros que están, los animo y espero que puedan usar su espíritu de autoestudio para convertirse en una leyenda. Después de medio año, me comuniqué con estas 10 personas y la situación fue básicamente la siguiente: 6 se dieron por vencidos en un mes. de autoestudio y no pude seguir aprendiendo, y 3 Después de más de dos meses de autoestudio, me di por vencido. Había otra persona con una perseverancia muy fuerte. Realmente estudió solo durante medio año, y luego dijo. que estudió muy bien. Mucha gente se le acercó para pedirle manuscritos. Le pedí que me enviara sus trabajos para verlos. Por un tiempo, este compañero se mostró reacio a publicarme, pero finalmente me dijo la verdad. "Lo siento, maestra. De hecho, no lo he aprendido. Ni siquiera puedo dibujar un trabajo decente, pero estudié solo durante medio año, pero no puedo aprender". Pensando en cómo juraron tanto hace seis meses y pensando en ello ahora, todos se han rendido. Por desgracia, solo puedo decir que el espíritu de autoestudio es muy encomiable.
二__An. Yongke golpea Huanke Vertebra Mu Jingyu: ¿Hay clases de prueba?
De hecho, ahora hay muchos lugares para aprender ilustración, y todos están mezclados, lo que confunde a muchos estudiantes. ¿Cómo deberían elegir? Hay un dicho que es bueno, simplemente decir que no ayudará. Para practicar trucos falsos y juzgar qué tan bueno es un lugar de aprendizaje, al menos primero debes observar la fortaleza de la otra persona. La clase de prueba es para ver dónde es mejor la fortaleza de la otra persona y al mismo tiempo ver cuál es la calidad del curso. Si ni siquiera tienes la clase de prueba. Si la enseñanza no es buena, las otras clases serán inútiles. Y si eliges estudiar, debes elegir una escuela grande, para tener la garantía.
Si no sabes dónde buscar, puedes ir a la clase online que estudié antes. Ahí es donde estudié todas las noches a las 8, un maestro de pintura dará un live gratis. Transmitido en tableros de ilustración. El curso de pintura es en línea. Las conferencias del profesor son fáciles de entender y divertidas. También puede explicar las técnicas de pintura que preocupan a todos de una manera sencilla y clara. Ver el video del profesor es mucho mejor que leer un libro. Una clase puede resolver muchos de tus problemas. También puedes aprender sobre los problemas de desarrollo de toda la industria. De todos modos, es gratis, por lo que puedes escucharlas por la noche no retrasarán tu trabajo ni tu estudio durante el día. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir a Weixin (homónimo) del profesor Yurou): el primero es: w9, el último es: kaká, simplemente combine los dos conjuntos de letras anteriores en orden. Ella organizará el estudio.
Dado que a los estudiantes les gusta aprender a dibujar e ilustrar en tablero, entonces pruébalo y date una oportunidad. Solo intentándolo podrás saber si eres el material, en lugar de deambular siempre por tu mundo interior y. desperdiciar sus talentos. Es irresponsable consigo mismo.
Three_Zhaozhuo, pero ¿puedes superar los siguientes problemas?
1. Siempre estás aprendiendo de acuerdo con tus propias ideas y no puedes formar un camino de aprendizaje científico.
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2. Sé que estoy equivocado, pero no sé dónde estoy equivocado, simplemente me siento mal.
3 Soy propenso a la pereza y la procrastinación, y no puedo resolver los problemas. al mismo tiempo, es fácil apagar el entusiasmo
4. Después de entrar en el período de cuello de botella, es difícil superarlo. Por supuesto, primero debe poder entrar en el período de cuello de botella.
4_¿Puedes aprender ilustración si tienes prisa por cambiar de trabajo? La respuesta es: Tiene que ser posible.
¿Puede un novato pasarse a la ilustración? Los estudiantes sin base deben tener confianza en sí mismos. En primer lugar, debes preguntarte si realmente quieres aprender a dibujar es un trabajo que requiere paciencia, pero. De repente quiero aprender ilustración, pero es difícil persistir en las tareas. En segundo lugar, necesito tener un plan para mis objetivos profesionales.
Los estudiantes que no tienen ninguna base en pintura pueden, por supuesto, pasar a estudiar. Ilustración Nunca es demasiado tarde para comenzar, siempre que esté dispuesto a trabajar duro para lograrlo, invierta energía en investigación y práctica, aún puede convertirse en un excelente ilustrador y ceñirse a lo que quiera al principio. No te dejes molestar por esas cosas desordenadas y solo apunta a ti mismo. Simplemente establece tu objetivo y sigue adelante. No hay necesidad de tener miedo de los lobos y los tigres. Definitivamente encontrarás dificultades, y hay muchas. Esta no es una razón para darse por vencido. Los Maestros han luchado a través de varias dificultades. De hecho, si ampliamos un poco nuestro pensamiento, si una persona quiere lograr algo en esta vida, ¿no son todas las cosas fáciles? ¿Todo tipo de sufrimiento y trabajo duro?
五_晌魔竦禟夤τΩ ¿El magnesio mata a los hombres┠芰?
Algunas personas quieren registrar sus vidas dibujando ilustraciones, y otras quieren ganar algo de dinero dibujando ilustraciones. Ingresos, algunas personas quieren ser ilustradores y vivir una vida libre pintando y jugando. En resumen, cada uno tiene su propio propósito al aprender ilustración. Entonces, ¿qué habilidades debes tener para convertirte en un ilustrador calificado?
(1) En primer lugar, debes tener la capacidad de dibujar ilustraciones. Esta es una habilidad básica. No hay atajos para esto. lograrse con más práctica.
(2) En segundo lugar, la estética. Aunque existen muchas clasificaciones y estilos de ilustraciones, cada estilo evoluciona con los tiempos, por lo que nuestra estética debe estar a la altura. ¿Cómo mejorar tu propia estética? Entonces necesitas leer más obras, especialmente obras excelentes, tanto nacionales como extranjeras.
(3) Acumular más conocimientos en todos los aspectos. Lea libros, mire películas, salga más a menudo, vea el mundo y acumule una gran cantidad de material para tener un flujo constante de inspiración.
(4) Habilidades comunicativas. Ser ilustrador, especialmente un ilustrador independiente, requiere una comunicación constante con los editores. La capacidad de comprender los requisitos del editor y expresar el atractivo de las propias imágenes también es muy importante.
(5) Capacidad de comprensión. Puede que no sea difícil hacer un buen dibujo, pero cuando nos enfrentamos a un texto, es más difícil utilizar la imagen más adecuada para expresar el significado detrás del texto. Si no tienes una gran capacidad de comprensión, no podrás dibujar bien las ilustraciones.
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Las perspectivas laborales de las ilustraciones son muy amplias, como juegos como: Onmyoji, Identity V, Arknights y Forever. Siete imágenes promocionales para juegos como Sun City, Azur Lane, Girls' Frontline, etc.; aspectos cinematográficos y televisivos como: Luo Xiaohei, Big Fish y Begonia, Nezha: The Devil Boy Comes into the World y otras películas animadas; Aspectos del negocio del libro: tutoriales de libros ilustrados, ilustraciones de revistas, libros ilustrados para niños, diseño de envases, complementos de vestir, etc.
Las diferentes industrias tienen diferentes necesidades de ilustraciones. Hay muchos estilos de ilustraciones: ilustraciones comerciales, ilustraciones dibujadas a mano, ilustraciones japonesas, ilustraciones antiguas, ilustraciones planas.
Siete ilustraciones japonesas y dos What. ¿Cuál es la diferencia entre las ilustraciones bidimensionales?
Las ilustraciones japonesas y las ilustraciones bidimensionales son similares Además del estilo japonés, las ilustraciones bidimensionales también incluyen ilustraciones coreanas, ya sea que desee ilustraciones japonesas o bidimensionales. ilustraciones, debes estar interesado en ellas. En segundo lugar, debes dominar los conocimientos básicos de pintura para satisfacer tu deseo de creación.
Las ilustraciones japonesas y las ilustraciones bidimensionales aparecen a menudo en la industria de los juegos, la industria de la animación y diseño gráfico, publicidad comercial, etc. Si desea aspirar a un empleo, los estudiantes pueden prestar más atención a esta información sobre ilustraciones de la industria.