La importancia de las obras de Cao Yu en la historia de la literatura china en el siglo XX
Las obras de Cao Yu y la madurez del arte dramático chino
1. Panorama general del surgimiento y desarrollo del drama chino moderno
En la historia de la literatura china en En el siglo XX, el drama es una de las categorías de arte que ha logrado grandes avances y logrado logros importantes. Entre los cuatro géneros literarios principales, la poesía, la prosa y la novela existen desde la antigüedad, mientras que el drama es un producto totalmente importado. El drama, como forma dramática occidental, se introdujo en China a través de expatriados occidentales a finales del siglo XIX: en 1866, la Compañía de Teatro Amateur Occidental de Shanghai estableció el primer teatro formal, el Teatro Liceo de Shanghai, que se presentaba varias veces al año. Más tarde, apareció en Shanghai un pequeño teatro llamado "Tokyo Seat", que fue especialmente diseñado para que algunas nuevas compañías de teatro japonesas actuaran en China. Las representaciones dramáticas chinas comenzaron con representaciones de aficionados de estudiantes de escuelas religiosas, como "Historia oficial" en 1899 (Shanghai St. John's College), "Six Gentlemen" en 1900 (Shanghai Nanyang Public School) y "Zhang Wenxiang" en 1903. " Apuñalamiento de caballos" (Escuela Pública Nanyang de Shanghai), etc. Más tarde, estudiantes de varias escuelas formaron un grupo de teatro de aficionados: el "Club de la Amistad Literaria", que se trasladó del campus a actuaciones sociales. En febrero de 1907, la organización estudiantil china "Sociedad Chunliu" (los miembros principales incluyen a Li Shutong, Zeng Xiaogu, Lu Jingruo, Ouyang Yuqian, etc.) realizó el tercer acto de "La Traviata" en Tokio y luego lo interpretó en el famoso El teatro de Tokio Goza presentó una obra de cinco actos "El registro del esclavo negro" basada en la novela traducida de Lin Shu, que causó sensación en la comunidad teatral de Tokio. Después de la Revolución de 1911, algunos miembros de la "Sociedad Chunliu" regresaron a Shanghai y continuaron promoviendo la representación del "Nuevo Drama Civilizado" (el germen del drama moderno) en China. Poco a poco se expandió desde las ciudades costeras hasta algunas ciudades del interior. Poco a poco fue ganando influencia nacional. Sin embargo, más tarde, el "Nuevo Drama Civilizado" presentó cada vez más "profesionalismo" y "comercialidad". Poco a poco perdió audiencia porque se adaptaba a la conciencia feudal atrasada y los gustos vulgares de los pequeños ciudadanos, y era artísticamente de mala calidad. Los estudiantes de la escuela Nankai en Tianjin (como "New Village" dirigida por Zhang Pengchun) y la escuela Beijing Tsinghua (como "La tragedia de los pobres" escrita y dirigida por Hong Shen) han atraído la atención de la sociedad.
Durante el período del 4 de Mayo, en respuesta a los requerimientos del Movimiento de la Nueva Cultura, el movimiento dramático resurgió. A partir del "número especial de Ibsen" de "Nueva Juventud", hubo un rápido aumento en la introducción de teorías dramáticas extranjeras, la traducción y adaptación de creaciones dramáticas extranjeras. Según estadísticas incompletas, de 1917 a 1924, 26 periódicos y publicaciones periódicas y 4 editoriales de todo el país publicaron más de 170 obras de teatro traducidas, en las que participaron más de 70 dramaturgos de 17 países, como Shakespeare, Ibsen y Bernard Shaw, Tagore, Wilde, Galsworthy, Strindberg, Maeterlinck, Chéjov, Antlive, Gogol, Tolstoi, Schiller, Molière, etc. Varias escuelas en la historia del teatro occidental: desde el realismo y el drama romántico hasta el simbolismo moderno, el futurismo, el expresionismo, el esteticismo y el drama neorromántico llegaron a China casi al mismo tiempo, trayendo diferentes estilos a la ópera tradicional china (principalmente es una concepto dramático diversificado, estética dramática, forma y técnica dramática (canto, baile, pinceladas a mano alzada).
Al mismo tiempo, surgieron muchos grupos de teatro especializados, como la Sociedad de Drama del Pueblo (1921) organizada por Shen Yanbing, Chen Dabei y otros a principios de la década de 1920, y la Sociedad de Drama Experimental de Beijing organizada por Chen. Dabei, Li Jianwu y otros (En 1922, estudiantes del Colegio Normal Superior para Mujeres de Beijing, bajo la dirección de Li Dazhao y otros directores, representaron "El pavo real vuela al sudeste", escrito por Chen Dabei, con Chen Junying interpretando a Liu Lanzhi y. Feng Yuanjun interpretando a la madre de Jiao causó sensación en la mitad de Beijing (en ese momento informaron "Morning News" y "Beijing News"), así como en la Asociación de Drama de Shanghai, a la que Ouyang Yuqian, Hong Shen y otros se unieron sucesivamente. y más tarde la Sociedad Nanguo dirigida por Tian Han. La primera Crescent Society era originalmente un salón de teatro que escribía e interpretaba principalmente sus propias obras. Tian Han, Hong Shen, Ouyang Yuqian, Ding Xilin, Chen Dabei y otros se convirtieron en dramaturgos famosos dedicados a la creación dramática en la década de 1920. A finales de la década de 1920, el movimiento teatral de izquierda alcanzó su clímax. Además de dramaturgos famosos como Tian Han, Hong Shen, Ouyang Yuqian y Ding Xilin, Xia Yan, Yang Hansheng, Chen Baichen, Song Zhi, Yu Ling, etc. también escribieron varias obras mejores. La aparición de "Tormenta" y "Amanecer" de Cao Yu en la década de 1930 marcó la verdadera madurez del arte dramático chino.
2. La vida de Cao Yu y sus principales logros creativos
Cao Yu (1910-1996), anteriormente conocido como Wan Jiabao, era originario de Qianjiang, Hubei, y nació en una época feudal. familia burocrática en Tianjin. Sólo tres días después de su nacimiento, su madre falleció. Cuando tenía 5 años, lamentablemente murió su hermana que lo amaba. Su padre era un soldado frustrado con un temperamento violento. Se retiraba a casa muy temprano y, a menudo, invitaba a invitados y personal igualmente frustrados a recitar poemas y componer poemas en casa. Más tarde, Cao Yu recordó a su familia y dijo: "Nací en una familia que alguna vez fue rica y luego decayó. Los jóvenes maestros tenían sus propios sirvientes y sus propias salas de estudio. Vivían bastante cómodamente, pero muy aburrido. Todo La familia estaba deprimida. Es deprimente. Puedes escuchar y ver muchas cosas desordenadas todos los días, como que Zhou Puyuan obligó a Fanyi a tomar medicamentos. A menudo puedes escucharlo de mis familiares y amigos. "He visto muchos villanos de alto nivel y gánsteres de alto nivel; he visto muchos de los personajes que aparecieron en "Thunderstorm", "Sunrise" y "Peking Man". Durante un tiempo, incluso podría decir que vivió con ellos día y noche." "Pero esta familia también está llena de la atmósfera de un poeta; su madrastra ama el teatro y a menudo lleva a Cao Yu a escuchar óperas: Ópera de Pekín, Ópera Kunqu, Hebei Bangzi, Shanxi Bangzi, Tangshan. Luozi y diversas artes populares y óperas civilizadas (el prototipo del drama moderno) fascinaron a Cao Yu "Después de ver la obra, él y los niños en el estudio comenzaron a representarla. A veces actuaba de acuerdo con la historia y otras. Él simplemente lo arregló todo él solo." Su fascinación por la actuación cultivó su interés y comprensión para convertirse en un destacado dramaturgo en el futuro.
En el otoño de 1922, Cao Yu ingresó a la escuela secundaria Nankai en Tianjin. Las nuevas actividades de teatro (es decir, teatro) de la escuela son muy activas. Se unió al "Southern Repertory Theatre" y actuó en el escenario en "An Enemy of the Nation", "A Doll's House" de Ibsen, "The Stingy" de Molière (también traducida como "The Miser") y "Oppression" de Ding Xilin. las obras de algunos dramaturgos destacados desde el Movimiento del Cuatro de Mayo, que cultivó aún más su sentido del escenario e inicialmente sentó las bases para la escritura de guiones. En 1928, después de graduarse de la escuela secundaria Nankai, fue ascendido al Departamento Político de la Universidad de Nankai. Para estudiar literatura occidental, se trasladó al Departamento de Lenguas y Literatura Extranjeras de la Universidad de Tsinghua en su segundo año para especializarse en literatura occidental. Durante este período, incursionó ampliamente en un gran número de obras maestras literarias extranjeras, especialmente obras de teatro, desde las tragedias griegas hasta Shakespeare, desde Chéjov hasta Gorky, desde Ibsen hasta Eugene O'Neill, y realizó una cuidadosa investigación sobre ellas. En el mundo del teatro de los maestros de teatro extranjeros, aprendió de las fortalezas de los demás, enriqueció constantemente su estructura de conocimientos y lo introdujo paso a paso a las puertas del arte.
Más importante aún, tiene suficiente experiencia de vida y preparación mental. Está muy familiarizado con la vida como "Thunderstorm" y ha visto muchas "mujeres desafortunadas" como Fanyi. Odiaba el hogar "desordenado" y la sociedad pecaminosa, y anhelaba que una "gran tormenta" los destruyera. La "tentación" de la vida y la "necesidad urgente de emoción" despertaron cada vez más su deseo creativo, obligándolo a escribir una gran obra. En 1933, Cao Yu completó su novela debut "Tormenta" en la Universidad de Tsinghua. En ese momento, era solo un estudiante de último año. En julio de 1934, por recomendación de Ba Jin, se publicó en el Volumen 1, Número 3 de "Literary Quarterly" editado por Ba Jin y Jin Yi. Pero "un año después de su publicación, ningún crítico parecía haberle prestado atención o haber dicho algunas palabras" (dijo Ba Jin). En abril de 1935, la "Asociación de Drama Chino" organizada por estudiantes chinos que estudiaban en Japón puso en escena esta obra. Por primera vez en Tokio, Japón, la obra, dirigida por Du Xuan y Wu Tian, fue calurosamente recibida por el público. El famoso dramaturgo japonés Akita Yujai comentó después de ver la actuación: "Es interesante que este escritor haya dado a la sociedad china moderna y a las tragedias familiares una imagen dramática profunda". ("Acerca de la tragedia china moderna; Thunderstorm gt"; "Publicado" (enero). 19, 1936 "Whistle New Monthly" No. 7) Sin embargo, en esta actuación, se eliminaron el "Prólogo" y el "Epílogo" de la obra original. Cao Yu una vez estuvo muy insatisfecho con esto. Escribió una carta y la publicó en "Zhiwen", expresando su descontento por la eliminación del "Prólogo" y el "Epílogo" en la obra original durante la actuación. La vida de toda la obra, dijo, "Tormenta" no es un "drama de cuestión social", sino "un poema". Pero "Tormenta" puesta en escena desde entonces nunca ha tenido "prólogo" ni "epílogo".
En agosto del mismo año, el Grupo de Teatro Gusong de la Universidad Normal Municipal de Tianjin representó "Tormenta" en el auditorio de la escuela, lo que se convirtió en una sensación. Posteriormente, "Tormenta" también se representó en Shanghai, Nanjing y otros lugares. Se representó continuamente y se convirtió en una flor extraña en el mundo del teatro en la década de 1930.
Después de eso, Cao Yu creó sucesivamente su segundo gran drama "Sunrise" (1935). La obra fue representada por primera vez por el Club de Drama de la Universidad de Fudan, dirigida por Ouyang Yuqian, y Fengzi interpretó a la heroína Chen Bailu. En 1937, un grupo de estudiantes extranjeros representó esta obra en Tokio. Al igual que "Tormenta" en 1935, volvió a causar sensación en el mundo del teatro japonés. El famoso dramaturgo japonés Akita Yujai le dijo a Guo Moruo: "Los chinos son realmente genios. Es raro ver un guión de tan gran escala como "Sunrise" en Japón. A partir de entonces, "Thunderstorm" y "Sunrise" se mantuvieron al margen". uno al lado del otro como picos gemelos, erguidos en la escena teatral china de la década de 1930. En abril de 1937, creó "The Wilderness", completando su "Trilogía de la vida", estableciendo así su estatus como maestro del teatro en la historia del drama chino moderno.
Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, Cao Yu se retiró de la Escuela de Arte Dramático. En 1938, colaboró con Song Zhi para crear "Black Letter Twenty-Eight" (también conocida como "Movilización Nacional"). Cao Yu también interpretó personalmente a un personaje de la obra, Hou Fengyuan. En 1939 creó "Metamorfosis". "Sólo despojándose del viejo caparazón con gran dolor puede nacer una vida nueva y feliz". Hong Shen incluyó "Metamorfosis" como uno de los "Diez guiones de guerra antijaponeses imprescindibles cuando se representó en el" Aislado ". Island "en Shanghai, muchas personas Las entradas se agotaron durante un mes.
En otoño de 1940 creó su cuarto clásico, "El hombre de Pekín". En términos de su calidad ideológica y artística, es otro pináculo de la creación dramática de Cao Yu.
La adaptación de "Home" de 1942 fue una "recreación" muy creativa de Cao Yu. Desde "Home" de Ba Jin hasta "Home" de Cao Yu, 1. Proporciona información para adaptar la novela a un formato. drama. un ejemplo exitoso. 2. Hay un nuevo avance en la exploración de la poesía dramática. "Home" de Cao Yu pone el foco del arte en la exploración de la hermosa poesía del amor, escribiendo amor lleno de vitalidad juvenil y poesía cálida. Se convirtió en el quinto drama clásico de Cao Yu.
Escribí "El Puente" en 1946, pero sólo escribí dos escenas. En febrero de 1946, él y Lao She fueron invitados a dar conferencias en los Estados Unidos. Regresó a Shanghai en enero de 1947 y escribió la obra "Sunny Day" en el otoño de 1947.
Después de la fundación de la República Popular China: obra de 1953 "Bright Sky"
Colección de ensayos de 1954-1957 "Welcome to the Spring Festival"
1961 drama histórico "La espada valiente"
Comencé a concebir "Wang Zhaojun" en la década de 1960, pero me vi obligado a suspenderlo durante la "Revolución Cultural". El manuscrito se completó en octubre de 1978.
3. "Thunderstorm": el primer pico de la creación de dramas chinos
1. "Thunderstorm" no es un "drama de temática social" (la intención original del autor ha sido malinterpretada durante mucho tiempo). , Ejemplo)
2. Los ocho personajes principales de "Thunderstorm" (análisis detallado)
3. La estructura de "Thunderstorm" y "Sunrise" (análisis comparativo)