Mañana de ilustraciones: lo que constituye una buena ilustración: análisis de la ilustración de "Los cuentos de hadas de Andersen" por la Editorial de Bellas Artes de Yunnan
Cómo dibujar la imagen del poema moderno de Bing Xin en la mañana
El método de dibujo de la imagen del poema moderno de Bing Xin en la mañana es el siguiente:
1. Primero, dibujamos la imagen en el papel. Dibujamos una luna grande en la esquina superior izquierda y una línea ondulada grande en la parte inferior del papel.
2. Luego, dibujamos muchos círculos pequeños al azar en las líneas onduladas grandes y dibujamos una botella de vidrio transparente en el medio de las líneas onduladas.
3. Simplemente decoramos el cielo estrellado y dibujamos estrellas de cinco puntas, grandes y pequeñas, escalonadas, y dibujamos más tipos de estrellas hasta cubrir toda la pantalla.
4. En este paso buscamos deficiencias y vemos dónde están relativamente vacías. También podemos rellenarlas con algunos pequeños puntos.
5. Dibujemos unas cuantas luciérnagas cerca de la botella de cristal.
6. Por último, aplicamos color. Lo mejor es aplicar azul a todo el dibujo. Aplicarlo ligeramente con crayones. Se completa el sencillo dibujo de estrellas con dibujos.
El significado de las estrellas:
Como frase, estrellas significa estrellas numerosas y densas.
Como colección de poemas, generalmente es la primera colección de poemas del Sr. Bing Xin. La colección incluye 164 poemas escritos por el poeta entre el invierno de 1919 y el otoño de 1921, y se publicó por primera vez en. "Noticias de la mañana" de Beijing.
"Stars" fue escrita por Bing Xin bajo la influencia de "Birds" del poeta indio Rabindranath Tagore. En sus propias palabras, era una colección de "pensamientos fragmentados" en una colección.
Expansión:
La poesía y los escritos modernos de Bing Xin son concisos y profundos en su concepción artística. Si desea combinarlo con una pintura, puede considerar los siguientes puntos:
1. Comience con las imágenes del poema y seleccione algunas imágenes representativas para representar. Por ejemplo, "Las campanas de medianoche llegan al barco de pasajeros" en "La lluvia nocturna envía al norte" se puede combinar con una pintura que represente la escena nocturna y las campanas para realzar la atmósfera del poema.
2. Partiendo de la emoción del poema, elige un cuadro que pueda expresar la emoción del poema. Por ejemplo, en "Quienes buscan ermita no son encontrados", se puede elegir un cuadro que represente escenas de nieve y flores de ciruelo para expresar la soledad de la búsqueda y la perseverancia de la persecución.
3. Comienza con el tema del poema y elige una pintura que pueda expresar el tema. Por ejemplo, en "Adiós a los pastizales antiguos", puedes elegir una pintura que represente el paisaje natural y los cambios estacionales para expresar el paso del tiempo y la brevedad de la vida.
En resumen, para unir los poemas modernos de Bing Xin con pinturas, es necesario comprender completamente la concepción artística y la emoción de los poemas, seleccionar pinturas que puedan expresar la connotación de los poemas y mejorar la experiencia de lectura del lector. . ¿Qué tan buenas son las ilustraciones? El análisis de las ilustraciones de "Los cuentos de hadas de Andersen" de la editorial Yunnan Fine Arts y los detalles ilustran completamente el contenido del cuento de hadas.
A continuación, analizaré cómo las ilustraciones de esta versión de "Los cuentos de hadas de Andersen" se integran con la historia desde la perspectiva del color y los detalles de las ilustraciones.
Si te pidieran que eligieras un color para representar a una bruja, ¿qué color elegirías?
¿Púrpura, azul, negro?
En términos generales, Es costumbre utilizar colores oscuros para representar la maldad y la rareza.
"La Hija del Mar" utiliza tonos oscuros para perfilar la imagen de la bruja submarina.
Esta imagen describe a la sirenita que quiere convertirse en humana y va a buscar a la bruja bajo el mar. En toda la ilustración, a excepción de la sirenita, que es rosa, los colores de fondo circundantes son casi todos oscuros: negro, azul oscuro, morado, verde hierba. Incluso si hay rojo, solo se usa como líneas para delinear el contorno. de la bruja.
Este fondo oscuro con adornos rojos dará a las personas una sensación extraña y misteriosa.
También se pueden ver diseños similares en color rojo oscuro en muchas películas sobre robos de tumbas en mi país. Pero estas imágenes dan tanto miedo que no las publicaré.
Quizás esta combinación de colores simbolice rareza, peligro y muerte. Por ello, el ilustrador también utilizó tonos oscuros y contornos rojos para representar la imagen de la muerte que aparece en "El Ruiseñor".
En "El Ruiseñor", el dios de la muerte, que quiere quitarle la vida al rey chino, viste una túnica negra con estampados rojos y un sombrero negro con un colgante rojo en la cabeza. extiende su mano roja para agarrar al rey. Si miramos de cerca, también podemos encontrar que el delineador de ojos inferior de Grim Reaper también es rojo.
Además, ¿crees que la imagen del Dios de la Muerte en la ilustración es muy similar a la del emperador de la antigua mi patria?
Ese es efectivamente el caso. La creación de la imagen del Dios de la Muerte en esta ilustración se basa en las características de la vestimenta de los antiguos emperadores chinos.
¿Por qué es necesario recurrir a las características de los trajes de los emperadores de nuestro país a la hora de crear la imagen del Dios de la Muerte tan mencionada en la cultura occidental?
Porque el hada El cuento "El ruiseñor" cuenta una historia que sucedió en China.
Por lo tanto, cuando el ilustrador representa al Dios de la Muerte, no representa al Dios de la Muerte según la imagen occidental, sino que lo combina con la imagen del Dios de la Muerte en nuestra cultura: el Rey del Infierno. .
El texto original describe la trama en las ilustraciones de la siguiente manera:
Los detalles de estas ilustraciones permiten a las personas decir de un vistazo que la historia "El Ruiseñor" tiene lugar en China.
La ilustración de "El ruiseñor" fue tomada de "Los cuentos de hadas de Andersen" de la editorial Yunnan Fine Arts.
No es sólo la Parca lo que hace estremecer a la gente, sino también el "Reina de las nieves".
Esta reina que aporta una frialdad escalofriante es a la vez hermosa y fría. La ilustradora también utiliza tonos oscuros para expresar la escena donde aparece.
El bosque oscuro aparentemente sin fondo crea una sensación oscura y misteriosa. En contraste, la Reina de las Nieves parece brillar con una luz blanca.
Para resaltar que el sombrero y el abrigo de la Reina de las Nieves están hechos de hielo y nieve, el ilustrador dibujó especialmente destellos en forma de cruz en el dobladillo del sombrero y la ropa.
En contraste con el bosque oscuro, la Reina de las Nieves parece aún más clara como el cristal, pero sin calidez.
Ilustraciones de "La Reina de las Nieves", extraídas de "Andersen's Fairy Tales" de la editorial Yunnan Fine Arts.
Además de oscuridad y maldad, los cuentos de hadas también contienen esperanza.
Si pudieras elegir un color para representar la esperanza, ¿cuál elegirías?
En "La última hoja", O. Henry usó un color verde oscuro pero tenue pintado en la pared. Las hojas con bordes amarillos simbolizan la esperanza de vivir.
El ilustrador de esta edición de "Los cuentos de hadas de Andersen" de la editorial Yunnan Fine Arts también utilizó verde y amarillo para colorear la esperanza del cuento de hadas.
El ilustrador utilizó hojas de color amarillo verdoso como fondo para dibujar al patito feo cuando recién nacía. El patito feo se une a un grupo de patitos y aprende a nadar detrás de la mamá pato.
Debido a que el patito feo es el último huevo que nace de la madre pato, ocupa el último lugar en el grupo de patitos.
¿Pero te has dado cuenta?
La mamá pato y los demás patitos se ven muy cómodos y relajados, y sus plumas son todas de color amarillo ganso.
El patito feo del final parece ser de otro tipo, completamente distinto a ellos.
No sólo las plumas eran grises, sino que además la cabeza colgaba baja, sin vida y avergonzada.
Pero ¿por qué el ilustrador eligió el amarillo verdoso brillante como fondo de la ilustración en lugar de usar colores sombríos para ilustrar el impopular humor gris del patito feo inferior cuando acababa de nacer?
Supongo que el ilustrador utilizó esta combinación de colores amarillo brillante y verde por dos razones:
No sólo ha cambiado el patito feo, sino también el niño que vive bajo el control de la Reina de las Nieves.
La Reina de las Nieves plantó hielo en su corazón, borrando sus viejos recuerdos y atrapándolo en el frío castillo.
No fue hasta que su amigo de la infancia lo encontró y derritió el hielo de su corazón que despertó como en un sueño.
Cuando caminaba a casa con sus compañeros, debido a que la magia de la Reina de Hielo desapareció, el hielo y la nieve se derritieron, y la tierra una vez gobernada por la Reina de Hielo revivió gradualmente y se llenó de primavera.
El ilustrador también utilizó el amarillo verdoso como color base para representar la sensación de que la primavera regresa a la tierra.
Ilustraciones de "La Reina de las Nieves", extraídas de "Andersen's Fairy Tales" de Yunnan Fine Arts Publishing House.
El ilustrador también utilizó colores similares.
La siguiente ilustración muestra el proceso en el que la sirenita se convierte en elfo después de saltar al mar porque no podía soportar apuñalar al príncipe.
Bajo la iluminación del sol naciente por la mañana, la figura de la sirenita muestra un color similar a la luz de la mañana.
Esta figura de color amarillo claro da a las personas una sensación cálida.
Este color parece indicar que la sirenita no se convertirá en espuma en el mar y morirá como predijo la bruja, sino que se convertirá en elfo si no consigue el amor del príncipe.
Ilustraciones de "La Hija del Mar", extraídas de "Andersen's Fairy Tales" de Yunnan Fine Arts Publishing House
La ilustradora quiere dibujar ilustraciones que permitan a los niños comprender la trama. sólo mediante ilustraciones. Sé fiel a la historia al crear y no confíes en las riendas.
Muchas de las ilustraciones de esta edición de "Andersen's Fairy Tales" de Yunnan Fine Arts Publishing House ilustran los detalles de la historia.
1. Las expresiones de los personajes reflejan los sentimientos de las personas.
¿Cómo te sientes cuando ves al príncipe en esta ilustración? ¿Sientes que este príncipe no tiene vida? ¿Miras?
Ilustración de "La hija del mar", extraída de "Los cuentos de hadas de Andersen" de la editorial Yunnan Fine Arts.
Este es efectivamente el caso, porque el "príncipe" En esta imagen no hay un príncipe, sino una estatua de mármol blanco.
Esta ilustración está extraída de "La Hija del Mar". Representa a la sirenita enamorándose a primera vista tras ver al príncipe. La estatua de mármol blanco alivia el mal de amor.
Es por eso que el “príncipe” en esta imagen da a la gente una sensación de falta de vida y soledad, porque en primer lugar no es una persona real, sino una piedra.
A pesar de esto, el ilustrador todavía pintó un rostro gentil y cariñoso en la sirenita, lo que mostró aún más su ternura hacia el príncipe.
Podemos inferir de la expresión de la sirenita que está enamorada del príncipe. Entonces, ¿puedes inferir el estado de ánimo de todos en la imagen de abajo?
¿Quién está secretamente feliz y orgulloso? , ¿y quién estás preocupado otra vez?
La ilustración de "Wild Swan" fue tomada de "Andersen's Fairy Tales" por la editorial Yunnan Fine Arts
Esta ilustración está tomada de "Wild Swan" y muestra la incapacidad de la madrastra para La escena en la que se les da comida a los hijastros y se les dan tazas de té llenas de arena como comida. Podemos inferir la situación de estos personajes por sus expresiones.
La reina parecía medio sonriente, como si estuviera feliz de ver a los niños de los que abusó; mientras que los 11 príncipes y 1 princesa tenían caras tristes. Sin embargo, si miramos detenidamente, podemos encontrar que aunque todos tenemos una cara triste, la expresión del rostro de cada persona es diferente. Admiro la habilidad del ilustrador aquí.
2. El contenido de la pintura presenta los detalles de la historia.
Las ilustraciones de esta edición de "Andersen's Fairy Tales" de Yunnan Fine Arts Publishing House también esconden muchos detalles en el historia.
Primero pongamos a prueba nuestra vista. Búsquelo. ¿Cuántas personas hay en la ilustración?
La ilustración de "El pequeño Claus y el gran Claus", tomada de "El hada de Andersen". Tales" de Yunnan Fine Arts Publishing House
¿Te diste cuenta?
Hay tres personas en la ilustración.
Además de las dos personas sentadas a la mesa, hay otra persona asomándose desde la caja debajo de la mesa.
¿Por qué está esta persona en la caja? Puedes encontrar la respuesta en el cuento de hadas "El pequeño Claus y el gran Claus".
Probemos nuestra vista nuevamente. Por favor, cuente, ¿cuántos perros hay en esta ilustración?
La ilustración de "Tinderbox" fue tomada de "Andersen" por Yunnan Fine Arts Publishing House Fairy. Cuento"
Hay tres perros en este cuadro, porque el cuento de hadas "El Yesquero" correspondiente a esta ilustración tiene tres perros con ojos grandes.
¿Has notado que los ojos del perro blanco son inusualmente grandes?
Otra ilustración también muestra tres objetos que aparecen en la historia: tres peras de madera.
Esta ilustración corresponde a “Un alfiler también puede traer buena suerte”.
En esta historia, el artesano transformó el peral en tres tipos de peras de madera: grandes, medianas y pequeñas.
La ilustración de "Un alfiler puede traer buena suerte" fue tomada de "Los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen" de la editorial Yunnan Fine Arts.
Además de tres perros, hay tres tipos de peras de madera, también hay tréboles.
Este cuento de hadas "No lo digas con la boca, recuérdalo en el corazón" cuenta tres historias.
Andersen decía que estas tres historias son como tres hojas que crecen en un mismo tallo.
Entonces, todo el texto del cuento de hadas está incrustado en tréboles, y también hay tréboles de tres hojas dibujados al lado del título del cuento de hadas.
Ilustración de "No lo digas, pero recuérdalo en tu corazón", extraída de "Andersen's Fairy Tales" de Yunnan Fine Arts Publishing House
Junto al título de esta Edición de "Los cuentos de hadas de Andersen" de la editorial Yunnan Fine Arts. Las ilustraciones no sólo nos permiten ver los detalles de la historia, sino que también nos dan una idea de la historia en su conjunto.
El título de "El viejo nunca va mal" está rodeado por un círculo compuesto por caballos, vacas, ovejas, gansos, gallinas, manzanas y monedas de oro.
Porque este cuento de hadas está conectado entre sí por estos contenidos.
Introducción al ilustrador
Estas ilustraciones de ensueño, hermosas y conmovedoras son de Kuri, una joven ilustradora.
Kuri se graduó en la Academia de Cine de Beijing y se licenció en ilustración en la Universidad de Syracuse, en Estados Unidos. Ha aparecido en muchos concursos de diseño y ha cooperado con muchas editoriales y empresas de juegos.
Quizás sea precisamente gracias a la delicada perspectiva y psicología de una mujer que puede pintar el dolor y la alegría del profundo amor de la Sirenita;
La falda de baile de flores de la pequeña Ada La emoción y la alegría en exhibición;
El profundo arrepentimiento de Karen al pensar en los zapatos rojos que seguían bailando.
Los "Cuentos de hadas de Andersen" de Yunnan Fine Arts Publishing House no solo ilustran la historia, sino que también proporcionan ilustraciones para la página de título (aquí está la página con el título del libro) y la página de revestimiento (la página con el título del libro), la página anterior de la portada), el índice y otros contenidos están todos ilustrados.
¿Puedes adivinar por qué hay un soldado con una sola pierna debajo de las palabras "Los cuentos de hadas de Andersen" en la portada?
La página de título, tomada de "Los cuentos de hadas de Andersen" por Yunnan Fine Arts Publishing House Fairy Tales"
Si miras atentamente la página de revestimiento, encontrarás que las imágenes aquí aparecen en ilustraciones de cuentos de hadas.
Mira, ¿qué imágenes has visto en las historias?
La página del forro fue tomada de "Andersen's Fairy Tales" de Yunnan Fine Arts Publishing House
Especialmente Cabe destacar el diseño del catálogo.
En primer lugar, hay imágenes, que son muy hermosas;
En segundo lugar, la distancia entre cada título de la historia en la tabla de contenido es lo suficientemente grande, por lo que no parece opresiva.
Tabla de contenidos, extraída de "Los cuentos de hadas de Andersen" de la editorial Yunnan Fine Arts
En comparación con la tabla de contenidos compacta y opresiva de otras versiones de "Los cuentos de hadas de Andersen", puedes sentir esta sensación de distancia. Qué sensación de alivio te traería.
Tomé prestados 15 cuentos de hadas de Andersen de la biblioteca que se publicaron desde la década de 1980 hasta la actualidad.
Resultó que podría deberse a que no tomamos prestado el libro correcto.
Porque entre los 15 libros que tomé prestados, no hay muchas ediciones con suficientes ilustraciones, lo suficientemente hermosas y suficientes para ilustrar la trama de la historia.
15 Cuentos de hadas de Andersen
Las ilustraciones en estas versiones de cuentos de hadas son extremadamente infantiles y ridículas y no tienen sentido de la belleza.
O las ilustraciones lo son; blanco y negro y bastante hermoso Pero el efecto de presentar la atmósfera de la historia es limitado;
Ilustraciones de "Los cuentos de hadas de Andersen" de una editorial; Izquierda: "La hija del mar", amigo: "Cisne salvaje"
O es blanco y negro Sí, la impresión no es clara;
O está pintado por artistas famosos, pero algunos de los estilos de pintura no son lo suficientemente hermosos o un poco extraño (personalmente creo que no es lo suficientemente hermoso y un poco extraño).
Porque los niños que todavía se encuentran en la etapa de pensamiento de imágenes, a menudo consideran lo que ven como real.
Así que el estilo algo extraño de la pintura afectará su comprensión de las cosas reales.
"Los cuentos de hadas de Andersen" de la editorial People's Literature Publishing House
La única ilustración en color, "Los cuentos de hadas de Andersen" que es hermosa, realista y puede explicar la trama de la historia, fue publicada por Editorial Infantil "Los cuentos de hadas de Andersen".
Desafortunadamente, hay muy pocas ilustraciones. Sólo hay 8 ilustraciones entre los 20 cuentos de hadas del libro.
Tenía esta versión del cuento de hadas en casa cuando estaba en la escuela primaria. Todavía recuerdo este libro porque las ilustraciones son muy hermosas.
Pero lo que más recuerdo es que cada vez que cogía este libro, miraba las ilustraciones durante mucho tiempo y luego no quería leer la historia.
Debido a que no hay suficientes ilustraciones, muchas páginas suelen estar repletas de palabras. Para mí, que en ese momento todavía estaba en la escuela primaria, la experiencia de lectura realmente no fue agradable.
Cuando compro libros ahora, estoy acostumbrado a comprobar primero si la fuente es lo suficientemente grande y si el espacio entre palabras y entre líneas es escaso. Un libro muy completo, por muy bueno que sea el contenido, difícilmente puede despertar mi interés en la lectura.
También vale la pena mencionar que "Los cuentos de hadas de Andersen" de Yunnan Fine Arts Publishing House tiene 147 notas al final del texto para explicar con más detalle el contenido del texto y ayudar a los lectores a comprender el contenido de la historia.
Por ejemplo, al final de “La Hija del Mar” está escrito:
Quizás no pensamos que hubiera nada especial cuando leímos esto, pero después de leer Siguiendo las indicaciones, encontraremos que las sirenas se mencionan en el artículo. No hubo lágrimas. Las lágrimas de la sirenita significaban que había creado un milagro.
De los 15 libros que tomé prestados, sólo 5 tienen anotaciones.
"Los cuentos de hadas de Andersen" de Yunnan Fine Arts Publishing House también incluye una breve biografía de Andersen en la última página.
Los lectores pueden comprender la vida sencilla y el estatus literario de este gran escritor de cuentos de hadas.
Quizás también te preocupen los problemas de traducción.
Porque algunos de los cuentos de hadas de Andersen que hay en el mercado no sólo están traducidos, sino también compilados para niños pequeños, y el idioma es más joven.
Sin embargo, el lenguaje de los "Cuentos de hadas de Andersen" publicados por la Editorial de Bellas Artes de Yunnan no es deliberadamente más joven.
Por ejemplo, el siguiente párrafo está tomado del cuento de hadas "No lo digas con la boca, recuérdalo en el corazón". Utiliza modismos como "conquistar al público con virtud y perseverancia". dificultades."
Los cuentos de hadas de Andersen son tesoros en la historia de la literatura. Sin embargo, no importa lo buenos que sean, sólo pueden funcionar si los lectores están dispuestos a leerlos y comprenderlos.
Hay muchas versiones de los cuentos de hadas de Andersen en el mercado. Espero que puedas encontrar una copia de "Los cuentos de hadas de Andersen" que estés dispuesto a leer y que siempre atesores. ¿Cómo dibujar buenas ilustraciones en acuarela?
Al realizar pinturas de acuarela y gouache, al igual que otras pinturas, se debe prestar atención a los métodos y pasos, del todo a la parte, y de la parte al todo, para que la obra vaya avanzando poco a poco. alcanzar profundidad y perfección. Generalmente, pasa por cinco etapas: maquetación, boceto, coloración, caracterización en profundidad y ajuste. En el orden de coloración, generalmente es mejor comenzar con el color de un área grande o de los objetos principales de la imagen. Esto es bueno para determinar el tono de una imagen y mantener la relación general correcta de toda la pintura. Algunos artistas están acostumbrados a comenzar con colores claros o con partes más oscuras, como pinturas al óleo. Cada uno tiene sus propios puntos fuertes y debe decidirse en función de la situación específica y los hábitos de pintura personales. Preste atención a la planificación al colorear, por ejemplo, una determinada parte de la imagen debe colorearse cuando el color base aún está húmedo y se debe agregar otra parte después de que el color base esté completamente seco antes de agregar otros colores. paso a paso con un plan en mente, que es muy útil para representar diferentes características de los objetos y expresar la sensación de espacio y calidad de los objetos.
Las técnicas de pintura con acuarela y gouache son relativamente diversas, pero generalmente se dividen en dos tipos: pintura seca y pintura húmeda. La llamada pintura en seco significa usar menos agua. No significa usar solo pintura seca sin agregar agua. Al pintar, se debe esperar a que se seque la capa anterior de color antes de aplicar la segunda capa de color. Y la capa de color anterior se combina con la segunda capa. La segunda capa de color tiene límites más claros, por lo que también se le llama pintura multicapa. El método de pintura en seco debe esforzarse por ser seguro y preciso para expresar formas claras y varios niveles y relaciones de giro decentes. A lo que debes prestar atención al usar pintura seca es: no te apresures a cubrir cuando el color de fondo aún esté húmedo, para evitar que el color de fondo se extienda y no debes cubrir el color demasiadas veces; o el color es demasiado espeso, hará que el color se vuelva gris y grasoso. El método de pintura en seco no está sujeto a limitaciones de tiempo, por lo que es fácil pintar con calma y dominar. Es muy útil para que los principiantes ejerciten habilidades estrictas de modelado. Sin embargo, el método de pintura en seco no es fácil de resaltar las características fluidas de la acuarela. Si no se usa correctamente, provocará sequedad, rigidez y otras deficiencias.
La pintura húmeda es un método que utiliza la disolución de agua para unir de forma natural dos colores entre sí. Al pintar, mientras el color del pincel frontal aún está húmedo, conecta el pincel trasero para hacer la pintura. La conexión con el bolígrafo es suave y los bordes húmedos. El método de pintura húmeda se utiliza para expresar objetos lisos y delicados. También es adecuado para pintar vistas lejanas, partes oscuras y partes reflectantes de objetos. En el método de pintura húmeda, se debe prestar atención a la cantidad de agua y el momento de la escritura. Se debe estudiar cuidadosamente la cantidad de agua que se debe usar y el nivel de humedad del fondo para que el color sea adecuado para la pintura. Además, cuando el color de fondo se haya secado y aún sea necesario unirlo en húmedo, primero puede usar agua limpia para humedecer el área antes de pintar el color, o después de pintar el color, use un bolígrafo limpio humedecido en agua para pintar ligeramente. Pincel en el borde del bloque de color, o puede lograr el efecto de pintura húmeda.
En la pintura gouache, el método de pintura es más espeso y el método de pintura húmeda es más fino. Los llamados gruesos o finos también son relativos y deben basarse en el objeto específico y la intención del artista. pintura., adopte de manera flexible los métodos de expresión correspondientes. Muchos artistas suelen utilizar métodos de pintura secos y húmedos alternativamente, mostrando ambos, secos y húmedos, con diferentes espesores. En algunos lugares, se usa más agua para renderizar e infiltrar, mientras que en otros lugares, se usan bloques de color para cubrirlos o yuxtaponerlos. para lograr la mejor calidad de imagen. La unidad de la diversidad hace que el trabajo sea más perfecto. "Primavera en el río Pujiang" es un ejemplo de la combinación de pintura seca y pintura húmeda.
Aquí presentamos varios tipos de obras de personajes y paisajes realizadas utilizando métodos de pintura seca y pintura húmeda. En términos de técnicas de procesamiento, algunas utilizan superficies de bloques como representación principal de los objetos, mientras que otras utilizan una combinación de líneas. y superficies. El método de expresión de objetos puede utilizarse como referencia para los principiantes a la hora de pintar.
El método de pintura en seco utiliza gouache espeso para expresar los altibajos del rostro del personaje. Las pinceladas son obvias y el efecto de la imagen es fuerte.
El método de pintura húmeda utiliza principalmente una capa fina de acuarela. Hay más agua en el pigmento y el color se filtra y fluye más claramente. El método de combinar línea y superficie hace que el cuerpo principal de la imagen sea más claro. .
Pintura principalmente en seco, utilizando tanto acuarela como gouache, y utilizando algunos efectos decorativos en el modelado y coloración para expresar las características majestuosas, majestuosas y coloridas del objeto.
Utilizando el método de pintura húmeda con acuarela, el cielo, las montañas distantes, la superficie del agua, etc. se expresan a través del método de penetración del color, de modo que el paisaje en la pintura se combina de manera sutil y natural para lograr la expresión de la lluvia. La vasta y llena de humo de la zona de pesca trasera.
Además de las dos técnicas principales anteriores de acuarela y pintura gouache, también existe un método de aplicación de colores claros basado en el boceto de la imagen. Como el popular lápiz de acuarela. La acuarela a pluma, la acuarela al carboncillo, etc. también son formas de expresión populares. Este método es generalmente adecuado para expresar objetos finos. El autor primero utiliza una herramienta de boceto para dibujar el contorno, la estructura física, la relación en blanco y negro, etc. del objeto, y luego agrega grandes colores transparentes y brillantes para hacer que la imagen sea rigurosa. y vivaz, creando así un especial de belleza. Este tipo de trabajo, debido a que puede expresar plenamente las características tanto de forma como de color, es un método utilizado a menudo por muchos autores para recopilar materiales creativos y registrar la vida arquitectónica, vestuario artístico, formas, escenografía y otros diseños; Las imágenes también adoptan este método de combinar bocetos y colores. En términos de la secuencia de producción, generalmente primero dibuja el boceto de la capa inferior y luego agrega color en la parte superior, o puede hacer ambas cosas repetidamente (para la acuarela al carbón, puede rociar pegamento para fijar el boceto al carboncillo antes de colorear, o puede Puede dejar que el polvo de carbón se derrita naturalmente con pintura de acuarela, ambos métodos tienen sus propios beneficios). Entre ellos, las acuarelas con bolígrafo se utilizan para evitar que la tinta se filtre y manche la superficie. También hay casos en los que se aplican acuarelas como base y luego se aplican líneas con bolígrafo en la parte superior. La tinta para acuarela a pluma es preferentemente tinta de dibujo, además del negro, también se pueden utilizar tintas de otros colores.
Además, existen muchas técnicas específicas entre las que elegir en cuanto al uso de materiales y herramientas para representar completa y perfectamente los objetos:
Método de inmersión del papel. Es decir, poner el papel de dibujo en agua limpia, remojarlo y luego sacarlo para pintar mientras esté mojado. Con este método es fácil lograr el efecto de colores hidratantes y brillantes y un cepillado suave. Debido a que el líquido de color de la pintura se filtra naturalmente, los objetos representados son sutiles y vívidos, casi como una pintura sobre papel de arroz crudo.
Método de color en polvo. Es un método de pintura que mezcla pasta espesa o fina con el color. Se caracteriza por un cepillado suave, un líquido de color espeso sin sangrado y ayuda a expresar mejor el cuerpo y utilizar las pinceladas.
Las obras pintadas con el método de color en pasta tienen colores ricos y brillantes y formas claras y poderosas. Tiene algunas ventajas de la pintura al óleo y al mismo tiempo reflejan plenamente las ventajas de la pintura con acuarela.
Método de lavado. Se refiere a lavar la zona pintada para conseguir el efecto deseado. Este método también se puede utilizar para modificar y ajustar la imagen. Puedes usar una esponja para lavar un área grande y puedes usar papel absorbente para absorber el líquido de color lavado en algunas áreas.
Déjalo en blanco. Se refiere al método de dejar esas partes en blanco y brillantes de la imagen. Algunos de ellos utilizan el método del "blanco mosca", es decir, sin darse cuenta dejan puntos en blanco en el pincel; otros utilizan cera o pasteles al óleo para dibujar puntos y líneas en blanco en las partes requeridas antes de pintar; El color aún está húmedo, use un cuchillo o un bolígrafo para "raspar" el espacio en blanco requerido, como expresar troncos de árboles, ondas, barbas, cabello, reflejos de vidrio o metal, etc., lo que tiene buenos efectos.
Solo a través de la exploración práctica la aplicación de los métodos anteriores puede volverse gradualmente más cómoda y producir resultados ideales.
La acuarela y el gouache son un tipo de pintura en color, que utilizan el color para crear una imagen. Para obtener conocimientos sobre el uso del color, consulte los capítulos de la sección de pintura al óleo de este libro, que se omitirán aquí.
Los materiales y herramientas de la acuarela y el gouache son básicamente los mismos. Se pueden utilizar indistintamente. La única diferencia es que la composición de los pigmentos es diferente. La acuarela contiene una pequeña cantidad de coloide y es más transparente. ; mientras que el gouache contiene más polvo y tiene poder cubriente. Muchos artistas suelen utilizar ambos tipos de pigmentos para pintar al mismo tiempo. Al pintar acuarelas, a veces se utiliza polvo blanco para resaltar individualmente, especialmente áreas pequeñas de colores blancos o claros (algunos también están acostumbrados a dejar espacios en blanco en el papel o lavar las partes brillantes de la pintura con agua). También se suele utilizar polvo blanco. Los pigmentos de acuarela oscuros son más eficaces que el rosa agua.
El papel utilizado para las pinturas de acuarela y gouache es preferentemente papel blanco, firme y apretado, con una absorción de agua moderada y que no sangra (pero algunos utilizan papel de colores para expresar contenidos específicos). Si el papel absorbe agua demasiado rápido, el color no fluirá fácilmente; si el papel es demasiado liso, el pigmento no se adherirá fácilmente y se desvanecerá con el agua. Papeles de dibujo de acuarela y gouache de uso común, varios papeles de dibujo y papeles de dibujo de acuarela con líneas gruesas y finas. Al hacer pinturas gouache, para resaltar los colores brillantes, también se utiliza cartón blanco y papel blanco para pintar. Los diferentes tipos de papel tienen diferentes texturas y diferentes efectos. Cada uno puede elegir según sus propios hábitos de pintura. Al hacer una pintura relativamente grande, el papel debe montarse en el tablero de dibujo con anticipación para evitar arrugas, de modo que la pintura pueda mantenerse plana y fácil de expresar sin problemas.
Los cepillos más utilizados son bolígrafos planos y bolígrafos redondos de pelo de oveja o de lobo. Es mejor el que tiene elasticidad y gran capacidad de almacenamiento de agua. El tamaño del bolígrafo depende del tamaño de la pintura. Generalmente, a la hora de pintar son suficientes tres o cuatro pinceles de diferentes tipos. Además, puedes preparar un bolígrafo de contorno y un bolígrafo de sombreado para pintar grandes zonas de color.
Otras herramientas, como paletas, cuencos de agua, clips para cuadros, tableros de dibujo, caballetes y otras herramientas, no tienen determinadas especificaciones y pueden seleccionarse según principios prácticos. La caja de paleta de colores se utiliza para contener los pigmentos extruidos y organizarlos en compartimentos separados. Los pigmentos deben estar ordenados por tonos fríos y cálidos. El orden general es:
Blanco, amarillo limón. Amarillo cromo medio, caqui, naranja, bermellón, escarlata, carmesí, rojo rosa, ocre, marrón maduro, verde oliva, verde hierba, ultramar, azul, verde loto, negro.
La caja de la paleta viene con una tableta para mezclar colores. Al mezclar colores, si parecen demasiado mezclados o no blancos, la pintura restante en la paleta se debe lavar con agua y se deben preparar pinturas recién mezcladas. Si vas a realizar trabajos a gran escala en interiores, puedes utilizar lavabos de porcelana o. vidrio (pegue papel blanco debajo) para que coincida con el color.
Además, algunos autores también utilizan herramientas auxiliares como raspadores, tendones de lufa, esponjas y crayones para expresar diversos efectos artísticos. Por ejemplo, en la imagen, el destello de agua, las ramas pequeñas, los copos de nieve y otros lugares que son difíciles de liberar a menudo se raspan con un cuchillo y el efecto es muy vívido. Los crayones también se utilizan para partes y impresiones finas que son difíciles de dejar. Dado que la untuosidad de los crayones no se puede combinar con el agua para dejar un espacio en blanco natural, puedes escribir con audacia y sin restricciones al colorear. Utilice una esponja y tendones de lufa para absorber parte del color húmedo de la pintura y crear un efecto rico y húmedo.
Utilice tendones de esponja vegetal para aplicar palmaditas en la base de color gouache pintada para producir un efecto especial de vigor y luces y sombras moteadas. Por supuesto, estas herramientas auxiliares sólo se pueden utilizar de forma adecuada, especialmente para los principiantes, es mejor utilizarlas lo menos posible.