Clases de baile de Dunhuang

"Tutorial de Danza de Dunhuang" es un curso escrito para la educación superior en danza. Para la educación de pregrado y posgrado, es un curso que combina el pensamiento teórico con operaciones prácticas y aplica el pensamiento teórico a la práctica. La metodología es un método basado en la epistemología, que consiste en resolver problemas cognitivos antes de resolver problemas. Sus propósitos didácticos son los siguientes:

Primero, resumir la experiencia práctica de establecer una disciplina de danza clásica en nuestro país. Lo fundamental es el desarrollo de recursos. Según las condiciones nacionales específicas de China, ¿la danza clásica china debería heredarse primero o debería entenderse como una creación contemporánea? Si todavía falta un pensamiento de principios basado en la teoría social en términos de comprensión, será fácil embellecerlo y heredarlo, es decir, excavar y fabricar la tradición. Hay un dicho que dice que los clásicos contemporáneos no son antiguos, y que se ha convertido en la ideología rectora de la práctica. En otras palabras, el arte de una nación sin una conciencia clara, ricos recursos, una cuidadosa exploración, acumulación e identificación de la antigua cultura de la danza, y luego su desarrollo y aplicación, no puede reflejar la tradición estética y la tradición estética formada por la historia china y miles de años de literatura. Rasgos artísticos. No hay atajos, sólo historia y cambio. Cómo entrar en la historia, cómo desarrollar recursos y cómo manipular los efectos de la historia requieren un método científico y factible. Ahora, la publicación del "Tutorial de danza de Dunhuang" tiene como objetivo resolver este problema.

2. "Historia de la danza china antigua" es una monografía histórica, pero no tiene ningún papel operativo como guía de la práctica. Se centra principalmente en la educación del conocimiento de la historia de la danza. Por tanto, es historia y la práctica es práctica. Desde la perspectiva de la ciencia aplicada, siguen siendo dos pieles. Para los estudiantes universitarios con bases débiles, es difícil desarrollar confianza en la creación nacional a través de la experiencia. La propia educación artística nacional debe incluir el "plan de estudios de danza china antigua" (en lo sucesivo, el "plan de estudios") con una estética patriótica. El propósito de este libro es convertir la historia de las palabras en una historia de la danza activa que pueda ser tocada y manipulada.

El curso* * * se divide en nueve períodos: el original, las tres dinastías (Xia, Shang y Zhou), las dinastías pre-Qin y Jin, las dinastías del Sur y del Norte, las dinastías Tang y Song. Dinastías Ming y Qing (ópera y danza). Se lleva a cabo una enseñanza basada en la investigación con interacción profesor-alumno. A través de estudios sociales de diversas épocas, incluyendo territorio, etiqueta, costumbres, filosofía, religión, vestimenta, arquitectura, música, pintura y pintura. A través de la investigación teórica direccional, primero debemos aclarar las formas sociales y las ideas culturales de la belleza en cada época, y luego estudiar la danza para comprender y estudiar la danza como la cultura general de cada época.

En tercer lugar, aprovechar al máximo los datos de las imágenes de la danza en las reliquias culturales y capacitar a los estudiantes para que comprendan, identifiquen, desarrollen y recreen el lenguaje de la danza mediante el análisis de la antigüedad y la interpretación de las posturas de la danza: analicen qué es estático y qué. es dinámico, especialmente la postura dinámica de la danza, cómo viene y va, qué velocidad e intensidad encarna, hay varias posibilidades, cuál está más en línea con la forma racional y la lógica del flujo de la danza, ya sea que encarne las características de la época. del Instituto de Teoría, y al mismo tiempo insta a los estudiantes a Pensar e imaginar. A través de la interpretación de una cierta cantidad de danzas, las impresiones integrales de los estudiantes sentirán naturalmente el patrón básico de la forma, y ​​comprender la estética que transmite la forma resolverá el problema de la estética. Hay ricos recursos de imágenes en las reliquias culturales de las dinastías pasadas de China. Si los estudiantes dominan el método desde la teoría hasta la práctica y comprenden el método de lectura, equivale a conectar la mente de los estudiantes con la entrada a la historia y la confianza para crear y crear de forma independiente en su propio suelo cultural, y luego comprender la historia de este. Los ejemplos culturales aumentarán la capacidad creativa y los logros artísticos de los estudiantes.

En cuarto lugar, sentar las bases para la coreografía direccional de danza clásica china. El punto clave de la creación de danza es que si los movimientos no se pueden coreografiar o el lenguaje es pobre, naturalmente carecerá de expresividad y tendrá un solo tono. Además, la orientación no depende de la espiritualidad personal sino de la disponibilidad de una rica reserva de lenguaje y de una base en constante cambio. El método de utilizar tutoriales para resolver la creación de lenguajes no puede depender de "exprimir", "mover" y la creación infundada, sino que debe basarse en la herencia. La "recreación" es una operación activa con referencia y fundamento. Utiliza la historia para resolver los problemas de estilo, encanto y fundamento, y no carece de fundamento. En lo que respecta a la experiencia personal, ¿cuál es el aura personal de décadas de creación? Pero el método de acumulación y adquisición durante décadas es emprender ampliamente y luego adaptar. La forma básica es la conexión, el estilo y el encanto son las conexiones. Los atributos culturales son conexiones. Es una cuestión personal jugar con variables lingüísticas sin recrear el sistema lingüístico contextual. Por tanto, la creación de la danza clásica no depende de las técnicas del coreógrafo, sino principalmente de la creación de un contexto. Esto no puede resolverse mediante el "pensamiento moderno" y sólo puede ser mendigado por la historia. El plan de estudios trata sobre esta filosofía y práctica.

El método de enseñanza del "sistema tutorial" generalmente sigue los siguientes procedimientos:

1. Seleccionar la época, es decir, determinar primero de qué período histórico se trata.

2. Explique el significado y la práctica del curso "Tutorial", explíquelo a los estudiantes y siente las bases para el conocimiento de la literatura y la historia de los estudiantes.

3. Divida a los estudiantes en varios grupos especiales de estudio e investigación para leer, recopilar y presentar informes especiales, respectivamente.

4. Informe de presentación grupal, discusión colectiva, aclarar la cronología de diversas conexiones culturales, aclarar la cronología de las tendencias sociales del pensamiento, discutir la * * * belleza generalmente reflejada en la literatura y las artes adyacentes, y resumir la Características típicas de la época, resume el profesor.

5. Utilizar la danza para construir un puente, comprender y seleccionar formas de danza representativas como análisis teórico de la forma y el espíritu concretos. Buscar comprensión teórica y espacio lógico para el desarrollo de la estética y los cambios de la danza. Después de completar la preparación teórica anterior, interpretaremos y practicaremos los datos de la imagen.

6. Elegir la danza dinámica implica el método de inicio. Conectar el potencial dinámico de la danza dinámica seleccionada a través de tres conexiones, a saber, "verbos", e interpretar cómo es un proceso de danza dinámica y cómo transcurre. Puede hacer algunas conjeturas y filtrar diseños que se ajusten al proceso y encarnen o se acerquen a los estilos y características reconocidos por la investigación teórica. Cuanto más practiques las "palabras", mejor.

7. Haz frases: Elige dos danzas estáticas como punto de inicio y fin, y luego elige las danzas dinámicas necesarias, aumentando de una a dos o tres... Utiliza el mismo método de interpretación para hacer una grupo, colectivamente Discutir comentarios.

8. Haga la misma segmentación y utilice la estructura del párrafo para especificar la combinación de velocidad, ritmo fuerte y débil y programación de dirección.

9. Crea humor y atmósfera. La mitad de las danzas estáticas y dinámicas conservan la forma original, con algunos cambios y evoluciones, mostrando además una danza con capas y altibajos de emociones.

10. Crea sketches y obras de teatro basadas en un tema y género de tu elección. Enfatice la unidad del estilo formal y el sentido de la historia, y enfatice el encanto cultural del contexto. Los profesores inspiran, guían y comentan preguntas, principalmente para desarrollar la comprensión y la creatividad de los estudiantes después de operar en secuencia.

El sistema de tutoría es un método que guía a los estudiantes hacia la historia, comprende las tradiciones y crea sobre la premisa de la herencia. Es un material didáctico que trata la danza como una cultura y enfatiza sus atributos culturales y estéticos. También es una forma de resolver el problema cultural de la danza clásica. Enfatizar la forma y el estilo de la danza clásica tiene dos significados: uno es desarrollar recursos, revivir reliquias culturales muertas y reflejar las ventajas de una larga historia; el otro es reformar la imitación; Métodos de enseñanza y exploración integral. Un método de enseñanza creativo, inspirador, especulativo y basado en la investigación. Bajo la guía de materiales didácticos, los estudiantes participan en la enseñanza activa en la educación superior. La tutoría es un gran proyecto cultural que también tiene el valor y la importancia de descubrir y salvar el patrimonio cultural. En una situación en la que los materiales didácticos de pregrado están incompletos y los conceptos de enseñanza y las estructuras de los cursos se han actualizado a la educación superior, el sistema de tutoría no puede convertirse en un curso principal en los cursos profesionales de pregrado actuales con suficientes horas de crédito garantizadas, y es difícil lograr una enseñanza. resultado que debería lograrse en el pasado. Según el diseño del libro de texto, cada cita debe completar:

1. Monografías teóricas de investigación: como "Introducción a la danza Dunhuang".

2. Los estudiantes interpretan el registro de trabajo de date dance, incluida la lectura de palabras y la formación de oraciones.

3. Materiales básicos de formación para el baile de citas (esta parte del material didáctico está recopilada en base a recursos de diferentes épocas).

4. Competencia

Como curso universitario experimental, este libro de texto se lanzó de manera oportuna, pero también capacitó a profesores, realizó investigaciones sobre temas especiales de investigación científica y lo mejoró. Ha mejorado la comprensión y la comprensión de la construcción del sistema de danza clásica, ha mejorado el pensamiento bioquímico y las habilidades creativas de los estudiantes universitarios y, al mismo tiempo, ha brindado educación para confiar en la sabiduría nacional, sentir la larga historia, establecer conceptos de innovación independientes y amar la cultura nacional. carreras de arte.

Este "curso" se divide en una parte de investigación teórica y una parte de operación y práctica en el aula. Encarna de manera integral una idea y un método de cómo promover el arte nacional, ya que es un nuevo curso ofrecido por la universidad. Esperamos que todos los aspectos del liderazgo, la danza, los colegas en el campo y las personas en los círculos culturales y educativos brinden consejos.

Ejercicios en el aula:

Primero, ejercicios de formación de palabras

(1) Después de analizar las posturas de danza estática, el consultor de danza estática imagina y analiza el proceso de formación de las posturas de baile Crea, inspira posturas de baile y prueba el proceso de formación de varias posturas de baile.

(2) Danza dinámica analiza posturas de danza dinámicas, establece la orientación dinámica de las posturas de danza, fortalece el impulso dinámico en posturas de danza dinámicas, imagina y crea el proceso de formación de posturas de danza, el poder formador de posturas dinámicas , active esta postura de danza dinámica e intente Completar el establecimiento del potencial dinámico en varios procesos de formación.

En segundo lugar, práctica de oraciones de baile

Con base en el análisis de la danza dinámica y la danza silenciosa, con base en la dinámica básica y los materiales de los ejercicios de formación de palabras, siga los pasos de "comenzar en silencio". bailar" y "heredar" ——La secuencia de arreglos de danza en movimiento, danza en movimiento "girando" y danza tranquila "final" explora y conecta los movimientos fluidos y conectados de las cuatro partes anteriores para formar una oración de danza completa.

En tercer lugar, práctica de danza

Sobre la base de la formación de oraciones de danza, conecte las cuatro oraciones de danza, transforme las posturas de danza estáticas en conexiones fluidas o posturas de danza dinámicas y explore el posturas de baile dinámicas durante el proceso de conexión, conecte suavemente las frases de baile, luego adjunte un segmento de música y luego modifique el segmento de baile de acuerdo con la conexión de los segmentos de música para convertirlo en un segmento de baile completo.

Cuarto, la creación de prosa.

Sobre la base del análisis del movimiento, ejercicios de formación de palabras, ejercicios de oraciones de danza y ejercicios de párrafos de danza, basados ​​en investigaciones teóricas, capte las características estéticas. de la dinastía Han, y elige crear temas de bocetos y practicar la creación de bocetos.