Recomendaciones de clásicos del rock
Puedes ir al siguiente sitio web para escuchar
/Top. /Nt/258.htm
¿Qué es el rock and roll? Pelo largo, chaquetas de cuero, jeans rotos… sí y no; guitarra, bajo, batería… sí y no, Los Beatles, Bob Dylan, Nirvana… sí y no; desviación… sí y no; ritmo, letra, melodía, sueños, verdad, sentimiento, desenfreno, fe, poder, ira…Sí y no;…. De hecho, estas asociaciones son sólo fenómenos superficiales. ¿Está interesado en la verdadera cultura del rock y el "núcleo" escondido bajo la "superficie"? ¿Estás interesado en comprender la verdadera cultura del rock y el "núcleo" escondido bajo la "superficie"? En su forma más pura, el rock son tres acordes, tambores contundentes y una melodía. El rock no es sólo una forma de música, en realidad es una "actitud y filosofía de vida". Por eso, la música rock es diferente de la música pop ordinaria. La verdadera cultura del rock se puede resumir al menos en un epítome: cultura hippie, art rock, punk, música de vanguardia, heavy metal, etc.
Diferentes definiciones en la historia
El primer trabajo de la historia en ser etiquetado como rock and roll fue "Rock Around the Clock", escrito por el músico estadounidense blanco Bill Haley) fue grabado en el mediados de la década de 1950. Bill Haley vestía traje y corbata con el cabello peinado hacia atrás. Si estuviera caminando por la calle o parado en el escenario cantando esta canción, nadie pensaría que estaba cantando música rock, pero la historia la define como la primera canción de rock and roll. . La gente todavía piensa que el cielo es redondo y la tierra es cuadrada. La gente todavía piensa que la tierra es el centro del universo. ¡Esto no es sorprendente! Podemos considerarlo como una broma que nos gasta la época. Desde este punto de vista, cualquier definición específica parece relativa, porque los tiempos cambian y los campos de comprensión de las personas también se expanden y cambian constantemente.
Lo más difícil del mundo es la definición, porque requiere una descripción precisa y concisa. También se puede decir que lo más fácil del mundo es definir una cosa, porque puedes dar un concepto basado en tu propia forma de entender y nivel de comprensión. Hace mucho tiempo, en la conciencia tradicional del pueblo chino, tener el pelo largo y llevar una chaqueta de cuero era rock and roll. Más tarde, algunas personas pensaron que el rock era sólo solos de guitarra, solos de bajo y ritmos de batería. Hoy en día, algunas personas dicen que el rock and roll es una especie de espíritu, pero otras dicen que eso no es correcto. Así es como algunos supuestos expertos en música rock definen la música rock:
Grell Marcus, autor del famoso libro sobre música rock "Mystery Train", cree que la música rock es "una forma de "me gusta". Elvis Presley" dramatiza lo que se siente al ser estadounidense, dramatiza lo que se siente al ser estadounidense, dramatiza lo que se siente al ser estadounidense. El significado y el valor de este sentimiento, y los pros y los contras de la vida estadounidense" .
Carl Baelz, en su libro La historia del rock 'n' roll, considera la música rock como un "arte popular" y una forma de jerga subconsciente.
Charlie Wright llama a la música rock el "sonido de la ciudad" y cree que es un nuevo grito musical creado por adolescentes urbanos.
Jonathan Eisen, en su libro "La era del rock", llama a la música rock "una rebelión contra la hipocresía de la cultura occidental..., una forma profunda de subversión".
En su libro "For What It's Worth" (Por lo que vale), Dave Hacker analizó la música rock desde la perspectiva de la teoría marxista de la lucha de clases y creía que la música rock es "la cultura de la clase trabajadora". , mientras que Paul Johnson, en The New Statesman, argumentaba que la música rock era una conspiración burguesa para reclutar a posibles revolucionarios y dejarlos "paralizados por la indulgencia, fuera de contacto con la realidad debido a la pereza".
Por otro lado, Richard Goldstein cree en el libro "La poesía del rock and roll" que la característica más importante del rock and roll sigue siendo el despilfarro desenfrenado de la vitalidad juvenil...
El músico afroamericano Chuck Berry definió la música rock con su trabajo, y fue este trabajo el que dio origen a la música rock en la década de 1950. Esta pieza cuenta la historia de un joven que toca la guitarra y que le lleva al éxito. Añade un aura muy atractiva a la música rock de forma narrativa, es decir, la música rock puede llevar a una persona común y corriente al éxito y la gloria. Esta persona común y corriente puede no entender teoría musical ni saber nada de música, mientras tenga un ideal, mientras se atreva a cantar lo que hay en su corazón, mientras esté dispuesto. Vale la pena mencionar que esta canción también fue grabada en un CD. Como esencia de la civilización humana, fue colocada en la nave espacial lanzada por Estados Unidos a criaturas extraterrestres para expresar los logros de la civilización humana en la tierra.
Una breve historia del rock and roll
De hecho, ya a principios de los años 30 en Estados Unidos, existía una canción llamada "Rock & Roll", pero no existía. tal canción en ese momento título de la música. En 1951, el DJ Alan Freed utilizó por primera vez el término "concierto de rock" en su programa de radio. Se dice que Nueva York todavía lo llama el Rey del Rock and Roll. En 1955, Bill Haley y sus Cometas (His Comets) ocuparon la posición en las listas durante ocho semanas con la canción "Rock Around The Rock". Esta canción también se hizo famosa. Algunas personas llaman a 1955 el año de la era del rock and roll. Bill Haley también es conocido como el padre del rock and roll.
La música rock antigua provino de una amplia gama de fuentes, incluyendo blues, R&B y música country, así como gospel, pop tradicional, jazz y música folk. Todas estas influencias se unen para formar una estructura de canción simple basada en el blues que es trepidante, bailable y memorable. Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, los Everly Brothers, las primeras estrellas del rock como Carl Perkins sentaron las bases para el desarrollo de la música rock que ha continuado. este día durante las próximas cuatro décadas. En cada década son muchos los artistas que imitan la música de los primeros rockeros, mientras que otros amplían la definición del rock and roll y rompen las fronteras del género. Desde la "invasión británica" hasta el folk rock, el rock psicodélico, el hard rock, el heavy metal, el glam rock y el punk, casi todas las ramas de la música rock fueron inicialmente fieles a la estructura más básica de la música rock. Pero una vez que eso cambió, el rock tradicional fue desapareciendo gradualmente de las listas de música pop, aunque algunos artistas mantuvieron su propio estilo. Bandas como los Rolling Stones y los Faces se mantuvieron fieles a las reglas básicas de la música rock tradicional, pero su música era más rápida y libre. Otros, como las bandas de proto-punk Velvet Underground, New York Dolls y Stooges, conservaron la estructura básica de su música pero agregaron a sus interpretaciones más elementos intimidantes.
Otros artistas se convirtieron en tradicionalistas del rock 'n' roll, como Dave Edmunds y Graham Parker, quienes escribieron canciones y discos que nunca se alejaron demasiado del modelo de rock de finales de los 50 y principios de los 60. En las décadas transcurridas desde la llegada de la música rock, el término rock and roll se ha utilizado para referirse a un número cada vez mayor de estilos musicales diferentes, pero su esencia nunca ha cambiado.
Debido a que la música rock estadounidense finalmente experimentó cambios tremendos a principios de la década de 1960, un grupo de bandas británicas lideradas por los Beatles irrumpieron en el mercado estadounidense. Algunas personas lo llamaron la primera invasión británica, pero afortunadamente, las hay. Todavía hay algunas bandas en los Estados Unidos que pueden competir con él, como los Beach Boys, que son similares a los Beatles. Sus canciones están llenas de hermosas playas de California, sol, bellezas y tablas de surf. Además de Bob Dylan, los Beach Boys tenían muchos cantantes británicos con un estilo único de Gulliver o irlandés, pero a finales de los años 1960, las bandas americanas volvieron a liderar la tendencia, con la 3J Band (Jim Morrison, Jimmy Hendrix y Janis Joplin ) se convirtió en la música rock más popular de la época. Fue la 3J Band (Jim Morrison, Jimi Hendrix y Janis Joplin) quien lideró la tendencia de la música rock psicodélica y se convirtió en la banda de rock más popular en ese momento, a excepción de Grateful Dead), la mayoría de las bandas psicodélicas murieron jóvenes y psicodélicas. El rock murió con él, marcando el comienzo de la era de la música rock.
La década de 1960 trajo un rico estilo rockero a la década de 1970. El glam rock, el rock progresivo, el rock clásico, el art rock y el jazz rock, liderados por David Bowie, se convirtieron en los años 70 en los más populares y duraderos. banda de rock de la década de 1980 además de Grateful Dead. Además, la música rock heavy metal más popular y duradera (Heavy Metal) también apareció en las décadas de 1970 y 1980. Quizás los decibeles de bandas como Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath ya sean regulares, pero en ese momento era un tipo de rock ensordecedor. Desde entonces, el heavy metal ha seguido evolucionando y ha sido el favorito de los fanáticos del rock. y algunas otras bandas de rock son muy similares a HM en los años 70. Además, en la década de 1970 también eran muy populares el country rock, el rock de California y el rock sureño, que eran muy diferentes del HM. Si la "invasión británica" fue el acontecimiento de los años 1960, entonces el acontecimiento de los años 1970 fue el rápido ascenso del punk rock a finales de los años 1970, pero al igual que el rock psicodélico a finales de los años 1960, el punk rock no duró mucho.
En la década de 1980, además del estilo punk temprano, el heavy metal, atrapado después de la década de 1970, se convirtió en el líder. Casi toda la década de 1980 estuvo dominada por el heavy rock (heavy metal), pero ellos. Seguíamos buscando un estilo nuevo, cambiante y diferente al pasado, por eso tiene el título de una nueva ola de heavy metal. Además del heavy rock, también hay rock obrero, pop rock y rock que incorpora. estilo de música reggae! Además del rock obrero, el pop rock y el reggae rock, las habilidades de la banda se utilizan para ganar, por lo que surgió algo de rock and roll que enfatiza la velocidad y la velocidad. La ola que causaron no puede subestimarse. "Todavía hay una gran audiencia.
A principios de la década de 1990, surgió el rock empapado de petróleo del Seattle Sound y fue inmediatamente superado por el rock electrónico británico. Este último conquistó rápidamente a una nueva generación de fanáticos del rock y fue llamado la "Segunda Invasión Británica". ". A finales de la década de 1990, el rock alternativo con un toque punk o electrónico también ganó muchos seguidores. Quizás la tendencia del rock and roll haya pasado, como decía MacArthur, los veteranos nunca mueren, simplemente se marchitan, pero está naciendo sangre nueva, electrónica, industrial, hip-hop, etc. Puede que la música de la banda ya no sea la que solía ser, pero al menos es una continuación de otro tipo de música rock.
Categoría
Heavy Metal
De los muchos géneros de rock, el heavy metal es el más extremo en términos de volumen, masculinidad y dramatismo.
Hay muchas variaciones de la música heavy metal, pero todas intentan ser lo más reconocibles posible mediante el uso de efectos de volumen alto, guitarra distorsionada (a menudo tocando pasajes repetitivos) y melodías simples y fuertes. La música heavy metal ha estado plagada de controversia desde sus inicios: históricamente los críticos han criticado la teatralidad que pretende atraer principalmente a los adolescentes, mientras que los grupos conservadores a menudo han protestado por lo que consideran letras dañinas y siniestras. No obstante, el heavy metal ha sido una forma de música rock cada vez más popular desde sus inicios, capaz de adaptarse a los tiempos manteniendo su atractivo central completamente intacto. Aún así, al igual que las opciones sonoras rebeldes de Estados Unidos, el heavy metal sigue siendo en gran medida una creación británica. Inicialmente, las semillas del heavy metal se sembraron en el movimiento del blues británico de la década de 1960, especialmente entre bandas que ya no podían adaptarse al estilo natural del blues americano. Sus ritmos se volvieron más desinhibidos y su uso de instrumentos electrónicos se volvió más importante, particularmente gracias a los esfuerzos de músicos innovadores como los Kinks, Who, Jimi Hendrix, Cream y Jeff Beck Group. Sin embargo, hay evidencia de que la primera banda de verdadero metal fue Led Zeppelin. Inicialmente, Led Zeppelin tocaba melodías de blues que eran más pesadas y ruidosas que cualquier otra. Una variedad de recursos musicales crean rápidamente un sonido de rock pesado representado por sonidos enormes y texturizados. La música de Black Sabbath era menos sofisticada pero quizás más influyente; sus oscuras y ruidosas melodías de guitarra creaban una fantasía apocalíptica llena de drogas, muerte y caos sobrenatural. Posteriormente, Zep y Sabbath abandonaron el estilo, y en la década de 1970, muchas bandas estadounidenses transformaron el estilo heavy metal en una forma más accesible; las melodías de Alice Cooper y Kiss hicieron del inolvidable y brutal espectáculo escénico del sórdido boogie de Aerosmith; y las magníficas guitarras solistas y el rock fiestero de Van Halen. A finales de la década de 1970, un puñado de bandas británicas secretas (entre ellas Judas Priest, Iron Maiden y Motorhead) comenzaron a tocar metal de una manera más rápida, refinada y amenazadora que se conoció como la Nueva Ola del Heavy Metal británico. Su aparición proporcionó influencia para la nueva ola de metal estadounidense de la década de 1980, el "thrash metal", que se caracterizó por romper con la nueva popularidad del metal, de la cual Def Leppards Pyromania es un representante. En los días de gloria de la década de 1980, el metal era más disfrutable, gracias a una plétora de magníficas bandas de pop-metal que, además de tocar ferozmente riffs complejos, a veces incluían algunas voces suaves. Bandas como Metallica y Megadeth desarrollaron bases de fans de culto que impulsaron a las bandas de garage a la corriente principal mientras se despojaban del manto del pop metal, que en la década de 1990 se centró en un nuevo híbrido conocido como metal alternativo, este metal alternativo que (en su forma comercialmente efectiva. ) combina influencias del grunge y el grunge, pasó por los años del hip-hop y el boom industrial. En el medio, el metal underground se desarrolló en un estilo más brutal y oscuro, dando lugar a dos estilos similares derivados del thrash, el death metal y el black metal, que crearon algo que el mundo del metal nunca había mostrado antes. violencia, música exagerada y shocks gráficos.
Metal alternativo
El metal alternativo desarrolló su propio estilo en su infancia, con una sensibilidad inusual por la música directamente categorizable. El heavy metal era el núcleo de esta música, pero estas bandas eran demasiado irregulares y demasiado eclécticas en sus influencias para adaptarse al thrash metal underground, por lo que sus principales fans eran personas a las que les gustaba el heavy rock con guitarras.
Sin embargo, después de que la música garage ayudó al metal alternativo a enriquecer su propio estilo musical y ganar una gran audiencia, especialmente cuando bandas más agresivas comenzaron a explorar sus propios sonidos, el metal alternativo comenzó a convertirse en el estilo de heavy metal más popular en la década de 1990. Cuando se manifestó como una forma casi no categorizada de heavy metal, su forma era casi indistinguible del metal alternativo de principios de los años 1980. Al mismo tiempo, la mayoría de las bandas de hardcore punk supervivientes recurrieron a las tendencias del metal, lo que llevó a las bandas clandestinas de rock pesado con guitarras a buscar inspiración en otros lugares. Ninguna de estas evoluciones se produjo dentro de una escena específica, sino simplemente con un deseo creciente de experimentar con el tipo de formas de interpretación puramente dependientes de instrumentos que se habían desarrollado. Algunas de estas bandas eventualmente ganaron popularidad, especialmente a través de giras, y también sentaron las bases para el surgimiento del rock alternativo en 1993-94, formando rap-metal representado por Rage Against the Machine y Korn, y rap metal representado por Dissonant. música y música heavy representada por White Zombie. Zombi Blanco (Zombie Blanco),. . . . y el avance pop de Nine Inch Nails. Durante el resto de los años 90, estas bandas se convertirían en la fuerza más influyente del género del metal alternativo en la producción de sonido y estilo, junto con el estilo de riffs pesados y disolventes de Black Panther que los diferenciaba de cualquier banda de thrash metal. Como muchas bandas de metal alternativo, Black Panther son serios, feroces y reservados, pero son el epítome de la virilidad en este sentido. Entre mediados y finales de los 90, la mayoría de las nuevas bandas de metal alternativo comenzaron a adoptar un estilo que era una mezcla de single-thrash, rap, industrial, hardcore punk y garage. Este nuevo estilo de música tenía más que ver con grindcore y ataques violentos que con melodías enganchadas o riffs memorables y, por lo tanto, se basó más en grabaciones de estudio para lograr el poder que mostraba, que capturó la parte más vulnerable de la masculinidad adolescente representada por el metal convencional y, por lo tanto, se convirtió en; un culto comercial. Korn, Marilyn Manson y Limp Bizkit, a veces con contenido de metal radical, nu metal o (incorrectamente) hardcore, son el nuevo movimiento. A finales de la década, innumerables bandas nuevas canalizaban la repulsión irónica y alternativa del metal de finales de los 80. vástago de micrometal.
Indie Rock
El indie rock recibe su nombre de la palabra "indie", que significa hacer lo que la banda quiere y lanzar discos a pequeña escala, con un presupuesto bajo. Si bien la mayor parte del género musical independiente depende de los principales sellos discográficos para ingresar al mercado y ganar participación en las ventas, todavía toman decisiones en sus propios términos. Del mismo modo, los rockeros independientes son libres de explorar temas sonoros, emocionales y líricos sin tener que satisfacer los gustos populares; los gustos populares no son tan rentables como los gustos personales (aunque, después de todo, quieren seguir en el negocio). Tiene profundas raíces en el underground estadounidense y el rock alternativo de los años 1980, aunque el underground ha comenzado a cambiar un poco desde entonces. Parece que el término se está utilizando mucho, y el rock indie realmente surgió del rock alternativo en la época en que Nirvana se volvió popular. El gusto popular transformó gradualmente el rock alternativo en una nueva forma de hard rock serio, volviéndose más predecible y más impulsado por las hormonas masculinas en el proceso. El indie rock es la encarnación de una subcultura; no todas las subculturas están inspiradas en Nirvana, y no todas las subculturas quieren ser Nirvana. Aunque el indie rock no se ha separado claramente de los grupos de punk comerciales, todavía no le importa especialmente si la banda continúa siendo independiente o se acerca a la corriente principal, en general se cree que para crear música independiente en muchas formas se debe lograr un equilibrio entre; rock and roll y satisfacer los gustos populares es, ante todo, imposible.
Hay muchas razones para explicar la incompatibilidad de las bandas de indie rock, pero estas son algunas de las más reconocibles: la música puede ser demasiado volátil e ingenua; demasiado sensible y melancólica; es demasiado morbosa; e hipnótico; es demasiado egoísta y demasiado conectado con la emoción de la letra; la composición es demasiado lo-fi y de bajo presupuesto; el tono y los riffs son demasiado angulares; /Mary Chain" ruido de guitarra; estructuras de canciones demasiado oblicuas y deprimentes; influenciadas por demasiadas formas musicales experimentales o no convencionales. Independientemente de su naturaleza, los creadores y oyentes de este tipo de música rock están estrechamente relacionados con La música alternativa era muy similar cuando surgió por primera vez, solo que debido a esta intersección, el indie rock todavía adoptó un enfoque cauteloso ante el exceso de hormonas masculinas. Por supuesto, el indie rock nunca fue muy influyente o poderoso, sólo que rara vez, si es que alguna vez, fue. En la década de 1990, el indie rock se había desarrollado en muchas ramas y se había fusionado con formas musicales adyacentes (indie pop, dream pop, noise pop, lo-fi, math rock, PSR-rock, space rock, sadcore o formas similares). ), todo lo cual parece mantener realmente el equilibrio del fenómeno underground.
Metal industrial
La música industrial pura proviene principalmente de la música experimental y la música electrónica de baile, mientras que el metal industrial algo industrial. Las bandas de metal hacen del ruido distorsionado de la guitarra eléctrica una parte importante de su música, mientras que otras bandas hacen más uso de la dureza y las texturas abrasivas que puede producir. Por otro lado, la música metal industrial es generalmente más agresiva que la música metal pura. , ayudando así a que este estilo de música atraiga a un público acostumbrado al metal de guitarra y la música alternativa. Las letras del metal industrial también reflejan el heavy metal oscuro y el heavy metal estándar, pero con una sensibilidad filtrada que se distancia conscientemente del punk y el rock alternativo. La rabia del metal se dirige hacia adentro, hacia la humanidad o hacia afuera, hacia la sociedad, siempre expresa una sensación de ansiedad gris y torturada, que en sus letras está en desacuerdo con el fin del mundo, rayando en la desesperación a través de un muro de ruido fuerte, era Ministry. una de las primeras bandas en popularizar el metal industrial a finales de los 80, con su firma basada en guitarra jack, electrónica, experimentación y riffs pulidos; sin embargo, fue Nine Inch Nails quien realmente dio vida a ese sonido; A principios de los 90, gracias al talento de Trent Reznor para componer composiciones de múltiples capas, surgieron muchos sonidos similares en la radio alternativa y, a finales de la década, también muchas bandas populares de metal alternativo. incorporó la esencia del metal industrial y la música electrónica a su agresivo estilo híbrido
Música post-garage
Poco después de que la música garage de Seattle influyera en la música estadounidense convencional, un grupo de tan- Aparecieron bandas llamadas estilo post-garage. La principal diferencia entre ellas y la música garage de Seattle. El punto es que la música garage de Seattle sigue firmemente el estilo de rock alternativo underground de la década de 1980, mientras que la música post-garage está más influenciada por el concepto de estilo de música garage. - su forma inherente es música heavy popular y seria. Rock ---- Por lo tanto, muchas bandas post-garage simplemente imitan la expresión estilística de la música garage sin las cualidades independientes del arte garage original. Las bandas post-garage heredaron la angustia y la tranquila introspección típicas de la música garage y la consideraron como un elemento necesario del arte garage. Incluso en el período más bajo, las bandas post-garage mantuvieron una actitud muy seria y sobria hacia la supervivencia. Con el tiempo, los elementos únicos de la música garage se convirtieron en la esencia indispensable de la música ortodoxa. El post-garage influyó en casi toda la música heavy rock madura de la década de 1990. Aunque hay muchos elementos alternativos en la música, la música post-garage sigue siendo música comercial convencional: su forma espesa y suave de tocar la guitarra en el garage hace que la música sea hermosa y fluida, y es muy popular.
Muchas de las bandas son estilísticamente muy similares, pero no idénticas; además de la música garage de la vieja escuela, la música post-garage también se basa en los estilos de pop estridente, punk pop, ska revival, metal alternativo y rock conmemorativo clásico de principios de los 80. En otros lugares, un puñado de extravagantes producciones post-garage han ganado popularidad por su humor negro en lugar de su melancolía discreta. La música post-garage surgió poco después del nacimiento de la música garage de la vieja escuela; Nirvana, que representa el estilo de música garage de la vieja escuela, alcanzó su punto máximo a principios de 1992, y sólo unos años más tarde, las bandas post-garage Bush y Candlebox también lo lograron. exitazo. Después del apogeo inicial de la música garage de la vieja escuela, el género post-garage comenzó a crecer, con una serie de nuevas bandas que surgieron a mediados y finales de los años 90, algunas de las cuales continuaron siendo populares, mientras que otras tuvieron corta duración; vivido. El género "post-garage" sigue prosperando hasta el día de hoy, siendo Creed y Matchbox20 dos de las bandas más populares de Estados Unidos.
Metal progresivo
El metal progresivo combina los elementos de percusión, ruidosos y agresivos del metal con la gran extravagancia pseudoclásica del rock progresivo. Por supuesto, algunas bandas enfatizarán la influencia de un elemento sobre otro, como Dream Theater. Dream Theater se inclina más hacia la vanguardia que las otras bandas, pero todas encarnan el estilo virtuoso básico de la música. Las bandas de metal progresivo surgieron a finales de la década de 1980, como Pink Floyd, Queensryche y otras. Alguna vez bastante misterioso (aunque las discografías de bandas de metal como AND JUSTICE FOR ALL eran tan ricas y diversas como la música progresiva), el metal progresivo mantuvo un perfil bajo durante los años 90. Sin embargo, el metal progresivo era lo suficientemente popular como para tener influencias cruzadas, sobre todo la "lucidez silenciosa" de Queensryches. A pesar de esto, el metal progresivo no obtuvo ganancias financieras significativas durante la década de 1990. Bandas como Queensryche y Dream Theater continuaron representando el género durante toda la década. Sin embargo, a finales de la década de 1990, el metal progresivo se había convertido sin duda en una dirección constante para el pilar del culto.
Death Metal/Black Metal
El death metal se originó a partir del thrash metal a finales de los años 1980. El death metal toma un camino extremo, con letras sonoras y una obsesión por la patología del thrash, como sugiere el nombre, se trata de muerte, dolor y tortura. Estas letras brutalmente frías se repiten en medio del constante ruido y pesadez de un estilo fuertemente influenciado por el sombrío estilo metal de Black Sabbath, personificado por Metallica. Las bandas de death metal también fueron influenciadas por las complejas estructuras de las canciones del art rock de la década de 1970, aunque estas complejas estructuras de las canciones se aprendieron en su mayoría de Metallica. El death metal nunca ha sido un gran éxito entre las masas, pero para algunos fanáticos acérrimos del heavy metal, Metallica y Guns N' Roses son lo mejor de lo mejor, y compraron cientos de ellos a finales de los 80 y principios de los 90. Miles de discos, o también pop metal, como Poison. El death/black metal mantuvo un pequeño pero leal grupo de fans durante los años 90.
Metal gótico
El metal gótico encuentra un término medio entre los dos estilos, rodeado por la atmósfera gélida del espeluznante y ruidoso rock gótico y la agresión del heavy metal. sentido del drama y encanto lírico adornado con religión y horror. El metal gótico como el pre-punk, la ambigüedad y Metallica, como Rainbow, Dio y Judas Priest, han sido descritos como componentes menores del sonido gótico, y aún más que el verdadero metal gótico siempre ha estado directamente influenciado por el gótico. La influencia del rock, en el rock gótico, los efectos etéreos de sintetizador y la sensación fantasmal son tan importantes como las melodías de guitarra repetitivas. Como resultado, el metal gótico a menudo se reserva el derecho de implorar a los oyentes que se coloquen en ambos lados de la escala.
El metal gótico surgió por primera vez a mediados de la década de 1980 y tiene su sede en Los Ángeles, por lo que a menudo se le llama "death metal". Christian Death es un líder en este campo. Varias bandas de metal gótico estaban apareciendo en los EE. UU. y Europa, y los años 90 llegaron a una audiencia más amplia de metal alternativo con el irónico Type 0 Negative. En la última década, el metal gótico también ganó reconocimiento entre las bandas de black metal, quienes comenzaron a buscar nuevos estilos musicales.
Punk
El punk rock es la forma más primitiva de música rock, compuesta por una melodía principal sencilla y agradable y tres acordes. La diferencia es que el punk rock toma la vieja música rock del pasado y la toca más rápido y con más fuerza. No fue hasta mediados de la década de 1970 que el género musical punk tomó forma oficialmente debido a una visión unilateral del punk como género por parte de algunas bandas, incluidos los garage rockers de la década de 1960 y los Velvet Underground, los Stooges y los New York Dolls. . Muchas bandas nuevas en Occidente ya no enfatizan la forma ultramusical que es diferente del hard rock convencional, sino que van directamente a la esencia de la música. La primera banda de punk en Nueva York fueron los Ramones; en Londres estuvieron representados por los Sex Pistols. Aunque su música era diferente (la música de los Ramones era ligera y casual, mientras que los Pistols enfatizaban los pasajes repetitivos), estos esfuerzos únicos revolucionaron los estilos musicales estadounidenses y británicos. La música punk mantuvo un perfil bajo en los Estados Unidos y finalmente dio origen a los conceptos de hard rock e indie rock en los años 1980. En el Reino Unido, el punk rock se convirtió en el favorito del público. Los Sex Pistols fueron vistos como seriamente subversivos del gobierno y la monarquía. Además, cada vez más bandas se sumaron al carro del punk rock. Algunas bandas casi copiaron el estilo original de los Pistols, mientras que otras crearon nuevos elementos propios, como el rock agudo de los Buzzcocks y el rock himno de The Clash rock, y los experimentos artísticos de la banda Wire y Joy Division. Pronto, el punk se dividió en post-punk (más artístico y experimental que el punk original), new wave (más oriental y popular) y hard rock (una forma de música punk que es más intensa, rápida y agresiva). A lo largo de la década de 1980, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, el punk se definió por el hard rock y el rock 'n' roll. A principios de la década de 1990, un grupo de revivalistas del punk representado por Green Day y Rotten Water surgió de la escena musical underground de Estados Unidos. Esta nueva fuerza devolvió la música punk a su estilo original y trató de agregar elementos de heavy metal a la música.
Acid Rock
Acid Rock es una variación intensa y ruidosa del Phantasy Rock. Se basa en lo mejor de los riffs de Cream y Jimi Hendrix que ahora tienen más de 30 años. El rock ácido se basa en cambios de guitarra, voces suaves y largas improvisaciones. El rock ácido no existió por mucho tiempo: se desarrolló y formó una pieza central durante la vida de Hallucinogen y, finalmente, la banda, que nunca se separó, evolucionó hasta convertirse en una banda de heavy metal.
Blues Rock
El rock and roll temprano se basaba principalmente en el blues, pero hasta finales de la década de 1960, el blues rock no se había desarrollado completamente hasta convertirse en un género reconocido. El blues rock encarna dos características claras: canciones tradicionales de blues de tres acordes e interpretaciones instrumentales improvisadas.
Combinando el jazz de pequeñas bandas con la naturaleza estridente en constante expansión del rock, la tradicional banda de blues-rock adoptó el estilo tradicional de blues británico de Alexis Korner y John Mayall, como Cream, así como la estadounidense Paul Butterfield Blues Band y Canned Heat. También experimentó tocando discos de jazz. -También experimentaron con largas improvisaciones habituales en discos de jazz y conciertos de blues. Este estilo híbrido de tocar rápidamente se popularizó y, al mismo tiempo, muchas bandas inmediatamente comenzaron a imitarlo, incluso más ruidosamente y con más riffs de los que imitaban. A medida que las líneas entre el blues rock y el hard rock se volvieron cada vez más borrosas a principios de los años 70, ZZ Top, con base en el jazz, desdibujó sus raíces del blues con el virtuosismo del rock del álbum. Independientemente, el blues rock se separó del hard rock y un puñado de bandas continuaron tocando, reescribiendo y creando.