¿Qué software se utilizó para sintetizar esas hermosas escenas de El Señor de los Anillos?

P: ¿Cómo decidiste entrar a la industria del matte paint y poder unirte a la producción de una película clásica como “El Señor de los Anillos”?

Respuesta: Entré en contacto con el matte paint por primera vez en libros relacionados con Star Wars. Me gustan mucho los trabajos de Michael Pangrazio, Chris Evans y Frank Ordaz. Mientras soñaba todo el día con convertirme en pintor mate, de repente descubrí que todas estas obras fueron realizadas digitalmente. Esto fue un shock para mí porque, como la mayoría de los estudiantes de arte, no estaba familiarizado con las computadoras. Tanto es así que cuando iba a hacer prácticas en ILM, recién me estaba iniciando en Photoshop.

A lo largo del verano, acumulé muchos conocimientos y comencé a enviar currículums cuidadosamente elaborados. Sin embargo, las primeras 9 o 10 veces fueron como nada, sin novedades, hasta que Syd Dutton de Illusion Arts me lo dio. Siempre les estaré muy agradecido por la primera oportunidad laboral. Después de algunas breves estancias en el estudio, pasé a Rhythm and Hues y trabajé como pintor mate en la producción de Daredevil. A medida que mi experiencia laboral creció, también creció mi currículum y finalmente tuve la oportunidad de ir a Nueva Zelanda a trabajar en la producción de "El regreso del rey".

P: ¿Cuánta libertad tuviste a la hora de pintar los fondos de la película?

Respuesta: No es lo mismo.

En "El regreso del rey", los dos directores, Alan Lee y Jeremy Bennett, destacan. Trabajaron con nosotros en el dibujo para que todos tuvieran una idea clara del trabajo. En varios trabajos de dibujo independientes tengo un grado de libertad relativamente mayor. Por ejemplo, en la escena de Rivendel, Alan sólo quería que fuera hermosa. Aunque esta escena no apareció mucho en la película, yo estaba muy feliz de dibujarla.

En Daredevil, frente a los dos actores frente a la pantalla verde en la toma, sólo recibí un mensaje muy conciso: "Están en una azotea, con la ciudad de fondo". la foto mía La idea empezó a funcionar. El supervisor de efectos especiales, Doug Juhn, confiaba mucho en mí y me encantó la sensación de trabajar en ello.

Creo que mi consejo favorito que escucho de los clientes es: "Hazlo genial".

P: Si la resolución de salida final del vídeo es de aproximadamente 2K, entonces ¿qué tamaño tenía? ¿Ilustración original?

R: Generalmente elijo un tamaño que duplica el tamaño de salida, que es 4K en la mayoría de los casos. El tamaño grande deja cierto espacio para mi dibujo. Incluso si hay algunos garabatos en los detalles, la imagen se vuelve limpia y hermosa después de reducir el tamaño.

P: ¿Usaste herramientas de pintura tradicionales durante la producción? ¿O todo se hace digitalmente?

R: Todas las imágenes se producen digitalmente. A veces hago bocetos en papel para elementos específicos de una escena, pero las imágenes finales están todas hechas digitalmente.

P: ¿Puedes corregir el color de las tomas de modelos en miniatura según tus necesidades?

Respuesta: Depende de la ocasión. Gran parte del rodaje de miniaturas de "El regreso del rey" fue realizado por compositores. Pero en la escena de Rivendel, debido a que el modelo estaba completamente integrado en el fondo pintado, tuve más libertad para ajustar la iluminación y el color para hacer el efecto más vívido.

P: Si hay elementos dinámicos de fondo, como cascadas o lava, ¿cómo los manejarás?

Respuesta: Haremos todo lo posible para completar situaciones similares en 2D en lugar de 3D. Por ejemplo, en Mt.Doom, dibujé las capas en After Effects, utilicé la herramienta de deformación de malla para animar el humo rodante, simulé la explosión interna a través de una capa autoiluminada especial, iluminé el fondo a través del parpadeo interactivo de luces y Finalmente, se entrega al compositor para su procesamiento final.

Elementos como cascadas y lava generalmente están hechos de imágenes de la vida real o modelos en miniatura y son completados por compositores.

P: ¿Cómo se dividen los pintores y compositores en la producción cinematográfica? Como artista de pintura mate, ¿es necesario aprender algún software de síntesis como Affer Effects?

Respuesta: Aunque no es necesario, es beneficioso aprender algo. El ámbito de trabajo de un pintor mate es muy amplio. En algunas empresas de efectos especiales, el pintor mate será responsable de dibujar el fondo, la animación y la composición de toda la toma, a diferencia de otras empresas, solo deben ser responsables del dibujo; En cualquier caso, aprender más le brindará una comprensión mejor y más precisa del matte paint en sí y del trabajo relacionado.

P: ¿Usas fotos como referencia durante la producción?

R: Sí, intento utilizar fotos como referencia. Pero la clave no es dejar que las fotos dicten tu creación, sino determinar el color y el diseño de la imagen como referencia.

Al mismo tiempo, los directores suelen pedirle que utilice fotografías como referencia. Se sentirán más cómodos cuando sepan que se utilizan elementos fotográficos de fondo. Además, el equipo de efectos especiales también tomará fotografías de referencia para la creación de ambientes. En la producción de El señor de los anillos se utilizaron miles de fotografías de referencia.

P: ¿Cuánto tiempo se tarda en completar un plano de una escena tan grande como El Señor de los Anillos?

Respuesta: Se necesita una cantidad increíble de tiempo para completar esa pintura mate. Por lo general, me lleva de 2 a 7 días completar el primer borrador, que luego el cliente revisa y finaliza hasta que todos estén satisfechos. A veces las revisiones pueden tardar semanas o incluso meses, pero afortunadamente sólo se necesitan pequeños ajustes.

P: ¿Cómo coordina su trabajo con clientes/directores?

Respuesta: Determine el esquema, obtenga el guión gráfico y los materiales de referencia, presente el primer borrador al cliente y, por lo general, haga algunas revisiones menores y listo. Al principio hago exactamente lo que el cliente quiere y luego agrego un poco de mi propia creatividad para mejorar el gusto y la visión del cliente.

P: ¿Existen requisitos y condiciones para realizar pintura mate?

Respuesta: En primer lugar, debes ser flexible y flexible en el trabajo en equipo, y no tener miedo de que tu trabajo se vea modificado. También existe la necesidad de mantener la facilidad de modificación de la obra al crear. Por ejemplo, desarrolle el hábito de dibujar en capas, de modo que cuando necesite realizar cambios, solo necesite cambiar una capa específica.

En términos de arte, debes tener una base en color y composición, así como habilidades de dibujo en perspectiva. Además, comprender la imagen también es muy importante, porque tu tarea es imitar sus elementos como la exposición y la lente.

P: Hay algunas distorsiones de perspectiva en la pintura mate de Dardevil, ¿cómo combina la cámara estas distorsiones?

Respuesta: Primero, dibujo el primer cuadro y el último cuadro en una imagen grande, luego determino sus respectivos puntos de fuga, dibujo un camino en Photoshop y dibujo la curva entre las dos perspectivas según el camino. , primero dibujelo aproximadamente y realice pruebas de animación. Después de asegurarse de que la deformación de la lente sea correcta, dibuje los detalles.