El maestro de fotografía Cartier-Bresson te enseña a componer

Introducción: El presentador de un programa de entrevistas Charlie Rose visitó una vez a Bresson en París y le preguntó qué era una buena composición fotográfica. Bresson respondió sin pensar: Formas geométricas. ? A continuación veremos cómo Cartier-Bresson utilizó todo lo que se ve a través de la ventana cerrada para formar la mayoría de sus obras importantes con las características de "figuras geométricas".

1. Relación amo-esclavo

Cualquiera que haya tomado fotografías sabe que colocar un sujeto brillante sobre un fondo oscuro o colocar un sujeto oscuro contra un fondo brillante, deja que los puntos clave te desea resaltar en la foto salte del fondo y exprese el "tema" que desea resaltar, pero esto no significa simplemente colocar un objeto más grande y frente a la foto, o abrir completamente la apertura y usar el llamado bokeh (es decir, el fondo es tan blando como la crema, de esos que no se pueden distinguir a ocho millas de distancia en París. Si procesamos las obras de Bresson en un estado borroso, aún podemos ver claramente lo que quería expresar en la foto). El tema o tema. Al tomar fotografías, es necesario tener claro quién es el amo y quién el esclavo, para que quienes aprecien las fotografías sepan dónde mirar.

Además de las fotos de referencia, también hay una pintura a continuación para ilustrar la relación amo-esclavo. El enfoque de esta pintura es la "guerra". Su reacción ante esta pintura debería ser la misma que la mía. El principio ¿Qué es esto exactamente? ¿Qué diablos es la pintura? ¿Dónde está el tema? Pero si miras la imagen de análisis a continuación, sabrás que el pintor ha colocado un montón de "lanza" en la pintura. lo que quiere resaltar es la "guerra", el llamado amo y esclavo, y no es solo un tema claro y un fondo de apoyo, sino una forma hábil de resaltar el tema en la foto. Por lo general, las escenas callejeras son muy desordenadas y la obvia relación amo-esclavo se vuelve aún más importante. ¿Suena fácil? Pruébalo la próxima vez.

2. Busca similitudes

Este es un método muy popular entre los fotógrafos callejeros. Además de crear interesantes contrastes de sujetos en las imágenes, los fotógrafos también pueden utilizar este método para fortalecer la historia. En la imagen, por ejemplo, en la foto de abajo, la madre que sostiene al niño está recortada de la imagen. Generalmente, cuando vemos fotos de madres e hijos, nos sentimos atraídos por sus expresiones y el llamado afecto familiar. Pero ¿has notado que los dedos de la madre, las costillas secas, los dedos y los brazos del niño en esta foto reflejan fuertemente el esqueleto de la rueda del carruaje detrás de ella? El tema de esta foto es "Bone", pensó el fotógrafo. Es el cuerpo marchito del niño delgado. Si el fotógrafo incluye el rostro de la madre, el público se dejará engañar por el punto principal del fotógrafo y se sentirá atraído por el afecto entre madre e hijo. Puede que sea una buena historia, pero lo que el fotógrafo quiere transmitir más es la dolorosa pérdida de peso. debido al hambre. Un niño esquelético.

Como mencionamos antes, al tomar fotografías de calle, generalmente nos olvidamos del fondo y nos enfocamos en el sujeto que está delante. Hay muchas líneas, formas y colores en la calle si también podemos tomar el fondo. Tomando esto en consideración, las fotografías generarán más posibilidades y mejorarán mucho la composición de nuestras obras.

3. Haz buen uso de la luz y las sombras.

La fotografía callejera tiene una ventaja que otros estilos de fotografía no tienen, que es la riqueza y diversidad de fuentes de luz. Los fotógrafos callejeros experimentados son muy buenos observando las fuentes de luz. Hacen buen uso de la relación entre la luz y la sombra para resaltar al sujeto. El fuerte contraste entre la luz y la oscuridad no sólo puede resaltar al sujeto en la luz, sino también fortalecer los objetos. la sombra. Hacer un buen uso de la luz y la sombra puede enriquecer tus fotografías.

Cuando intento utilizar este tipo de luz y sombra de la calle, tengo una manera de fortalecer la relación entre la luz y la sombra: establecer la barra de apertura al mínimo y luego medir la luz. el lugar brillante. Esto puede hacer que el lugar brillante El contraste con las sombras se vuelva más fuerte.

4. Aprende a esperar

Cuando se habla de fotografía callejera, la mayoría de la gente imaginará a un fotógrafo moviéndose constantemente por la calle con una cámara, volando como un águila con tomas nítidas. Están buscando el sujeto, pero esta impresión es sólo medio correcta. De hecho, otra habilidad de la fotografía callejera es "esperar" como un guepardo, esperando el momento adecuado, esperando el momento adecuado y esperando el espacio adecuado antes. Pulsando el obturador. El momento decisivo.

Si miras más obras de Bresson, descubrirás que es muy bueno capturando esos momentos. Muchas fotos harán que la gente piense por qué la suerte de Bresson es tan buena. ¿Cómo capturó tantos momentos maravillosos? El secreto detrás de estos maravillosos momentos es que Cartier-Bresson supo esperar a que las personas y las cosas adecuadas aparecieran en su foto en el momento adecuado y en el lugar adecuado.

Cuando muchas personas comienzan por primera vez con la fotografía callejera, incluyéndome a mí, estarán constantemente ocupadas buscando sujetos. Piensan que la fotografía callejera consiste en capturar y tomar fotografías que son fáciles de pasar por alto, pero este enfoque es solo la mitad. Bien, la otra mitad de la habilidad es aprender a observar con atención, esperar pacientemente y crear la imagen que deseas. Por ejemplo, si ves una escena muy interesante, intenta pararte frente a ella. Para que pase una persona interesante, mire por la ventanilla, espere el momento adecuado y presione rápidamente el obturador. La fotografía callejera no se trata sólo de capturar imágenes, sino también de crear imágenes, y el secreto para crear imágenes reside en la observación y la espera hábiles.

5. Entender las diagonales

El dicho más escuchado sobre la "proporción de imagen" en la enseñanza de fotografía es la "regla de oro de los tercios", que significa cortar la imagen en tres partes iguales. Dividido, el foco recae en un tercio de la parte, pero esta proporción rara vez se ve en las obras de Bresson. El método de corte de imágenes que utilizó es "cuadrados superpuestos", al igual que la imagen de abajo, la imagen completa se puede cortar en proporciones. dos cuadrados, pero superpuestos en el medio.

Si observa algunas de las fotografías a continuación e intenta utilizar el método de corte del diagrama anterior para observar las obras de Bresson, encontrará que la mayoría de sus obras se basan en la llamada "superposición". cuadrados". método de composición. Y además de la composición de "cuadrados superpuestos", la composición de la mayoría de sus obras también se presenta en forma de "líneas diagonales". Intente dibujar una línea diagonal en sus obras fotográficas, como desde la esquina superior izquierda hasta la inferior. esquina derecha, encontrará que casi todos los sujetos caen en esta línea diagonal. Bresson originalmente estudió pintura, por lo que su base de composición es muy sólida.

Recuerdo que cuando estudiaba en Estados Unidos, tenía una clase dedicada a analizar pinturas del Renacimiento. Después de tomar algunas clases, me sorprendió mucho descubrir que casi todas las pinturas estaban llenas de un gran tamaño. número de figuras geométricas y triángulos, cuadrado, rectángulo, rombo, etc. El cuerpo principal de cada cuadro recae sobre las líneas de figuras geométricas. Nunca pensé que podría aplicar la composición en pinturas a la fotografía callejera. Lo pensé. Había aprendido los conceptos básicos de la apreciación de la pintura en el pasado, pero ahora a las 11:30 pm quería tomar mi cámara y salir corriendo.

Conclusión

¿Aún recuerdas que al principio del artículo se mencionaba que Charlie Rose, un presentador de un programa de entrevistas, visitó a Cartier-Bresson en París y le preguntó qué es una buena composición fotográfica? ? Para Bresson respondió a esta pregunta: ?Figuras geométricas. ?De hecho, el presentador hizo otra pregunta: ?¿Su talento fotográfico es innato? Bresson respondió: ?Es necesario cultivarlo?

Miguel Ángel dijo una vez: Si la gente sabe lo duro que practico para dominar las habilidades de pintura, entonces no se sorprenderán demasiado cuando vean mis excelentes obras.

Es necesario practicar todas las habilidades, incluida la fotografía callejera, como la observación, la composición, la espera, cuándo presionar el obturador, el enfoque en tomas a ciegas, la integración en el ritmo de la calle y su dominio. fuentes de luz aleatorias, la mejor apertura, etc., se pueden dominar mediante una práctica prolongada. Como se mencionó anteriormente, Cartier-Bresson no pudo tomar tantas obras clásicas justo después de comenzar a fotografiar. Sólo entonces podrás tener algunas obras que impresionen a la gente. Recuerdo que un fotógrafo callejero compartió su experiencia. Dijo que podría tomar entre 10.000 y 20.000 fotografías al año, pero las obras que realmente le satisfacen y quiere compartir pueden ser menos de diez.