Encuentra un juego, alrededor de 1998, donde el protagonista y el oponente tienen que complacer a algunos NPC. Si la amistad alcanza un cierto nivel, te ayudarán a construir cosas primero y ganar.
1. "Half-Life"
En noviembre de 1998, Valve lanzó el primer juego después de la fundación de la empresa: "Half-Life" 》. Este es un juego de acción en primera persona producido con el motor "Quake II". Valve no era la única compañía que buscaba agregar contenido más específico a sus juegos FPS puramente varoniles en ese momento, ya que Ultima Underworld y System Shock habían querido agregar contenido más específico a sus juegos unos años antes. Los juegos FPS tradicionales agregaron elementos RPG. Pero esto no atrajo la atención de la gente en ese momento. De hecho, el estilo de juego de "Half-Life" no se separó del escenario de destrucción mundial, pero su entorno y atmósfera fueron diseñados, pero no tiene precedentes. p>
"Half-Life" no utiliza un solo de guitarra eléctrica fuerte y emocionante para atraer a los jugadores al juego desde el principio. Por el contrario, utiliza una atmósfera tranquila y espeluznante que introduce a los jugadores en la escena diseñada por el. La historia principal del juego es que Gordon Freeman, un investigador del Laboratorio Black Mesa, provocó una explosión experimental y abrió el paso entre el espacio exterior y la Tierra, provocando que una gran cantidad de criaturas alienígenas lo ocuparan. eliminar a los supervivientes y criaturas alienígenas en el laboratorio para engañar a los demás. Al final, Freeman descubrió que todo esto era sólo un experimento del gobierno, y todos se convirtieron en víctimas de este experimento...
El juego. Proporciona una variedad de armas letales, y las tácticas de correr y disparar utilizadas en juegos de FPS anteriores no son muy aplicables aquí. Los asesinos con armadura de cuero de alto coeficiente intelectual en el juego son mucho mejores que los del pasado. Legion" también trae grandes desafíos a los jugadores. En resumen, "Half-Life" les da a los jugadores una sensación de un gran trasfondo de juego, aunque a menudo disminuye al iniciar sesión... Sin embargo, su nivel de producción de mapas estaba muy por delante de otros trabajos. en ese momento y se ha convertido en el punto de referencia de los FPS durante mucho tiempo. Todavía hay muchos juegos de FPS que toman prestadas sus partes exitosas de "Half-Life" para volverse populares hoy. No hay rastro de "Half-Life" en ningún FPS. juego, ¡eso es imposible!
2. "Metal Gear Solid"
"Metal Gear Solid" No fue el primer trabajo que tomó prestado mucho del movimiento completo de Hideo Kojima. Los trabajos en vídeo de principios del siglo XX dieron a estrellas infantiles fracasadas como Dana Plato y Corey Haim motivos para alegrarse. Mientras tanto, los juegos de aventuras como "Alone in the Dark" y "Resident Evil" también extraen muchos elementos visuales de las películas de terror para crear situaciones incómodas. efectos visuales para los jugadores. Atmósfera de terror. Y "Metal Gear Solid" es el primer trabajo que combina a la perfección películas y juegos. Al mismo tiempo, gracias a la atención de Hideo Kojima a los detalles del juego, también incluyó a los amantes del cine en su juego. Gear Solid". Entre los usuarios potenciales. La industria de los juegos bien diseñados encendió el entusiasmo de los jugadores. Aunque el abuso de las escenas pronto se convirtió en el mayor obstáculo para el progreso de los juegos de Hideo Kojima, en 1998, ningún otro juego podía compararse visualmente. Igualado.
Por supuesto, "Metal Gear Solid" no se trata solo de hermosas escenas. El tortuoso proceso de recolección de materiales en el juego también brinda gran diversión y autonomía a los jugadores. La historia cuenta que Solid Snake fue retirado de su retiro y enviado a infiltrarse en una instalación de procesamiento nuclear para desarmar a la antigua unidad rebelde de fuerzas especiales FOXHOUND, y luego comenzar una batalla desesperada con su "hermano gemelo" Liquid Snake. Esta es también la primera vez que la serie de juegos Metal Gear Solid aparece en forma de un juego 3D con voz completa.
3. "StarCraft"
¿Quién hubiera esperado que "Warhammer" eventualmente desencadenaría una locura por el ajedrez de guerra a nivel nacional? Es innegable que Blizzard se arriesgó un poco cuando dio el paso de desarrollar "StarCraft".
Abandonaron el estilo de fantasía oscura al crear el juego, lo que les impidió inspirarse mucho en experiencias pasadas. Este enfoque arriesgado puede tener un golpe devastador para el desarrollo. Y cómo mantener el equilibrio entre orcos y humanos también es un problema muy difícil. Pero, sorprendentemente, estos problemas son inexplicablemente armoniosos cuando se combinan. Se puede decir que el editor de mapas ha creado una nueva era de StarCraft. A día de hoy, no existe una experiencia de juego de estrategia en tiempo real tan pura como "StarCraft" creado por Blizzard en 1998.
Catorce años después, muchos juegos han pasado rápidamente a la atención de la gente y algunos han sido cancelados por los desarrolladores incluso antes de su lanzamiento. Sin embargo, "StarCraft" sigue siendo fuerte gracias a las continuas actualizaciones y la eliminación de errores. ; otro factor para el éxito del juego es ¡gratis! Este compromiso inquebrantable con la calidad del juego ha permitido a StarCraft permanecer en una posición dominante sin vacilar. Incluso hoy en día, cuando los juegos de estrategia en tiempo real ya no dominan los clientes de PC, cuando se habla de este clásico de 1998, incluso si volvemos a hablar de él 100 años después, "StarCraft" es sin duda una de las mejores obras, al igual que lo serán el ajedrez, el shogi y el fútbol. durar para siempre.
4. "The Legend of Zelda: The Ocarina of Time"
"Ocarina of Time" ha traído muchos desafíos a Nintendo. Esto también permitió a Nintendo mostrar a los jugadores el mundo del 3D. juegos de acción hasta "Super Mario 64". Volvamos a la serie "Zelda". Aunque el efecto 3D tuvo un gran éxito en Mario, encontró grandes problemas en Zelda. Como resultado, fue necesario rediseñar la estructura de "Ocarina of Time". El equipo de Shigeru Miyamoto comenzó el viaje de investigación y desarrollo de Zelda Time Tunnel y estaba decidido a llevarlo al campo 3D.
Como juego lanzado por primera vez en la consola de ensueño de Ren, N64, su calidad es bastante alta. La escena tridimensional completa brinda a los jugadores una experiencia completamente nueva. Hasta ahora, cualquier juego se puede usar con tanta flexibilidad como Nintendo. Perspectiva 3D. Aunque la tecnología 3D actual ha estado muy desarrollada, la tecnología 3D de Ren en ese momento permitió a los desarrolladores mostrar completamente la enorme estructura del continente Hyrule.
Aunque parece que el avance de este juego va un poco retrasado, como clásico, al menos de momento, no hay juego de acción/aventura en tercera persona que no "tome prestado" cosas de él. La serie "Zelda" definitivamente puede considerarse una obra que cambió la forma en que jugamos. Al mismo tiempo, Ocarina of Time también permite a los jugadores cambiar la perspectiva mientras vuelan (convirtiendo de una perspectiva en tercera persona a una perspectiva en primera persona para mejores efectos visuales), lo que les permite configurar botones virtuales en la pantalla táctil y los jugadores pueden influir. El mundo mediante el uso de herramientas. El propósito y otras configuraciones hacen que "Ocarina of Time" tenga un profundo impacto en la industria de los juegos, llevando la industria de los juegos a un nuevo ámbito. Tanto es así que los juegos de aventuras que aparecieron posteriormente fijaron su objetivo como "Zelda Killer", y superar a "Zelda" se ha convertido en el objetivo máximo de los nuevos juegos de aventuras. ¡Y esto también nos proporciona una señal clara de que "Zelda: Ocarina of Time" es uno de los estándares a los que todo juego debería referirse!
5. "Pokémon Rojo y Azul"
Aunque la fecha de nacimiento de "Pokemon" fue anterior a 1998, para los jugadores estadounidenses, no me familiaricé realmente con él hasta 1998. Antes de eso, la impresión de los jugadores era simplemente "ese grupo de extrañas muñecas japonesas". Esto planteó un gran desafío para el departamento de relaciones públicas de Ren. ¿Cómo lograr que los jugadores fuera de Japón acepten "Pokémon"? En septiembre de 1998, Nintendo trajo oficialmente "Pokemon" a los Estados Unidos, y 111 estaciones de televisión en todo Estados Unidos comenzaron a transmitir simultáneamente la versión en inglés de "Pokemon". Como resultado, el programa de televisión estableció un nuevo récord de ratings el primer día de transmisión. Ese mismo mes, la versión cinematográfica de "Pokémon" se estrenó en los Estados Unidos e inmediatamente estableció un récord de taquilla en el primer día de 10,1 millones de dólares, ocupando el cuarto lugar en la historia de las películas estadounidenses. La versión cinematográfica del vídeo "Pokémon" vendió 1 millón de unidades el primer día de su lanzamiento. Pikachu y otros Pokémon se convirtieron repentinamente en los personajes de dibujos animados más populares de los Estados Unidos. Pikachu ocupó el puesto 15 entre los "50 personajes de dibujos animados más populares" de los Estados Unidos, superando a los personajes de dibujos animados tradicionales como Mickey Mouse.
A finales de septiembre de 1998, las versiones roja y azul de "Pokémon" se lanzaron en los Estados Unidos. Inmediatamente encabezaron la lista de ventas de juegos en los Estados Unidos y continuaron vendiéndose bien durante medio año. Las tres últimas versiones rozaron los 15 millones de unidades, con unas ventas cercanas a los 400 millones de dólares. En enero del año siguiente, las cartas de batalla "Pokémon" comenzaron a lanzarse en Estados Unidos y se vendieron 2.400 millones en un corto período de tiempo, superando el récord de ventas de Japón de 1.600 millones. El llamado "juego de cartas coleccionables" se convirtió ese año en el juego más popular entre los adolescentes estadounidenses. En esto, la estrategia de ventas de Ren, que enfureció a los padres, también jugó un papel considerable. Sin embargo, dudo que además del contenido del juego en sí que ha provocado una respuesta social tan fuerte, si no hay tantos periféricos a juego, ¿podrán estos pequeños monstruos sobrevivir tanto tiempo en la pequeña pantalla verde de GB?
Otra razón principal por la que "Pokémon" tiene una base masiva tan amplia es debido a su configuración de "atrapar a todos" que requiere que los jugadores cooperen a través de la cooperación, y esta configuración se ha utilizado en series posteriores de obras. También permite a los jugadores entrar fácilmente en la batalla con monstruos.
A medida que las consolas se han vuelto cada vez más complejas, Pokémon no ha cambiado. Los fanáticos de los juegos de rol japoneses pueden sorprenderse de lo simple que es Pokémon. Pero un marco tan sencillo ha hecho que miles de padres se enamoren de este juego. Aunque es posible que ni siquiera sepan qué significan las letras "RPG". Además, hay muchos rincones ocultos en el juego que requieren varias condiciones de activación para alcanzarlos. Esto también hace que los jugadores profesionales dediquen mucho tiempo a formar el "equipo perfecto" para poder dominar completamente el juego. El éxito de "Pokémon" reitera el hecho de que la accesibilidad a las personas es la parte más atractiva del juego.