¿Qué es el graffiti?
La ilegalidad del graffiti radica en la ubicación geográfica que elige, no en su connotación o la forma de pintar. El graffiti ha sido absorbido por la cultura hip-hop y se ha convertido en un importante símbolo artístico, quizás por su declaración de rebelión.
El autor del graffiti utiliza botellas de pintura en spray a modo de pincel para exagerar las emociones, expresando sus puntos de vista y posiciones sobre la sociedad actual, así como sus anhelos y anhelos por la sociedad futura. Los pintores famosos pueden incluso combinarlo con ropa para crear una tendencia de moda. En algunas obras de figuras, incluso se puede identificar a Mao Zedong de China, a Fidel Castro Ruz de Cuba y al Che Guevara.
graffiti Uno de los primeros e importantes graffitis es Savage Seven (más tarde conocido como "las espadas negras" a medida que aumentaba el número de personas), que era afrika bambaataa que apareció más tarde en el rap de la vieja escuela. Las picas negras tienen muchos adeptos, y uno de los propósitos del auge del graffiti es marcar sus límites. El graffiti es un arte callejero que apareció por primera vez en las ciudades en la década de 1950. Se desarrolló oficialmente en 1969 y se volvió muy común en la década de 1970. La originalidad es muy importante en el arte del graffiti. Por ejemplo, en 1972 el famoso grafitero Super Kool reemplazó la pintura en aerosol por una tapa de dispersión más ancha en una lata de limpiador de hornos, lo que sigue siendo una práctica común en la actualidad. En 1976, algunos grafiteros como Lee Quinones comenzaron a utilizar técnicas más avanzadas para crear graffitis. La mayoría de sus obras famosas tenían temas políticos, como pedir el fin de la carrera armamentista. El arte del graffiti se remonta a los jeroglíficos del antiguo Egipto.
El espíritu punk enfatizado por el arte de East Village es esencialmente el mismo que la connotación espiritual de las pinturas de graffiti que comenzaron a aparecer en la década de 1970, por lo que East Village también se ha convertido en un campamento base para los artistas de graffiti. Al principio, la pintura de graffiti no fue notada por el mundo del arte. En la mayoría de los casos, se encontraba en un estado subterráneo de autodesarrollo y satisfacción personal. Sólo en la primera mitad de la década de 1980 salió a la superficie y se convirtió en uno de los más populares. estilos de pintura de la Escuela de Nueva York, también se ha convertido en el paisaje más deslumbrante del arte del East Village.
El espectáculo de Times Square es su momento más brillante. Sin embargo, su gloria duró poco y pronto volvió a caer en el olvido bajo tierra. Los artistas del graffiti también tendieron a dividirse debido a esta apariencia. Algunos de ellos se robaron el show y ganaron fama internacional. Sus obras también han sido incluidas en los principales museos y galerías, convirtiéndose en los nuevos favoritos aceptados por las instituciones de arte y los conceptos artísticos ortodoxos. Sin embargo, precisamente por esto, también han perdido el espíritu original del graffiti. Desligadas del estado de vida original, sus obras son meramente formales, pálidas y carentes de vitalidad. Otro grupo de artistas siempre se apega a su propio estilo, materiales y campos de batalla: las murallas de la ciudad y el metro, y aún mantienen sus verdaderos colores después del ajetreo y el bullicio, como Rollins.
El arte del graffiti está relacionado con el arte pop que floreció en los años 60. Algunos críticos de arte creen que el graffiti es una herencia y un desarrollo de la cultura pop. Son espiritualmente consistentes y tienden a centrarse en la cultura popular. Sin embargo, existen diferencias significativas entre los grafiteros y los artistas pop. Todos los artistas pop famosos, casi sin excepción, han recibido formación en escuelas de arte profesionales, mientras que los grafiteros son todo lo contrario. La mayoría de ellos son descendientes de la clase trabajadora y no han recibido una formación artística formal. Son los líderes de niños fanáticos de 11 o 12 años en Nueva York. Comenzaron muy temprano su carrera artística: el graffiti. Aunque uno de los núcleos comunes del graffiti y el arte pop es la cultura popular, los artistas pop sólo quieren comprender la cultura popular y expresar sus pensamientos sobre la cultura popular, en lugar de acercarse a ella. Hacen un juicio y un examen neutrales de la cultura popular desde la perspectiva de un espectador y, por lo tanto, sus obras revelan una sensación de frialdad y distancia. Es evidente que existe una cierta distancia entre los artistas pop y sus materiales y objetos de expresión. Sin embargo, este telón no existe para los grafiteros.
Lo que hicieron vino directamente de la cultura popular urbana de Nueva York. Ellos nacieron en esta cultura. Fueron los experimentadores y creadores directos de la cultura popular en ese momento. Todavía son jóvenes, por lo que sus obras revelan un sabor natural e inocente. Aunque sus técnicas son torpes y toscas, son muy conmovedoras por su sencillez y sencillez.
Los adolescentes grafiteros compiten entre sí para ver quién tiene más obras y quién tiene mejor reputación. Expresan su desprecio por la autoridad adulta colocando sus nombres o seudónimos en un lugar destacado en todos los lugares públicos posibles.
A principios de los años 70, ambiciosos grafiteros pintaban todos los vagones del metro con patrones de su propio diseño. Se volvieron locos añadiendo decoraciones informales y pinturas en lugares públicos, especialmente en vallas publicitarias de estaciones de metro y exteriores de vagones de metro. Llevaban pistolas llenas de pintura y jugaban al escondite con la policía. La pintura es a menudo robada, por lo que legalmente el chico del graffiti está infringiendo la ley. Para evitar que hicieran graffitis, el departamento de transporte de Nueva York una vez conectó todos los metros estacionados a alto voltaje. Como resultado, ocurrió una tragedia que un chico graffiti murió electrocutado mientras pintaba en una estación de metro. El incidente desató un largo debate, enfrentando a quienes apoyan y simpatizan con el graffiti contra quienes creen que viola la ley. Los defensores creen que la pintura de graffiti es una forma nueva y emocionante de expresión presentada a la gente por el creativo Nueva York. Es un registro y una muestra del estado mental y la experiencia psicológica de una época. Al final, el debate terminó cuando el departamento de transporte se rindió. La gente aceptó la idea de que se podían tolerar violaciones menores de la ley con fines artísticos. Por ello, el rostro del graffiti ha atraído la atención del mundo del arte y del público. En 1973 se exhibió por primera vez el arte del graffiti y las obras se trasladaron de los patrones de graffiti en el metro a objetos sobre lienzo. A finales de la década de 1970, las pinturas de graffiti se habían convertido en un visitante frecuente de las galerías de arte del Lower East Side de Nueva York. Se establecieron cada vez más lugares de reunión para los artistas del graffiti. Algunas galerías comenzaron a exhibir exclusivamente las obras de los artistas del graffiti, y también eran muy populares. exitoso comercialmente. El arte del graffiti pasó del subsuelo a la superficie.
La mayoría de los grafiteros son desconocidos en la historia del arte. Esto está relacionado con el ocultamiento subterráneo del arte del graffiti, la naturaleza aleatoria y no sistemática de la creación, y la dispersión y gran número de personal creativo. Sólo unos pocos grafiteros han desarrollado un estilo propio, único y fijo, y han sido reconocidos por el mundo del arte. Los más famosos son: Jean-Michel Basquiat (1960-1988), Keith Haring y Kenny Scharf.
Basqueya era un artista talentoso y sensible, pero lamentablemente murió joven, a los 28 años, por una sobredosis de drogas. Su padre es haitiano y su madre es puertorriqueña, y creció en Nueva York. A diferencia de sus compañeros de graffiti, él no era un niño pobre nacido en los barrios marginales. Su familia era básicamente de clase media. Cuando Basqueya asistió a escuelas públicas de Nueva York en sus primeros años, no era un buen estudiante ni respetuoso de las leyes, pero estaba lleno de espíritu rebelde. Se llamó a sí mismo Satsuma, que significa segundo clasificado. Aunque es desobediente, es muy inteligente y estudioso, y tiene destacados talentos en caligrafía, pintura y grabado. Desde muy temprano se sintió atraído por el entusiasmo por el graffiti y participó activamente en este movimiento. Sus obras rápidamente destacaron por su excelente habilidad pictórica y sentido artístico. En 1987 realizó su primera exposición individual en Nueva York. Desde entonces ha participado en exposiciones colectivas en Lucerna, Kassel y el Whitney Museum of American Art de Nueva York. Sus obras también gozan de gran popularidad en el mercado de subastas. Fue el primer artista negro en aparecer en la portada de The New York Times Magazine. Su talento atrajo la atención de Andy Warhol, con quien posteriormente colaboró. Las tendencias publicitarias y del collage de Warhol influyeron enormemente en el enfoque de improvisación de Basquiat. Juntos crearon una gran cantidad de obras y lograron un gran éxito.