"Vida y muerte" silenciosa | Chiharu Shiota
?Shiota Chiharu
?"Si una persona muere Significa que ya no existe en este mundo, pero las emociones y recuerdos causados por él, estas cosas invisibles, todavía existen."
La existencia en la no existencia es el campo de sal. Un tema que Aparece en la mayoría de las obras de Chiharu. En los comentarios del artista, lo más conmovedor que se menciona sobre Yantian es que puede hacer que la gente vea las "cosas invisibles".
"The Key of Palm" Bienal de Venecia 2015
"The Crossing" 2018 Zan Wimberley
En la Bienal de Venecia 2015, la artista japonesa Chiharu Shiota la expresa opiniones muy "privadas" sobre la "existencia" a su manera impactante.
Memoria, existencia, vida y muerte, silencio, Chiharu Shiota ha estado utilizando estos cuatro aspectos para expresar "yo" en los 25 años desde que se convirtió en artista. Desde la performance hasta la instalación, viajó desde Berlín por todo el mundo. La dulzura del amor y el dolor de la enfermedad atravesaron su vida. Y lo que es más importante, en el proceso de su constante búsqueda y expresión de sí misma, a menudo hace que la gente se sienta impactada por sus obras y luego se dé cuenta de su "yo"
Se utilizan líneas negras. Sostener el velero abstracto en secuencia y subir las escaleras. El velero simboliza el viaje de la vida. La vida eventualmente regresará, pero cada uno es diferente.
En 2017, la creación artística de Yantian dio otro gran paso adelante. Su última instalación ¿Adónde vamos? 》Tejido con casi 300.000 metros de hilo blanco, cubre todas las ventanas de la planta baja y del décimo piso del centro comercial Le Bon Marché en Francia. Un total de 150 barcos están suspendidos en este centro comercial francés. La exposición en el suelo está formada por enormes olas de hilos de seda que forman una sala, y los visitantes pueden caminar a través de ella. Aunque los barcos son un tema constante en el trabajo de Yantian, esta instalación marca la primera vez que utiliza hilo blanco, ya que anteriormente solo se habían utilizado hilos negros o rojos para crear instalaciones.
“Memoria de la piel”
22 enormes vestidos cubiertos de barro y agua fueron colgados del alto techo mediante hilos y cuidadosamente dispuestos en la sala de exposiciones, tranquila y desolada, llena de ritual. sentimiento. Chiharu Shiota considera la ropa como la segunda piel de una persona, y el "dolor cortante" al arrastrar agua muestra la ansiedad y preocupación del artista.
? ¿Blanco, negro, rojo brillante como la sangre?
¿"Línea" es una expresión comúnmente utilizada en las creaciones de Yantian? . Utiliza miles de metros de hilo para tejer barcos, camas, maletas y otros artículos cercanos a la vida cotidiana. Las formas que presentan las líneas representan huellas de la intersección entre los campos de sal y ellos.
Yantian se especializó en arte, pero luego descubrió que la creación sobre una superficie plana no era suficiente para expresar su expresión hasta que un día se dio cuenta de que las personas mismas también pueden convertirse en una pintura.
Negro, blanco y rojo: los hilos que se utilizan a menudo en los campos de sal suelen ser estos tres colores. Todos ellos representan claramente un cierto poder de expresión firme de uno mismo.
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En Silencio/2002 2009
El piano quemado estaba enredado en una densa red de cables negros, solitarios y conmovedores. Chiharu Shiota recordó que cuando tenía 9 años, la casa de su vecina se incendió. El piano quemado la hacía sentir más hermosa que el piano intacto tocando un capítulo conmovedor
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Las creaciones de Chiharu Shiota suelen estar relacionadas con traumas y recuerdos infantiles. En las primeras obras, la escena más común era la de la quema. Su origen se debe al hecho de que cuando la artista era niña, presenció un incendio en la casa de su vecino y el sonido del piano quemándose en el fuego la hizo "inolvidable". En 2000, un piano quemado apareció por primera vez en sus obras. En sus creaciones posteriores, transformó este recuerdo inolvidable en una forma relativamente segura y visible: una fascinación por la memoria y el olvido.
Detalle de "Más allá de la memoria" (2019)
Detalle de "Viaje incierto" (2016)
Detalle de "Rojo? y negro" (2019)
Parte de "A Room of Memory" (2009)
Artista contemporáneo japonés Chiharu Shiota, 1972 Nacido en Osaka, ahora Vive en Berlín, Alemania. Sus obras han sido expuestas en exposiciones individuales en Australia, Reino Unido, Estados Unidos y otros países. En 2015 participó en la Bienal de Venecia como representante del Pabellón Japonés.
Las obras de Chiharu Shiota se centran principalmente en objetos intangibles como la memoria, la inquietud, los sueños y el silencio. Aunque se basan en la experiencia personal, pueden atraer al mundo cuestionando conceptos universales como la autoconciencia y los límites. , y existencia Entre las muchas personas que aparecen en la muestra, la más representativa es una serie de obras que utilizan hilos negros y rojos para llenar todo el espacio.
Dispositivo Funciona
Seis barcos (6 barcos)
2019
Fusible, blanco, estructura de hierro (fieltro, cuerda blanca, estructura de hierro)
ライフライン (Lifeline)
2019
Camión de carga antiguo, silla antigua, toalla de lana roja (camión de carga antiguo, silla vieja, lana roja)
どこかにいる自 (No sé dónde estoy)
2018
Lana roja , ロープ, yeso (hilo rojo, cuerda, yeso)
デパーチャー (Cutter)
2018
Barco de madera, barco de lana rojo (barco de madera, hilo de lana rojo)
サーキュレーション (bucle)
2018
p>鉄枠, 红い毛糸 (estructura de hierro, hilo de lana rojo)
クロッシング (esgrima)
2018
白い毛糸,古い本 (白毛线, libro antiguo)
どこへ向かって (Dónde ir)
2018
ワイヤー, ロープ, Shiro Maoshi (alambre de acero, cuerda, hilo de lana blanca)
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时を超えて (más allá del tiempo)
2018
鄄枠のピアノ,楽pu,白い毛糸 (piano con estructura de hierro, partitura, hilo de lana blanca)
El sueño de Hu Die (El sueño de la mariposa)
2018
ベッド, ropa de cama, hilo de lana blanco (cama, ropa de cama, hilo de lana blanco)
Obras gráficas
Sin título (Sin título)
2005
クレヨン a base de agua (agua- barra de color a base)
Mano de apoyo al cuerpo ( apoyar la mano del cuerpo)
2014
オイルパステル, 糸 (tiza al óleo, hilo)
Obras de cine y televisión
地と血 (地和血)
2013
6チャンネル?ビデオ (vídeo)
ウォール (Wall Street)
2010
HD DSLR ビデオ, カラー, サウンド, 16:9 (Video)
Arena que cae (arena que cae)
2004
mini-DV, カラー, サウンド (vídeo)
Obra de teatro
神々の夜 (Crepúsculo de los dioses)
2018
ジークフリード (Jike Siegfried)
2017
タトゥー (tatuaje)
2009
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Songfeng
2011
Siempre me ha encantado exposiciones. Porque sentí que sólo así podría sobrevivir, entonces creé la obra. El año pasado, el cáncer que tuve hace 12 años volvió a aparecer, pero debo estar agradecido ante la muerte y el dolor del tratamiento, porque tal vez este sea el "material" especialmente provisto por Dios para mí para crear más buenas obras.
Esta exposición mostrará mis trabajos de los últimos 25 años. A través de la exposición hablaré con mi alma, la revelaré y la expondré al mundo.
——Shiota Chiharu
“Reflejo del espacio y el tiempo” (2018)
"In Sleep" de Chiharu Shiota, 2002
En la famosa En su obra "In Sleep" en el Museo de Bellas Artes de Lucerna, Suiza, en 2002, Chiharu Shiota utilizó miles de hilos de algodón negro para cruzarse entre sí y envolver la cama individual de acero del hospital, mientras 24 mujeres dormían tranquila y pacíficamente en la cama, aportando una tranquilidad única.
El poder de los finos hilos de algodón ocupa toda la sala de exposiciones, creando a la fuerza la belleza sombría de Japón en un espacio luminoso. En el contraste entre tranquilidad y miedo, pulcritud y desorden, blanco y negro, puedo sentir vagamente el dicho clásico de "Miedo y temblor": "Sólo aquellos que están inquietos pueden encontrar la paz".
Si "In Sleep" es oscuro y silencioso, entonces la famosa obra de Chiharu Shiota de 2008 "In Silence" expuesta en "The Trembling of the Soul" está rugiendo.
Chiharu Shiota, "En silencio" 2008
Masami Kataoka, curador del Museo de Arte Mori, dijo que las líneas negras en el campo de sal son una forma visual de temer el tiempo oscuro, el mundo inconsciente, el inframundo y otros reinos invisibles. Por lo tanto, cuando los espectadores entran en la gran red tejida con hilos negros, también pueden sentir personalmente el miedo y la inquietud.
FIN