¿Qué es la música popular?
1. El concepto de música pop
La música pop se refiere a una forma de música diferente a la música clásica y ortodoxa, puede ser aceptada por la mayoría de los oyentes de la ciudad y es. fácil de dominar. , música que puede interesar al público en general. Este tipo de música tiene una melodía clara, un rango moderado y técnicas de acompañamiento y armonía muy sencillas.
Características: Entretenimiento, generalmente aceptable para los oyentes que no tienen una teoría musical profunda ni conocimientos técnicos o incluso ningún conocimiento musical, expresa directamente las emociones y sentimientos de las personas, la mayoría de las letras; Es cercano a la lengua vernácula y el contenido expresado es muy cercano a la vida.
La música pop se originó en Europa principalmente para satisfacer la vida amateur de la gente urbana. Con el avance del transporte y el desarrollo de la industria gráfica, la música pop se hizo popular y se hizo muy popular. Cuando se extendió a los Estados Unidos, mezcló música de varios grupos étnicos, lo que dio lugar a nuevos cambios y desarrollos en los estilos y técnicas de interpretación. Después de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos se convirtió en el centro de la música popular internacional. En la década de 1960, se extendió a países de todo el mundo y atrajo cada vez a más oyentes, convirtiéndose en una forma de música única.
1. Formas y características de la música popular en el siglo XIX
La música pop en el siglo XIX era principalmente música instrumental. En aquella época aparecieron muchos valses, marchas y oberturas excelentes y otros. obras instrumentales.
1. El vals tiene su origen en la danza folclórica alemana.
A mediados del siglo XIX, un vals originado en la danza folclórica alemana entró en las salas de baile urbanas. Era completamente diferente del baile palaciego. estilo. La música de baile tiene la forma de tres tiempos lentos o tres tiempos rápidos. Los tiempos son claramente fuertes y débiles, destacando el énfasis del primer tiempo. El ritmo es claro y expresa emociones apasionadas. La popularidad del vals ha hecho que la demanda de música de baile por parte de la gente sea cada vez más intensa, y se necesitan más obras musicales novedosas y hermosas para satisfacer sus necesidades. El compositor fundador del vals Joseph Lanner y el "rey del vals" Johann Strauss son destacados compositores de música de baile. Sus canciones mundialmente famosas, como "El Danubio azul" y "Las olas del Danubio", siguen siendo amadas por el público.
2. La polca tiene su origen en una danza folclórica bohemia.
Alrededor de 1840, la polca, originaria de Bohemia, se hizo popular en la ciudad a gran velocidad. Es diferente del vals. Utiliza principalmente una forma más rápida de dos tiempos, con un ritmo brillante y una sensación de salto.
3. Danza del tango: se originó en la danza folclórica argentina.
Alrededor de 1900, la danza del tango, que se originó en la música y la danza folclóricas argentinas, comenzó a introducirse en Europa. Con la oposición de algunos nobles, la hostilidad, pero no logró impedir la popularidad y el desarrollo del baile del tango, por el contrario, jugó un papel en su rápida promoción.
El baile de tango es un baile a dúo de dos o cuatro tiempos. Influenciado por la música afroamericana, el tango utiliza un ritmo sincopado en el acompañamiento para dar a la gente una sensación de frustración.
2. Las formas y características de la música popular antes de los años 40
1. El blues
Creado por afroamericanos y popular en la sociedad estadounidense a principios del siglo XIX. música pop. "Blues" significa "triste, melancólico" y adopta un ritmo lento de 4/4. La letra es en su mayoría triste y triste, con sonidos b3 y b7 y efectos de portamento en la melodía. El blues es una música vocal que se difunde principalmente en la sociedad negra. Ingresó a la sociedad blanca en los Estados Unidos en la década de 1920 y se convirtió en la corriente principal de la música popular en la sociedad blanca. "Soy extremadamente pobre".
2. Música jazz
El jazz es la forma musical más influyente e importante en el campo de la música popular. Como música popular en los Estados Unidos, tiene una influencia amplia y profunda. en el mundo. La duración no tiene comparación con ninguna otra música pop y folklórica.
“Jazz” era originalmente el nombre de un músico negro de la cuenca del río Mississippi en los Estados Unidos. El jazz se originó entre los estadounidenses negros.
El jazz conserva el estilo de la música blues, y su interpretación imita en gran medida el estilo de canto del blues. Sus características: a. Es una música instrumental ruidosa que enfatiza el ritmo.
El efecto de síncopa se utiliza en el ritmo para crear una sensación de tranquilidad que hace que la gente quiera levantarse del suelo y saltar. Es una forma de improvisación, y la banda aparece en forma de una pequeña banda.
El desarrollo del jazz ha pasado por el jazz "caliente" en los años 1920, el jazz swing en los años 1930 y el jazz "frío" a finales de los años 1940.
3. Las formas y características de la música popular desde los años 50
1. La música rock en los años 50
La música rock fue creada por un cantante llamado Presley, La palabra rock proviene de una canción negra. Es una forma musical que es una síntesis del ritmo y el blues popular entre los negros. La interpretación es ruidosa, rítmica y provocativa. Las bandas de rock representativas incluyen The Beatles, The Rolling Stones, etc.
2. La música swing en los años 60
El trasfondo de la música swing era oponerse a la guerra de agresión contra Vietnam, a la opresión racial y a la discriminación racial. Inicialmente no tenía características musicales obvias. Se basaba en el blues, el jazz y otros sonidos, y reflejaba diferentes estilos en su interpretación. Sus características: a. El material musical proviene principalmente de música country y blues, y el efecto producido por el amplificador se utiliza completamente durante la interpretación, lo que resulta en un sonido distorsionado. b. La parte rítmica es principalmente de batería, tocando un ritmo fuerte y pesado; c. La mayor parte del contenido de las canciones implica oponerse a la guerra de agresión y la discriminación racial; d. Hacer pleno uso de la tecnología de iluminación en el escenario para crear una atmósfera muy animada.
3. Disco en la década de 1970
Disco originalmente significaba discoteca. Es un tipo de música de baile con un ritmo fuerte y único que no alterna ritmos fuertes y débiles. , y tiene una especie de sensación de salto rápido. Disco tiene una velocidad fija de 125 latidos por minuto.
La música disco ha entrado en su apogeo desde 1974, atrayendo a miles de jóvenes y fanáticos del baile; primero fue popular en el Reino Unido y Estados Unidos, y luego se extendió por todo el mundo.
Sección 3 La influencia de la música popular en la vida cultural de nuestro pueblo
En las décadas de 1930 y 1940, el blues y el jazz americanos se popularizaron en algunas concesiones de nuestro país. Pero sólo en los últimos 10 años la música pop se ha vuelto realmente popular en China. La velocidad desde sus inicios hasta su popularidad y desarrollo es asombrosa.
En la década de 1980, las canciones populares de Hong Kong y Taiwán se introdujeron en el continente, y la música swing estadounidense también se introdujo en nuestro país. Más tarde, los trabajadores musicales chinos crearon sucesivamente nuestras propias canciones populares. La popularidad de "Northwest Wind" a finales de la década de 1980 marcó el comienzo de la madurez de la música pop china.
A menudo ocurren dos situaciones en el desarrollo de la música popular: primero, cuando nace nueva música, a menudo se oponen ideas ortodoxas y fuerzas conservadoras en la sociedad. Sin embargo, debido a su popularidad entre la amplia audiencia, varios Este tipo de prejuicio desaparecerá naturalmente y será reconocido por la sociedad. En segundo lugar, debido a la creciente tendencia a la comercialización de la música popular en su desarrollo, algunos editores y cantantes publican, producen e interpretan algunos programas de bajo estilo con fines de lucro, lo que hace que la música pop se mezcle con música pornográfica. Por tanto, debemos tener cierta capacidad de discriminación a la hora de apreciar la música popular.
Sección 4 Apreciación de la Música Popular Moderna
La música popular se refiere a la música que es menos detallada, profunda, rigurosa y elegante que la música clásica, pero más rigurosa y estandarizada que la música pop.
1. "Cuckoo Waltz" de Jonathan
Jonasson es un compositor sueco, y "Cuckoo Waltz" es su obra representativa.
La música está escrita en música de baile de tres tiempos. El primer tema imita el grito del cuco, haciendo que la música parezca vivaz y vivaz. El segundo tema sigue con una melodía coherente y suave, que tiene las características del canto, mostrando una escena de baile alegre y animada. Finalmente, la música reproduce el primer tema, finalizando toda la canción en un ambiente relajado y alegre.
2. "Rhapsody in Blue" de Gershwin
Gershwin, un famoso compositor estadounidense, se hizo famoso por su popular canción de 1919 "Swaney" en la música de cabaret. "Rhapsody in Blue" fue compuesta en 1924 por invitación del famoso director de jazz estadounidense Paul Whiteman. La música orquestal se toca en forma de piano y orquesta, por eso también se la llama "piano y orquesta".
En su primera presentación, la obra entusiasmó al público con su estilo único y se convirtió en una sensación en la industria musical estadounidense.
La música comienza con el clarinete soplando un vibrato bajo desde el rango más bajo, y luego de repente se desliza hacia arriba, dos octavas, hasta el rango alto. Luego surgieron todo tipo de temas, que parecían muy animados. Luego aparece un tema muy rítmico, a la vez humorístico y algo melancólico. En la segunda mitad de la obra, el violín toca una melodía suave y triste. Finalmente, tras repetir el tema que apareció antes, finaliza con éxito.
3. "Saber Dance" de Khachaturian
Khachaturian fue un excompositor soviético. Sus creaciones tienen las características de la música nacional armenia y también están influenciadas por el impresionismo francés.
"Saber Dance" fue compuesta en 1942 y es una pieza orquestal. Seleccionado del ballet "Gayane" (trama omitida).
La música está escrita en una trilogía. Los timbales, la caja y los instrumentos de cuerda comenzaron a tocar un ritmo muy rápido y fuerte. Luego aparece un tema con ritmo fuerte y melodía rápida y desenfrenada. Después de que el tema cambia repetidamente, aparece una parte central contrastante, que tiene las características de la danza. La tercera parte reproduce el tema, y la música final es ligera y finaliza con un tono pentatónico ascendente.