Historia de la danza paso a paso irlandesa

Historia del desarrollo del claqué irlandés

El claqué es una característica de Irlanda y la quintaesencia nacional de Irlanda. Combina actuaciones artísticas, elegantes movimientos de danza y la asombrosa habilidad física de los bailarines. En los últimos años, la danza irlandesa se ha convertido en una tendencia en todo el mundo. A continuación, permítanos guiarle al mundo de la danza irlandesa y brindarle una comprensión clara de esta danza que es popular en todo el mundo.

Irlanda antigua

La historia debería empezar con los celtas, es decir, los gaélicos de las Tierras Altas de Escocia. Estos pueblos, que estaban dispersos por Europa occidental, incluida Francia, el norte de España y las Islas Británicas, emigraron a Irlanda en el siglo III a.C. Tenían el mismo idioma, el gaélico, y establecieron algunos pequeños reinos. Los romanos y los germánicos conquistaron más tarde a los gaélicos en el continente europeo, pero no conquistaron Irlanda, lo que permitió que la cultura gaélica se conservara aquí. Aunque el baile aún no era popular durante este período, la obra de arte sobrevivió e influyó en las vestimentas y estilos de la danza irlandesa.

Los registros históricos muestran que los británicos capturaron Irlanda en 1170 y continuaron prohibiendo la cultura irlandesa durante los siguientes doscientos años. Pero en Irlanda a mediados del siglo XV, se crearon muchos tipos de bailes en esta época. Estaba lleno de características y era popular en toda Irlanda con su ritmo rápido y sus pasos de baile laterales. pocas obras de música irlandesa producen. Los británicos todavía prohibían la cultura irlandesa en esta época; por ejemplo, prohibieron la flauta y arrestaron a los flautistas. A pesar de esto, cuanto más prohibido se vuelve, más mágico se vuelve. La reina Isabel incluso ha dicho muchas veces que "ama mucho" las melodías y los bailes country irlandeses.

La lucha por el poder entre Irlanda y Gran Bretaña continuó hasta el siglo XVI. Este período de severa opresión duró más de 100 años, por lo que la enseñanza del claqué en Irlanda se llevó a cabo inicialmente en secreto. Aun así, el baile seguía siendo muy popular en el siglo XVII, y solía realizarse en días festivos, bodas, bautizos o velorios. En ese momento, la danza irlandesa desarrolló muchas formas y estilos diferentes, sentando una base sólida para el step dance irlandés.

Trajes de baile

Los colores de los trajes son mayoritariamente verdes, blancos o naranjas. Los bailarines evitan el uso del rojo porque el rojo está relacionado con la Asociación Británica. En los tiempos modernos se utilizan todos los colores. Los trajes de los bailarines suelen ser de colores más suaves. Los estilos de trajes de danza son muy diferentes a los tradicionales en los tiempos modernos. En el siglo XVIII, los profesores de danza usaban sombreros, frac, pantalones hasta la rodilla, medias blancas y zapatos negros con botones plateados. Después del renacimiento cultural irlandés en 1893, se comenzó a adoptar la vestimenta tradicional irlandesa. Hoy en día, los bailarines usan pantalones de montar o pantalones.

En el siglo XVIII, la mayoría de las bailarinas llevaban vestidos de tela tosca o los vestidos que llevaban a la iglesia los domingos, decorados con cintas atadas en flores o cruces. Después de 1893, el traje de baile típico era una capa con ganchos y un vestido blanco con cinturón debajo. Otra alternativa a la capa es un chal. En la década de 1930, las capas se habían vuelto menos comunes y los chales evolucionaron hasta convertirse en chales que se usaban sobre ropa negra. Este moderno chal tiene forma triangular y se sujeta al conjunto de actuación con un broche o alfiler. Hasta la década de 1980, la cintura de los bailarines solía estar atada con una cuerda que colgaba hasta el cinturón y terminaba en una borla. Los bailarines también suelen llevar abrigos o chalecos.

A principios del siglo XIX, la técnica del recorte era relativamente poco común en la ropa. Sin embargo, poco a poco fue aumentando el grado de uso e incluso su complejidad. Los diseñadores se inspiran en los orígenes de sus antepasados ​​irlandeses, incluidas las cruces de piedra irlandesas y las copas de comunión, que son fuentes de inspiración para sus creaciones. Los patrones de la ropa son continuos y simbolizan la continuación de la vida y la eternidad de la humanidad. Los diseñadores crean patrones más modernos. Otra innovación más moderna es el uso de hilos plateados y dorados para coser bordes. Cada escuela de danza tiene diferentes trajes de actuación. Los niños suelen tener uno o más conjuntos, según su nivel de actuación.

Muchas escuelas tienen un set para principiantes y otro para niveles intermedios. Los bailarines adultos que llevan menos de cinco años bailando también tienen otros trajes, normalmente una falda y una camisa o chaqueta en lugar de un vestido.

Cuando los bailarines alcanzan un cierto nivel en la competición, pueden tener su propio disfraz único. Los trajes de bailarina se cosen normalmente en Irlanda o Inglaterra y están hechos de terciopelo y forros de seda y adornados con encajes de colores. Tener un traje único indica que el bailarín tiene habilidades avanzadas en el baile irlandés. Los bailarines generalmente usan sus propios trajes únicos para participar en competencias individuales/en solitario; en competencias de equipo/baile de figuras, los bailarines usan los trajes estándar de la escuela para representar su nivel.

Zapatos de claqué

En cuanto a los zapatos de baile, algunos documentos antiguos registran que los bailarines iban descalzos. Los zapatos blandos no se utilizaron hasta 1924, cuando las niñas bailaban reels, jigs y slip jigs. Pronto, los bailarines también comenzaron a usar zapatos blandos, pero fueron abandonados en la década de 1970. En este momento, los zapatos duros han ido madurando gradualmente en estilo y tecnología. Los bailarines usan zapatos de baile con puntas de fibra de vidrio y tacones huecos. Este cambio de material permitió a los bailarines clavarse las hebillas en los talones y hacer un sonido más fuerte para crear un ritmo parecido a un tambor para que todos en el público pudieran escuchar su melodía. Este cambio también afectó el énfasis y el contenido de muchos bailes (anteriormente, los bailarines colocaban monedas entre la suela y la punta de sus zapatos para aumentar el efecto de sonido). ;