Algunos problemas con el graffiti

Graffiti: Lo que comúnmente llamamos graffiti también tiene la palabra griega “Graphein”.

La teoría más reconocida es que el graffiti se originó en Filadelfia y Pensilvania (Pensilvania) en Estados Unidos en 1966. Al principio, el graffiti no tenía el concepto de pieza, y simplemente escribía etiquetas, etc., y las etiquetas de estos grafiteros (escritores de graffiti) no eran solo sus propios apodos sino también los números de sus casas hasta finales de 1971. -1974, cada vez más escritores comenzaron a estudiar fuentes, efectos, etc. En la década de 1980, los escritores hacían graffitis en diferentes superficies, como coches y trenes. La pared ya no era el único medio. A medida que pasa el tiempo, los escritores tienen más métodos y enfoques. Que la gente lo conozca, Video Graf, el ciberespacio, etc...

El arte del graffiti y la música hip-hop se originaron en el Bronx, Nueva York. El Bronx es el único lugar contiguo. Los barrios de Estados Unidos son también los más pobres de Nueva York. Desde la década de 1960, ha estado ocupada por residentes negros y latinos de América Central y del Norte. Viven en apartamentos mal equipados construidos por el gobierno, rodeados de calles ruinosas y maleza desolada.

Años de pobreza han hecho que los adolescentes negros adoren extremadamente el dinero. Ser un atleta profesional es un atajo para hacerse ricos rápidamente. En aquella época, era común ver grupos de chicos negros sin camiseta jugando baloncesto en las pocas canchas de baloncesto del Bronx. Muchos de ellos llevaban cadenas de oro del grosor de un dedo alrededor del cuello. El culto al dinero hizo que la exhibición pública de riqueza se pusiera de moda en el Bronx. Por supuesto, también hay muchos jóvenes que han iniciado negocios ilegales como el tráfico de drogas y el proxenetismo.

Es muy probable que hacer estas cosas ilegales sea descubierto por la policía o atacado por gánsteres callejeros. Por lo tanto, estas personas formaron pandillas para protegerse. Durante un tiempo, surgieron innumerables organizaciones del inframundo en el Bronx, como los "Primitive Skeletons", "Savage Ronin", "Javelin Team", "Royal Wizards", "Seven Crowns", etc. En esa época, muchos jóvenes se unieron a diversas pandillas en busca de un sentido de pertenencia. En su ingenua imaginación, las pandillas son como las representadas en las películas de Bruce Lee, donde un grupo de personas se une para luchar con sus oponentes y construir amistades eternas en el proceso.

Durante esa época, se pueden ver símbolos de pandillas garabateados torcidamente por todo el Bronx, mezclados con patrones obscenos que parecían "literatura de tocador". Los periódicos estadounidenses describieron el Bronx como "como un asentamiento primitivo". No es de extrañar que algunas personas asocien el graffiti con pueblos primitivos, porque los primeros escritos y pinturas humanos fueron grabados en las paredes, y esos murales son los únicos registros de civilización que dejaron los humanos prehistóricos. Pero con la llegada del papel, los murales se convirtieron en un símbolo de incivilización. Especialmente después del surgimiento de las ciudades, la gente moderna parece haberse acostumbrado a las superficies lisas de los edificios, y cualquier patrón se ha convertido en una especie de destrucción, una especie de contaminación espiritual anticivilización.

Si los murales del Bronx permanecen en la era de las etiquetas de pandillas, es posible que las generaciones futuras no tengan nada que decir. Sin embargo, algunas personas con talento para el dibujo comenzaron a diseñar nuevas etiquetas debido al descontento con las toscas etiquetas de las pandillas. Desde entonces, estos símbolos de las pandillas se han vuelto más atractivos. Más tarde, un grupo de pintores no mafiosos y con espíritu rebelde finalmente se dieron cuenta de que el muro era el lienzo más barato y práctico del mundo y tomaron medidas. Desde entonces nació una nueva forma de arte: el "Graffiti" (Graffiti).

La mayoría de los verdaderos grafiteros no tienen nada que ver con las pandillas. Son gente pobre de abajo, y sus latas de aerosol y pinturas son robadas de las tiendas. Todos eran personas reflexivas y, a partir de entonces, aparecieron lemas de advertencia en las paredes de Nueva York. Todos ellos son personas talentosas, y de ahí surgieron muchas nuevas técnicas de pincelada en pintura (especialmente fuentes artísticas).

Más importante aún, son un grupo de personas con un fuerte deseo de expresarse. No cobran y están dispuestos a rondar las noches oscuras de Nueva York durante todo el año sólo para dejar que los transeúntes echen un vistazo a sus obras. Para distanciarse de los pandilleros y de los grafiteros ingenuos, se llaman a sí mismos escritores en lugar de pintores.

Para evitar ser atrapados por la policía y dar un color misterioso a sus obras, estos "escritores" diseñaron una firma para ellos mismos. La mayoría de sus firmas son una palabra simple con un sufijo numérico. El primer "escritor" mencionado en un periódico se llamó "Taki 183" y el artículo apareció en el New York Times en 1971. El verdadero nombre del protagonista es Demitrius, Taki es la abreviatura griega de Demitrius y 183 es ​​el nombre de la calle donde vive. Ese informe fue la primera discusión seria sobre la cultura del graffiti.

Pronto, los grafiteros no se conformaron con las paredes estáticas y se les ocurrió la idea de los vagones del metro. Nueva York tiene el sistema de metro más desarrollado del mundo, con vías que recorren como calles toda la ciudad de Nueva York. En ese momento, los residentes de Nueva York que trabajaban en el turno de la mañana a menudo se sorprendían al descubrir que un vagón del metro que había estado bien la noche anterior de repente se convertía en una exposición móvil de graffiti, cubierta de patrones coloridos. Esas letras son como burbujas, llenas de movimiento. ¡Lo más sorprendente es que después de cambiar de auto, el patrón sigue siendo el mismo! Entonces, recordaron una firma: Fase 2.

Este Fase 2 es el pintor de graffiti más famoso de principios de los años 1970. Su nombre original era Lonny Wood y se graduó en la Clinton High School del Bronx. Esta escuela secundaria fue alguna vez un lugar de reunión para los primeros grafiteros. No muy lejos de aquí se encuentra el estacionamiento del Departamento de Transporte de Nueva York, donde se almacenan los vagones de metro desguazados. Entonces ese estacionamiento se convirtió en un lugar para practicar. Wood es un hombre negro y extremadamente talentoso. Las "letras de burbujas" que creó son el mejor representante del estilo graffiti del Bronx, y es conocido como el Miles Davis (el famoso trompetista de jazz) del mundo del graffiti.

Después de la Fase 2, el graffiti en Nueva York ha sufrido muchos cambios de estilo, con la aparición de letras tridimensionales, animación de trenes (una serie de animaciones de personajes, los personajes se activan después de que el tren del metro comienza a moverse) y una serie de nueva Creatividad. Un grupo de talentosos pintores de graffiti se han convertido en estrellas, como SUPER KOOL 223, El Marko174, Staff 161, Cliff 159, Flint 707, etc. El entonces alcalde de Nueva York, Lindsay, hizo la vista gorda ante esto porque había muchas cosas más importantes esperándole en la caótica ciudad de Nueva York que el graffiti. La actitud de laissez-faire del gobierno de la ciudad es una razón importante por la que el graffiti, e incluso la cultura hip-hop en su conjunto, pueden desarrollarse y crecer.

Los artistas neoyorquinos llamados de "clase alta" han intentado repetidamente reclamar el graffiti como propio. Varios marchantes de arte organizaron una exposición de graffiti a gran escala en el distrito SoHo de Manhattan en 1973, que atrajo mucha atención de los medios. Pidieron a los grafiteros que pintaran sus obras sobre lienzos y las pusieran a la venta en salas de exposiciones. Como era de esperar, la exposición fue despreciada por la crítica. Esos marchantes de arte ignoraron el hecho de que sólo las obras pintadas en las paredes de los apartamentos o fuera de los vagones del metro eran verdaderos graffitis.

Más tarde, un hombre llamado Freddie organizó un grupo de pintores de graffiti y acudió a clubes de punk rock del centro de Nueva York para promocionarlos, logrando cierto éxito. Uno de sus pintores de graffiti llamado Samo ha ganado gran popularidad por sus destacadas habilidades y su encanto personal. El verdadero nombre de este pintor nacido en Brooklyn es Jean-Michel Basquiat. Ha logrado un éxito impresionante ya sea en el campo del graffiti, la pintura sobre lienzo o, más tarde, la escultura tridimensional. Más importante aún, él mismo siempre ha vivido una vida bohemia y es una obra de graffiti viva.

Un documental basado en él, "New York Beat Movie", registró verdaderamente su vida diaria y dejó información valiosa para las generaciones futuras. Lamentablemente, Basquiat murió de una sobredosis de drogas en 1988. Las generaciones posteriores lo compararon a menudo con el veterano del rock and roll, Jimi Hendrix.

Tras este breve resurgimiento, el graffiti desapareció en Estados Unidos. La gestión cada vez más estricta del gobierno ha asustado a los artistas del graffiti, y la imitación de las técnicas del graffiti por parte de los anunciantes ha hecho que los artistas del graffiti pierdan por completo la motivación. Pero en otras ciudades relajadas del mundo, el graffiti sigue despegando. La retransmisión en directo en 1989 permitió a muchas personas apreciar por primera vez la obra maestra del graffiti en el Muro de Berlín. Ya sea Madrid en Europa o Buenos Aires en Sudamérica, las obras de los grafiteros todavía se pueden ver en las calles y estaciones de metro hasta el día de hoy.

Los términos de graffiti son:

WRITER: Graffitiist

ALL-CITY: Cuando un artista de graffiti o un equipo de graffiti pinta todas las líneas principales de metro de la ciudad, se llama ALL CIUDAD.

BANCO: Lugar de reunión de grafiteros, normalmente lugar donde se recogen puntos. BANCO: Toma algunos puntos.

BITE: Copia las características visuales o el estilo de producción de otros grafiteros (¡¡comportamiento muy descortés!!)

BOMB: ¡Simplemente haz graffiti! !

BUFF: Lo más exasperante para los creadores de graffiti: ¡limpiar graffiti! ! También se utiliza para describir la situación en la que otro patrón cubre el graffiti anterior.

BURN: Competir con otros grafiteros para ver cuál trabajo es mejor. Una palabra similar es guerra de estilos.

BURNER: se refiere a aquellas obras superpoderosas, normalmente WILD STYLE.

CAPS: Boquillas pulverizadoras especiales para graffiti, disponibles en tres tipos: gordas, delgadas, delgadas alemanas.

MONTANA: La mejor boquilla pulverizadora especial para graffiti 7 del mundo

EQUIPO: Equipo

TACHADO: Borrar o tapar el nombre de alguien.

DISEÑOS: Agregar pequeños patrones como brillo o manchas de colores al fondo se llama DISEÑO

DISEÑO, la calidad generalmente está determinada por la imaginación y la tecnología del autor.

DOPE: Elogiar el trabajo de alguien.

FAMILIAS: se refiere a la situación embarazosa de encontrarse con el mismo nombre que el VOTÓN de otra persona.

LEVANTARSE: Cuando tu nombre se pinta en muchos lugares, tu popularidad aumentará, y se llama LEVANTARSE.

SUPERAR: Estrella en ascenso.

RELLENO: Color.

ESTILO DE MANO: Generalmente se refiere a la forma de TAG o estilo de escritura a mano.

HIT: se refiere a TAG.lanzamiento o una obra.

CONTORNO: borde de gancho.

CONTORNO FINAL: Una vez finalizados el coloreado y los DISEÑOS, para poder recortar el contorno de la obra es necesario volver a enganchar los bordes.

OBRA: se refiere a una obra completa, abreviatura de OBRA MAESTRA.

TAG: apodo y firma del autor.

THROW-UP: Un graffiti sencillo que sólo engancha los bordes sin colorear, o de un solo color, como por ejemplo el blanco. O llamado T-UP, que es más sencillo.

ESTILO SALVAJE: Se refiere a un estilo de graffiti desordenado, con letras conectadas en serie, fuentes distorsionadas y colores brillantes. Realizar obras de este estilo requiere que el autor tenga cierta imaginación y habilidad.

PRODUCCIÓN: Graffitis de gran tamaño, detallados y estampados, normalmente en edificios altos.

WAK: Graffiti sin calificar.

PIECE BOOK, BLACK BOOK: boceto

3d: estilo de letras tridimensionales, utilizado por primera vez por el artista del graffiti fase 2.

esgraffiti: Otra técnica del graffiti.

Guerras de estilos: El nombre del documental de hip-pop filmado por Henry Chalfant y Tony Silver también puede usarse para describir la situación en la que los grafiteros compiten entre sí y compiten entre sí.

de arriba a abajo: Todo el objeto está cubierto de graffiti de principio a fin, como una pared entera o un coche entero

fade: Mezcla de más de un color

def: impresionante

gang: gang

gangsta: impresionante

repaso: cuando un grafitero cubre su imagen sobre el tiempo de otra persona

Espalda con Espalda: El mismo patrón se pinta repetidamente con spray en la parte delantera y trasera de la pared hasta cubrir toda la pared

Batalla: Una acción colectiva de graffiti, entre grafiteros o equipos. Competencia de graffiti entre

Beef: Polémica

Bite: Plagiar las características visuales o el estilo de producción de otros grafiteros

To bome: Producir graffiti en grandes cantidades

p >

Quemar: Golpear o derrotar a los competidores

Caps: Boquillas intercambiables utilizadas para controlar el espesor del spray

Equipo: Describe un equipo de graffiti. En términos generales, el graffiti de una sola persona es relativamente solitario y peligroso, por lo que algunos grafiteros forman equipos para ayudarse entre sí o salen juntos a pintar graffitis con aerosol.

Def: Genial

Fade: Mezclar más de un color

Gang: Una pandilla, un equipo o un grupo que comparte opiniones y recursos y tiene el mismo propósito

Gangsta: Muy bueno

Going ower: Cuando un grafitero cubre su imagen sobre otra persona

Graffiti: graffiti

Hip-pop: un estilo de música pop, originalmente basado en el estilo del rap negro, ahora incorpora estilos electrónicos y psicodélicos, y tiene un fuerte sentido del ritmo

Hit: Write and draw

Mad: Crazy

Muarl: Mural

Nueva escuela: en términos generales, se refiere al estilo de graffiti moderno posterior a 1984

Vieja escuela: viceversa

Esquema／ Boceto: el patrón en el libro de pintura manuscrito, generalmente se refiere al borrador antes de realizar la acción real de pintar con aerosol

Libro de piezas/Libro negro/Writeris Bilbe: El libro de pintura manuscrito del garabateador

Barra diagonal: Dibujar grafitis sobre los grafitis de otras personas, desfigurar o cubriendo la obra original

Stencils: una técnica de copia de imágenes muy antigua que utiliza imágenes y texto para transmitir información

Etiqueta: la forma más básica de graffiti moderno, que puede ser la firma o código del grafitero escrito con pintura en spray o rotulador

Juguete: un grafitero cuyas habilidades y experiencia aún no están maduras

King: El mejor pintor de graffiti

Deshuesar: salir

Graffiti callejero

Paseando por las calles de Toronto, con banquetes, arces rojos y nieve blanca, estas escenas combinan el estilo urbano moderno La combinación perfecta con lo idílico El paisaje natural es realmente fascinante. Si evitas el ajetreo y te adentras en los callejones, las personas cuidadosas a menudo encontrarán varios patrones de colores brillantes o algunas fuentes extrañas en las paredes de algunos edificios. Esto es lo que algunas personas consideran arte, pero le da dolor de cabeza a la policía. .

El graffiti, como elemento muy importante en la cultura hip hop, siempre ha sido relativamente estático, deambulando entre la ley y el arte, pero nadie puede negar su valor de existencia, porque el graffiti es su origen. La ilegalidad del graffiti radica en la ubicación geográfica elegida, no en su connotación o forma de pintar. El graffiti ha sido absorbido por la cultura hip-hop y se ha convertido en un importante símbolo artístico, quizás por su declaración de rebelión.

El autor del graffiti utiliza botellas de pintura en spray a modo de pincel para exagerar las emociones, expresando sus puntos de vista y posiciones sobre la sociedad actual, así como sus anhelos y anhelos por la sociedad futura. Los pintores famosos pueden incluso combinarlo con ropa para crear una tendencia de moda. En algunas obras de figuras, incluso se puede identificar a Mao Zedong de China, Fidel Castro Ruz de Cuba y Che Guevara.

Cuando apareció el graffiti por primera vez, fue utilizado por primera vez por activistas políticos para expresar sus posiciones y como símbolo para que las pandillas callejeras compitieran por el territorio. Pero en general se cree que el graffiti se formó entre mediados y finales de la década de 1960. Inicialmente se pintaba dentro y fuera de los vagones del metro, difundiendo sus voces e ideas a través del metro, o distinguiendo diferentes personajes mediante fuentes especiales y uso de sombras. mensaje, los pintores representativos que recibieron atención temprana incluyen Cornbread y Cool Earl.

En 1971, la comunidad y los medios locales notaron que el graffiti reflejaba un sentimiento de injusticia social. The New York Times publicó un artículo especial sobre el graffiti, así como un hombre que pintaba graffiti en paredes y puertas en New York Times. Ciudad de York, el joven que dejó el cartel "TAKI 183" en el cartel publicitario. El verdadero nombre de este joven es Demetrius, TAKI es su apodo y 183 proviene de la calle donde vive. El periódico veía a Dmitri como un héroe rebelde con inclinaciones interesantes. El año marcó el surgimiento del graffiti como una subcultura desde el underground hasta las calles. Pintores de graffiti conocidos durante este período incluyen JULIO 204, FRANK 207, JOE 163, etc.

Renderizado por los medios. Un grupo de jóvenes que admiraban a TAKI comenzaron a seguir su rebelión del graffiti. El movimiento del graffiti en la ciudad de Nueva York se extendió enormemente y surgieron grupos de pintores, la mayoría de los cuales eran jóvenes de clase baja, hispanos o negros. La pintura en aerosol como arma de resistencia a la sociedad. Cada distrito de la ciudad de Nueva York está delimitado por líneas de metro y compite con los vagones del metro como cuerpo principal. Debido al efecto publicitario de gran alcance del metro, miles de pasajeros se han convertido en espectadores. Su efecto es mucho mejor que el de la televisión u otros medios, y es gratuito. Como consecuencia de estas acciones, los grafiteros dañaron gravemente el metro de Nueva York. Tanto dentro como fuera de los trenes o en las estaciones, no quedó ningún espacio en blanco intacto. De este modo, el graffiti se ha convertido en parte de la historia del metro de Nueva York.

Hasta 1972, un grupo de grafiteros fundó United Graffiti Artists (UGA) bajo el liderazgo de Hugo Martínez, un estudiante de sociología en el City College de Nueva York. La UGA invitó a maestros del arte del metro de varios distritos. La pintura en una pared cubierta con papel en la universidad de la ciudad comenzó a considerarse por primera vez como un arte legítimo.

En aquel momento, era "principalmente una sátira sobre el gobierno". El graffiti se utiliza para expresar el descontento con la sociedad, y luego se considera una creación artística y una actitud ante la vida. "Siempre que se planifique y se seleccionen lugares y elementos adecuados, el graffiti no será un tipo de contaminación". Gobierno de la ciudad de York No estamos de acuerdo con la existencia del graffiti como arte y creemos que destruye masivamente paisajes urbanos, está sutilmente conectado con actividades criminales y zonas pobres, y es considerado una actividad "contaminante" e ilegal. No fue hasta la década de 1980 que el gobierno federal estadounidense comenzó a destinar fondos y subsidios para rectificar los graffitis mediante la compra de vagones de acero inoxidable y su repintado, de modo que poco a poco fueron desapareciendo.

Graffiti en el Metro de Nueva York

*1966-71 Período de Trabajo Subterráneo (GRYUND WORK)

Graffiti en el Metro (De hecho, esta palabra originalmente se refiere a todos los graffiti callejeros Más tarde, en algunos lugares, comenzó a referirse específicamente a los graffitis del metro). Fue utilizado por primera vez por los radicales políticos para expresar sus posiciones, y las pandillas callejeras también lo utilizaron para marcar los límites de su territorio. Las cosas cuando se desarrollaron hasta cierto punto llegaron e inicialmente completaron el posicionamiento de la personalidad en la mente de las personas. De manera similar, el movimiento del graffiti en el metro adquirió cierta escala en Los Ángeles en la década de 1930 y más tarde en las escuelas de Nueva York. El graffiti callejero no apareció hasta 1960. Realmente comenzó a formar su propia personalidad y comenzó a mejorar aún más su forma y contenido. La gente usa muchas palabras para describir el "graffiti del metro", la más conocida de las cuales es "Graffiti". Esta palabra aparece más que "graffiti del metro" en sí. Muchos años después, a mediados de la década de 1960, Filadelfia comenzó a usarse. Inicialmente, muchas personas de la "Generación Bang" escribían sus nombres en las paredes de manera llamativa para llamar la atención de los demás. ' atención. Nadie los conocía. ¿Hiciste esto después de una cuidadosa consideración o por un capricho repentino?

*1971-74 período PIONERO

En el último período de "trabajos subterráneos", Manhattan, Washington comenzó a prestar atención a los grafiteros (en inglés, se les llama escritores). En 1971, un artículo publicado por el New York Times presentó oficialmente a un grafitero: TAKI183, un grafitero de Washington, DC. su extraño nombre contiene dos partes: TAKI es el apodo de su nombre real Demetrius, y 183 es ​​el número de la calle donde vive. TKAI183 es ​​un mensajero ambulante que viaja a menudo en el metro, lo que le lleva a realizar graffitis en el metro. brindó comodidades únicas Definitivamente no fue la primera persona en pintar graffiti en el metro, pero se convirtió en uno de los primeros fundadores de esta subcultura en ser reconocido por el mundo en general. Lo que surgió durante este período También están JULIO 204, FRANK207. JOE136 y otros.

En ese momento, en Brooklyn, un distrito en el suroeste de Nueva York, se estaba gestando en secreto un movimiento donde muchos grafiteros estaban activos, y un grupo llamado "Friendly" FRIENDLY FREDDIE, un graffiti. artista, ha ganado gran fama Freddy y sus amigos descubrieron que el metro no es sólo un sistema de transporte, sino que también conecta los distintos movimientos de graffiti en varios barrios, lo que permitió que más personas comenzaran a comprender las obras de otras personas, y al mismo tiempo también. desarrolló un sentido de competencia, que jugó un gran papel en la mejora del nivel de los grafiteros.

Después de descubrir el paraíso del metro, los grafiteros rápidamente trasladaron sus posiciones de las calles al metro, cuando muchas obras. Comenzaron a aparecer en la misma pared o en el mismo vagón, el sentido de competencia se hizo cada vez más fuerte. Los artistas del graffiti pronto descubrieron que tomando el metro se puede llegar rápida y fácilmente a cualquier lugar. Los graffitis en estos lugares no son fáciles de descubrir y causan problemas. Durante este período, los grafiteros perseguían la cantidad de graffiti y querían dejar sus marcas en tantas paredes y carruajes como fuera posible.

A medida que hay más graffiti, cada vez son más. Es difícil atraer la atención de los demás. Los artistas de graffiti necesitan nuevos métodos para atraer la atención de las personas. Durante este período, se han desarrollado muchos métodos de pintura y se han agregado una variedad de elementos visuales. Algunos de estos elementos son para atraer la atención visual de las personas y otros. para expresar las intenciones del artista del graffiti. Los artistas del graffiti comenzaron a desear dejar a las personas obras que tengan una imagen distintiva, una imagen única y un contenido maravilloso y extraordinario, para atraer la atención de la gente. Entre ellos, el que tuvo éxito puede ser STAY HIGH149. , cuyo logo es la letra "H" hecha de un cigarrillo. El siguiente paso a mejorar es el tamaño de los graffitis. Sin duda, los graffitis más grandes atraerán más la atención de la gente. Los grafiteros mejoraron el tamaño y la estructura de sus pistolas de pintura. También pintaron letras más grandes y gruesas. En ese momento, aparecieron nuevos graffitis icónicos y la gente usó patrones de letras enormes en las paredes.

El nivel de imaginación del pintor no tiene forma de comprobarlo. La gente considera que SUPER KOOL 223 de Brooklyn es el representante de esta forma. La gente pinta graffitis a la misma altura en los costados de los trenes subterráneos. Estos, junto con estas "paredes" fluidas, los patrones se extendieron por toda Nueva York. Sin embargo, estos extraños graffitis aún continuaron con el estilo antiguo, y la antigua situación rígida se rompió por completo. Su avance comenzó con el uso de fuentes que reemplazó. Las fuentes monótonas originales con fuentes de piedra y cursiva (su fuente se llamó más tarde fuentes Broadway), lo que desencadenó el entusiasmo de la gente por los cambios de fuente y condujo directamente al nacimiento de fuentes mecánicas y fuentes salvajes posteriores. comenzó a aparecer en el metro.

Durante este período, los grafiteros comenzaron a prestar atención a las obras de los demás, aprender de ellas, mejorarlas e integrarlas en sus propias creaciones. Después de algunos cambios, el movimiento. Ha entrado en un período de desarrollo relativamente pacífico. Los artistas del graffiti están haciendo preparativos técnicos e integrando estilos de pintura, y se están preparando para el surgimiento del próximo cambio. En términos de referencia e integración, el RIFF 170 de un artista de graffiti relativamente exitoso ha tenido su práctica personal. hizo que cada vez más personas se dieran cuenta de la importancia de aprender unos de otros.

En el tiempo anterior, el arte del graffiti siempre ha sido objeto de curiosidad especializada, la sociedad en general aún no los ha considerado arte. Hugo Martínez es sociólogo y sus esfuerzos cambiaron en parte esta vergonzosa situación. Seleccionó entre muchos grafiteros, organizó un grupo de personas que consideraba representativas y realizó una exposición de pintura en la Laser Gallery de Nueva York en 1973. informó este evento bajo el título "Subway Graffiti Parade". Esto marcó el comienzo de la trascendencia del graffiti. Cada vez más personas lo están conociendo.

Alrededor de 1974, algunas personas comenzaron a dibujar patrones de dibujos animados. paisajes, lo que supuso otro cambio importante en el tema del graffiti. Los pintores representativos son: TRACY 168, CLIFF 159, BLIADE ONE et al

*1975-77 (THE PEAK) period

<. p>La evolución del estilo del graffiti en el metro se ralentizó después de 1974. Una de las razones es que debido a la crisis económica, preocupada por la falta de mantenimiento del metro de Nueva York, esto ha obstaculizado el desarrollo del graffiti en el metro. La evolución general del graffiti del metro se ha transformado en la expresión desenfrenada del estilo personal. Después de la integración de la tecnología, los artistas del graffiti del metro de Nueva York comenzaron. En este proceso, muchas personas también hicieron pequeñas innovaciones debido a sus amplios contactos, el aumento de ubicaciones creativas. y la creciente integración de sus respectivos estilos de pintura, la gente gradualmente ya no usa los números de las calles para identificarse. Los deslumbrantes artistas del graffiti durante este período se nombran de la siguiente manera: TEE, IZ, DY 167, PI, IN, LE, TO, OI,. FI también conocido como VINNY, etc. Este período se llama el apogeo del graffiti del metro de Nueva York porque la corriente principal comenzó a prestar atención a todo el graffiti del metro y comenzó a tratarlo como un arte emergente. y durante él se han producido muchas obras extraordinarias. Sin embargo, debido a que no apareció ninguna nueva tecnología del graffiti, este deporte popular ha comenzado a despegar.

1. Borre en papel o busque un buen patrón en otro lugar.

2 Primero pinte la pared con pintura para paredes interiores como color de fondo. Sea más parejo.

3. Utiliza pintura en aerosol de color claro para delinear primero la pared. Espere a secar.

4. Colorea el patrón del borde dibujado. Espere a secar.

5. Delinear nuevamente. Espere a secar. está bien.

Atención. Puede haber sangrado severo. Esto es normal. Una vez que se seque, simplemente cúbrelo con otro color.

Absolutamente original