Buscando respuestas, teoría musical básica

Elementos de la música (1)

Para hablar de música, el primer concepto que se debe tratar es: ¿qué es “sonido”? El sonido se debe a la vibración de un objeto, lo que hace que el aire circundante vibre y se propague formando una serie de ondas que son sonidos; Hay muchos sonidos en la naturaleza que nuestro oído humano puede experimentar, pero no todos los sonidos pueden usarse como materiales musicales. Los sonidos utilizados en la música son una serie de sonidos con una frecuencia fija o un tono fijo. Esta serie de sonidos se denomina secuencia de tonos y se desarrolla a través de una práctica musical prolongada. Estos sonidos se componen en un sistema fijo para expresar ideas musicales y dar forma a imágenes musicales.

El sonido tiene cuatro propiedades: tono, fuerza, duración y timbre. El tono del sonido está determinado por el número de vibraciones (frecuencia) del objeto durante un cierto período de tiempo. Cuanto mayor es el número de vibraciones, mayor es el sonido; cuanto menor es el número de vibraciones, menor es el sonido. El rango de audio que el oído humano promedio puede oír es de aproximadamente 30-17000 Hz. La duración del sonido está determinada por la duración de la vibración. Si la duración de la vibración es larga, el sonido será largo. Si la duración de la vibración es corta, el sonido será corto. La intensidad del sonido está determinada por la amplitud, es decir, la amplitud del rango de vibración del objeto. Un sonido con una amplitud grande es fuerte y un sonido con una amplitud pequeña es débil. El timbre o color del tono está determinado por las ondas armónicas producidas por el objeto que produce sonido. Las diferentes propiedades y formas de los objetos que producen sonido producen diferentes armónicos, por lo que el timbre también es diferente.

Estas cuatro propiedades del sonido son muy importantes en la interpretación musical. Pero el tono y la duración del sonido son más importantes. Tomemos como ejemplo la melodía de la canción "Feliz cumpleaños", ya sea cantada con voz humana o tocada con un instrumento, cantada en voz baja (tocada) o en voz alta (tocada), aunque la intensidad y el timbre del sonido han cambiado. Todavía es fácil cantar. Reconoce esta melodía como "Feliz cumpleaños". Sin embargo, si se cambia el tono o el valor (duración) de la canción, la imagen musical se dañará y la gente ya no la reconocerá como la melodía original. El estado de vibración del sonido puede ser regular o irregular. Según esto, el sonido se divide en dos categorías: sonido musical y ruido. La música se utiliza principalmente en la música, es decir, el sonido con un estado de vibración regular, pero el ruido también es un componente indispensable de la interpretación musical.

Después de conocer la naturaleza del sonido, hablemos de los diversos elementos que componen la música. La música tiene cuatro elementos básicos: ritmo, melodía, armonía y timbre. Estos cuatro elementos son los materiales creados por los compositores. Si las personas que escuchan música no tienen una cierta comprensión del intrincado ritmo, melodía, armonía y timbre, es casi imposible tener un concepto relativamente completo del contenido musical.

1. El ritmo y el tiempo son factores importantes en la composición de la música y tienen gran importancia en la interpretación musical. El ritmo y el compás siempre coexisten en la música y son inseparables. Organizan la música basándose en la fijeza y precisión de la duración, la fuerza y ​​las interrelaciones de los sonidos. Los mismos segmentos de tiempo con y sin acentos se repiten en un orden determinado y se denominan tiempos. Por ejemplo, los cuidados pasos de la procesión reflejan plenamente esto. Suponiendo que el pie izquierdo está acentuado y el pie derecho no, izquierda-derecha-izquierda-derecha es ligero-pesado-ligero-pesado. Este es el ritmo.

Ritmo tiene dos significados: a grandes rasgos, se puede llamar ritmo a toda coordinación, equilibrio y ritmo. En sentido estricto, el ritmo es la relación entre la duración de los sonidos. Los cambios de ritmo de los tambores durante la procesión reflejan la relación entre la duración de los sonidos, como boom-boom-boom boom boom, este es el ritmo. En las obras musicales, el ritmo con significado típico se denomina patrón rítmico. Por ejemplo, el patrón rítmico de los tres pasos rápidos en los bailes de salón (equivalente al vals vienés en la música clásica) es "pump, split, split, puff, split, split". En términos musicales, pertenece al compás de 6/8. (pronunciado ocho seis tiempos).

La repetición de ciertos patrones rítmicos con características obvias en la música facilita que las personas sientan y recuerden, y también ayuda a unificar la estructura de la música y establecer la imagen musical, por lo que juega un papel importante. Importante en la interpretación musical. El ritmo también tiene una función, que es estimular las emociones del oyente y hacerlas resonar involuntariamente con la música a través de movimientos corporales. El rock and roll moderno es un tipo de música caracterizada por un ritmo extremadamente fuerte y áspero. Se adapta en gran medida a las características de los jóvenes amantes de la estimulación y, por lo tanto, es popular en todo el mundo.

Hablemos del tema del beat. Cada segmento de tiempo utilizado para constituir un tiempo se denomina tiempo unitario.

El acento utilizado para formar un tiempo se llama acento de tiempo. El tiempo unitario con acento se llama tiempo fuerte y el tiempo unitario sin acento se llama tiempo débil. En música, la unidad de tiempo está representada por notas fijas, llamadas tiempos. Los tiempos están marcados con fracciones. El numerador representa el número de tiempos unitarios en cada compás y el denominador representa la duración de la nota de la unidad de tiempo. La forma de leer el compás es leer primero el denominador y luego el numerador. Por ejemplo, 3/4 de tiempo se lee como cuatro o tres tiempos. En una pieza musical, la parte entre el tiempo fuerte anterior y el siguiente tiempo fuerte se llama compás. Las líneas verticales que separan las barras entre sí se llaman líneas de compás.

Debido a la diferencia en el número de tiempos unitarios y la posición del acento, los tiempos se dividen en varias categorías. Un tiempo con dos o tres tiempos por compás se llama tiempo único. La característica del tiempo único es que solo hay tiempos fuertes y tiempos débiles. Por ejemplo, 2/2, 2/4, 3/4, 3/8, etc. son todos tiempos simples. Utilice el mismo tiempo único, es decir, dos o tres tiempos, para sintetizar una secuencia, de modo que no haya solo un tiempo repetido, lo que se denomina tiempo compuesto. En un tiempo compuesto, hay varios tiempos repetidos para cada tiempo. La primera toma fue toda una nueva versión. En un tiempo doble, el primer tiempo repetido se llama tiempo fuerte y los otros tiempos repetidos se llaman tiempos fuertes secundarios. Los ritmos compuestos de uso común incluyen 4/4, 6/8, 9/8, 12/8, etc.

En la música, varios tiempos tienen sus propias funciones expresivas únicas, que no pueden ser reemplazadas por otros tiempos. Por ejemplo, las marchas siempre usan dos tiempos y los valses siempre usan tres tiempos. Ambos son absolutamente iguales. . Además, los ritmos complejos suelen dar a la música una vitalidad especial, como el jazz y el rock.

2. Melodía

La melodía es el alma de la música y el fundamento de la música. Encarna todas las ideas o ideas principales de la música. Un escritor escribe una novela y narra la trama de la novela con palabras. Esta trama es más fácil de recordar, por un lado porque narra cosas de la vida real y, por otro, porque la gente puede retroceder y recordar la trama. El contenido descrito por la música es siempre de naturaleza relativamente abstracta (a excepción de algunos títulos musicales). La "trama" de la música sólo puede expresarse mediante melodía, por lo que la melodía en la música parece ser equivalente al estado de la trama en las novelas. La melodía es la guía del oyente. Por lo tanto, el oyente debe ser capaz de reconocer una melodía cuando se expone a ella y luego seguir su trayectoria de principio a fin. Este es el requisito mínimo para una audiencia comprensiva. Si no puedes identificar ni rastrear la melodía cuando escuchas música, entonces no es necesario que sigas escuchando, porque sólo sientes vagamente la existencia de la música.

¿Cuál es la melodía? En pocas palabras, la progresión continua de tonos únicos de diferentes tonos y diferentes duraciones constituye una melodía. Estrictamente hablando, una melodía es una progresión de una sola parte de muchos tonos independientes que se combinan mediante relaciones de modo y relaciones de tiempo rítmico. La melodía combina orgánicamente todos los elementos básicos de la música (aquí se refiere al modo, tono, ritmo, intensidad, etc.) en una unidad completa e inseparable. Es inconcebible que la melodía esté separada de otros elementos musicales, porque la interpretación y el poder emocional de la melodía se logran a través de la acción y la interacción de varios elementos de la música. La melodía se puede dividir en dos tipos: melodía vocal. La melodía vocal es para que canten las voces humanas. En términos generales, el rango de la música vocal es relativamente estrecho y su característica más importante es su capacidad para cantar. La melodía instrumental se toca con instrumentos musicales. En comparación con la melodía vocal, tiene un rango más amplio, mayores cambios de velocidad e intensidad y es rica en ritmo y técnica. Sin embargo, el canto también es importante para la interpretación del significado instrumental.

Las formas de progresión de la melodía se pueden dividir a grandes rasgos en los siguientes cuatro tipos: 1. Progresión. Es decir, la melodía avanza según la escala, que puede ser ascendente (12345) o descendente (54321). 2. Salta. Saltar tres o más veces durante la progresión de la melodía se llama salto (135 o 531). 3. Repita el mismo sonido. El mismo sonido aparece continuamente (1155665, 4433221). 4. Avance del molde, es decir, repetición a diferentes alturas (123, 456, 654, 321). Además, la melodía también se puede cambiar y desarrollar a través de ciertos medios, ampliando así el alcance de la melodía y enriqueciendo el contenido de la melodía.

¿Qué es una bella melodía? Ésta es una pregunta que no es fácil de responder. El libro de técnicas de composición propondrá algunas condiciones para una hermosa melodía, como mantener una cierta relación entre las notas a lo largo de la frase o sección; tener una segmentación obvia en la estructura; tener equilibrio y contraste en la dirección y el ritmo de la progresión; Ser distintivo para expresar una imagen musical clara. etc. Pero incluso si dominas completamente estas reglas, es posible que no puedas escribir una hermosa melodía.

Algunas personas dicen que la capacidad de escribir melodías es innata, y esto no es descabellado. La melodía de una pieza musical, comparada con otros factores musicales (ritmo, armonía, etc.), refleja mejor las características de estilo del compositor. Las personas que escuchan mucha música a menudo pueden adivinar aproximadamente a qué período y género pertenece a partir de una melodía que nunca antes han escuchado. Generalmente, las personas que escuchan música se basan principalmente en identificar la melodía para identificar una pieza musical.

La melodía es una pista que guía continuamente al oyente a escuchar una pieza musical de principio a fin. Esta pista debe captarse con precisión al escuchar música. La mayoría de las melodías están diseñadas con más o menos cuidado. algún material secundario. No dejes que la melodía sea abrumada por el otro material que la acompaña. Para separar la melodía en tu mente de todo el material que la rodea, debes poder escuchar la melodía.

Un concepto no muy importante (simplemente entiéndalo): en el sistema de música, la suma de todos los tonos musicales con tono fijo se llama sistema de sonido musical. Los sonidos del sistema de sonido musical están dispuestos en orden ascendente (xing), es decir, de menor a mayor o descendente (de mayor a menor), y se denominan secuencias de sonido. Podemos ver claramente las notas y secuencias de tonos utilizadas en el sistema de tonos musicales del piano. Un piano estándar tiene 88 teclas, lo que significa que el piano tiene 88 notas con diferentes tonos. Otros sonidos rara vez se utilizan en la música.

El siguiente es un concepto más importante: el nivel de tono.

Cada nota en el sistema de sonido musical se llama nivel de tono. Hay dos tipos de niveles sonoros: nivel sonoro básico y nivel sonoro modificado.

1. Niveles sonoros básicos: En el sistema de sonido musical, se denominan niveles sonoros básicos 7 niveles sonoros con nombres independientes. Estos siete niveles se expresan en el piano como los sonidos producidos por las teclas blancas. Los nombres de los niveles de sonido básicos se marcan de dos maneras: nombres de notas y notas para cantar. Los nombres de las notas de cada nivel de nota están marcados con letras. El pase de lista se representa mediante la pronunciación. (En cuanto a la relación entre los nombres de las notas y el pase de lista, la explicaremos en detalle en la sección de modo y tonalidad más adelante.) Tome la tonalidad de Do mayor como ejemplo: los nombres de las notas del nivel de nota básico de Do mayor están marcados de menor a mayor como: c, Las siete pronunciaciones de d, e, f, g, a y b son do, re, mi, fa, sol, la y si. En el sistema de música, las marcas de los siete niveles de tono básicos (nombres de notas y pases de lista) se utilizan cíclicamente. Es decir, después de c, d, e, f, g, a, b, vuelve a c, d, e, f, g, a, b o después de do, re, mi, fa, sol, la, si, todavía es do, re, mi, fa, sol, la, si...y así sucesivamente. Sin embargo, los niveles de notas en cada ciclo son de diferentes alturas, es decir, aunque los nombres de las notas (o pases de lista) son los mismos, las alturas son diferentes. Al etiquetar nombres de sonidos, utilice mayúsculas o minúsculas, o agregue subíndices después de las letras mayúsculas y superíndices después de las letras minúsculas para distinguirlos. Por ejemplo: c, a, a1 (el siguiente número "1" debe estar en forma de superíndice), b3 (el número "3" debe estar en forma de subíndice). La relación entre dos tonos adyacentes con el mismo nombre se llama "octava".

2. Cambios en los niveles de tono: Entre los siete niveles de tono básicos, además de e y f (cantar en clave de do se llama mi y fa), b y c (cantar en clave de do) C se llama si y do). Además, entre otros dos niveles sonoros adyacentes se puede obtener un sonido que el oído humano también puede distinguir claramente. Tomemos un ejemplo: entre el sonido c y el sonido d, también puede obtener un sonido con un tono que es diferente tanto del c como del d. Es decir, este sonido es más alto que el sonido c pero más bajo que el d. sonido. Podemos pensar que este sonido se obtiene subiendo el sonido c o bajando el sonido d. Este tipo de sonido que se obtiene subiendo o bajando el sonido básico se llama cambio de tono. El cambio de nivel de tono se refleja en el piano como el sonido producido por las teclas negras.

La forma de marcar el nivel de tono cambiante es agregar # (sostenido) ob (bemol) delante del nivel de tono básico. Por ejemplo, el sonido entre el sonido c y el sonido d, podemos decir que se obtiene elevando el sonido c, por lo que lo marcamos como #c (pronunciado como "c sostenido"). Piense también en ello como que se obtiene bajando el sonido d, por lo que también se puede etiquetar como bd (pronunciado "d bemol"). Se puede ver que #c y bd son en realidad el mismo sonido, pero están marcados de diferentes maneras. Este tipo de sonido con diferentes métodos de marcado y el mismo tono real se llama "enarmonía".

3. Agrupación de tonos Como mencionamos antes, los nombres de los siete tonos básicos en el sistema de sonido musical se reutilizan cíclicamente. Por lo tanto, habrá muchos sonidos con el mismo nombre pero con diferentes tonos. Para distinguirlos, dividimos la secuencia de sonidos en muchos "grupos".

El grupo central se denomina "Grupo de caracteres pequeños 1", que se representa mediante letras minúsculas y el número 1 en la parte superior derecha, como por ejemplo c1, d1, e1, f1...

Comparar Los grupos de sonidos agudos de Small Character 1 se denominan "Small Character Group 2", "Small Character Group 3", "Small Character Group 4" y "Small Character Group 5". El grupo de caracteres 2 está marcado con letras minúsculas y agrega el número 2 en la esquina superior derecha. Del mismo modo se pueden deducir los métodos de etiquetado para otros grupos.

Los grupos de sonidos inferiores al grupo de caracteres pequeños 1 se denominan "grupo de caracteres pequeños", "grupo de caracteres grandes", "grupo de caracteres grandes 1", "grupo de caracteres grandes 2". Los grupos de caracteres están en minúsculas sin superíndices numéricos. Se utilizan letras para marcar los sonidos, como c, d, e, f, g, a, b;

Los sonidos de los grupos de caracteres grandes están marcados con mayúscula. letras sin subíndices numéricos, como c, d, e, f, g, a, b;

Los sonidos del "grupo de caracteres grandes 1" y del "grupo de caracteres grandes 2" están representados por letras mayúsculas y subíndices numéricos en la parte inferior derecha: como f1, g1, b2, a2...

Para marcar los diferentes tonos con el mismo nombre, simplemente añade # (sostenido) o b (bemol) delante de el tono básico, como #a1, #e, #f2, ba, bg3...

En pocas palabras, una escala es una serie de notas dispuestas en un orden determinado. La serie no es muy uniforme. La escala pentatónica utilizada en la música oriental es un ejemplo típico. Consta de cinco notas. La escala pentatónica compuesta de dos tonos diferentes se divide en mayor y menor. La escala de seis notas está muy cerca de la quincuagésima. -Escala de notas. Tiene sólo ascendentes y descendentes simples. Contiene seis tonos. Por supuesto, también hay escalas de cuatro notas.

Las escalas con las que la mayoría de la gente está familiarizada, especialmente la escala mayor, la última nota regresa a la escala principal, que es la escala de siete sostenidos. La escala relacionada en la escala de siete sostenidos es La menor. , que se compone de siete . Además de la escala de cinco sostenidos, la escala de siete sostenidos y las seis notas del blues, existe otra escala importante llamada escala modal. Las notas utilizadas en esta escala son exactamente las mismas que las utilizadas en Do mayor, comenzando desde re y terminando en re en la octava. Si usas re para componer música, generalmente terminas regresando a re en lugar de do. un modo. Esta escala se llama frigia, que es una de las escalas modales. Es una escala muy importante especialmente en España, y también se puede decir que es una escala importante en su música nacional. Estas notas son exactamente las mismas que las de la tonalidad de Do mayor. Si las tocas en el piano, no necesitas utilizar marcas sostenidas o bemoles. Este es el llamado modo.

También podemos decir que la escala de Do mayor y la escala de La menor pertenecen a la misma nota, pero la tónica es diferente. La diferencia de modo es que la tónica es diferente. para formar la tónica. Este es el modo. A partir de la, es el llamado La menor. Las notas en La menor y Do mayor son en realidad las mismas, pero el orden de disposición es diferente.

Además de estas escalas, existen otras escalas. Por ejemplo, la escala que se utiliza a menudo en Oriente Medio comienza desde la quinta nota de la armónica menor. El concepto de escala es el mismo que el principio. de formar el modo. Las escalas mencionadas anteriormente son relativamente comunes en la teoría musical. Las escalas son los materiales más básicos en la composición, por supuesto, primero debes elegir una escala para crear. una escala. La primera condición es que debes estar familiarizado con las escalas. Las más simples son las escalas mayores y menores. Las escalas mayores pueden expresar mejor una atmósfera brillante y feliz, mientras que las escalas menores son más tristes. Clasificación. Utilice una dicotomía para distinguirlas. Las escalas son un poco superficiales, sin mencionar que hay muchos tipos de escalas.

En términos generales, ¿cuál es la clave para distinguir las tonalidades mayores y menores? Es la tercera nota de la escala. La tercera nota y la tónica forman una tercera mayor. Independientemente del modo u otras escalas, siempre que la tercera nota forme una tercera menor, esta escala es básicamente más triste. En cuanto al blues, existe el llamado blues de siete litros. La escala tiene más re y la. A la hora de elegir una escala para empezar a crear, debes dominar las características de la escala, como la inversión en la escala mayor. Puede hacer que la música sea dinámica. Parece que la música terminará cuando entre en el tono tónico. De hecho, las tendencias en la escala son adecuadas para que todos las estudien, de modo que la música escrita pueda generar emociones.

Por parte y estado de la parte:

1. Música monoparte: música con una sola melodía, como solo sin acompañamiento, solo, coro, etc.;

2. Música polifónica: es un tipo de música en la que varias melodías se introducen de diferentes maneras bajo la premisa de la armonía. Ambas cooperan entre sí y se desarrollan de forma independiente. La música polifónica ha alcanzado un alto grado de perfección en manos de Bach. .

3. Música de clave principal: se refiere a un tipo de música en la que una parte toca la melodía principal y las otras partes usan la armonía para acompañar la melodía principal. Haydn es la principal figura representativa.

Según la naturaleza de la música:

1. Música pura: se basa enteramente en el lenguaje musical en lugar de tomar prestado ningún título para expresar el contenido de la obra. También tiene un título, como "Sonata No. 1", etc., pero el título solo se refiere al género de la música y no indica el contenido de la música. El oyente tendrá una comprensión general de la edad, experiencia, visión del mundo y antecedentes de la música producida por el compositor de la pieza musical que va a escuchar.

2. Música de título: es una pieza musical instrumental concebida a partir de un tema determinado y que utiliza un título para insinuar el contenido central. A menudo se basa en la literatura, el teatro, la historia, el folclore o la vida real. Utilizan texto detallado para describir las características de toda la pieza y de cada movimiento. Se puede decir que la música del título es la forma literaria de la música. El título es una dirección indicada de antemano por el compositor para ayudar al público a asociarla, y no tiene ningún papel limitante.

3. Música ligera: se refiere a música animada, popular y de estructura corta, a diferencia de la música clásica seria. Apreciar la música ligera no requiere pensamiento serio ni actividades racionales. Sólo proporciona a las personas un hermoso disfrute y cultiva los sentimientos de las personas.

4. La música jazz es un tipo de música de baile popular. Surgido de los afroamericanos, este tipo de música no tiene una partitura fija. Cada músico improvisa y mantiene un "comprensión tácita" aproximada. La improvisación siempre ha sido un sello distintivo de la música jazz. Se puede considerar que la música jazz es la esencia de la cultura musical estadounidense.