El arte escénico de los títeres de bolsa de Zhangzhou
Los personajes de los espectáculos de marionetas son más o menos los mismos que los de las óperas, con varios roles, incluidos Sheng, Dan, Jing, Mo y Chou, además de pájaros y animales únicos. Antiguamente, los manipuladores sólo tenían directores y suplentes, normalmente padre e hijo o maestro y aprendiz. Además del manejo de títeres, el golpe de derecha también canta, recita y habla. El diputado sólo controla al títere para que actúe con el golpe de derecha. El escenario es una "plataforma de una palabra" de 2 metros de largo. Los actores principales y adjuntos miran al público, se sientan uno al lado del otro y controlan los títeres para actuar en la plataforma. El golpe de derecha también debe poder controlar la interpretación de diferentes roles como Sheng, Dan, Jing, Mo, Chou, etc., y dominar las habilidades de diferentes timbres (tonos) de narración y canto en diversas profesiones. Los títeres se realizan con títeres sostenidos por las palmas de las manos, y el operador debe practicar habilidades básicas como "separar los dedos", "apretar las manos", "habilidades con las muñecas" y "habilidades con los brazos".
El espectáculo de marionetas de Zhangzhou se llama la Escuela del Norte. El espectáculo de marionetas de la Escuela del Norte se caracteriza por el sabor de la Ópera de Pekín. Es bueno para realizar artes marciales y escenas de lucha cortas, tiene movimientos rápidos y flexibles, es bueno. Al representar personajes distintivos, tiene una fuerte musicalidad y sentido del ritmo, el títere tiene movimientos en todo el cuerpo. El espectáculo de marionetas con bolsas es una forma de arte única con miles de años de historia del arte. La marioneta de bolsa mide aproximadamente 30 centímetros (un pie) de largo y se controla con cinco dedos. El dedo índice se inserta en la cabeza y el cuello para formar el tronco; el pulgar y el dedo medio son los brazos izquierdo y derecho respectivamente, y la palma es el tronco. El actor puede ponerse dos títeres con la mano izquierda y derecha al mismo tiempo para interpretar dos personajes diferentes.
Los dedos humanos son las extremidades más diestras del cuerpo, por lo que se sienten aún más cómodos manipulando títeres de bolsa cuando representan personajes y animales, pueden mostrar vívidamente la apariencia interna y externa de los personajes, logrando ambas. espíritu y forma, flexibilidad 10%; su velocidad, fuerza, prioridades y ritmo de acción pueden ser similares a los de los humanos y los animales. Por lo tanto, la representación de títeres de bolsa es la forma de arte de manipulación de dedos más sorprendente. El escenario del espectáculo de marionetas tiene aproximadamente dos metros de ancho, la base de la mesa tiene aproximadamente 1,70 metros de alto y la profundidad es de aproximadamente 2 metros. Durante la actuación, los actores usan títeres y levantan las manos por encima de la cabeza para actuar.
El arte escénico tradicional del espectáculo de títeres se desarrolla a partir de una mesa, dos sillas y un hipotético Putrajaya, banderas de coches, etc. Los títeres tienen sólo 8 pulgadas de alto, el escenario es una "plataforma de una palabra" de aproximadamente 6 pies y el área de actuación es muy pequeña (las longitudes de los títeres y el escenario se miden de acuerdo con el sistema municipal adoptado en ese momento). lo mismo a continuación). El maestro y el ayudante se sientan en un banco largo, con una cortina sencilla fijada con un marco de madera y una gasa en el medio colgando frente a ellos, actuando "contando la historia del pasado a través de la cortina". Hay cortinas colgantes a izquierda y derecha para que los títeres entren y salgan. El diseño de la apariencia del escenario es exquisito y el marco está compuesto por varias figuras y patrones antiguos cuidadosamente tallados en madera. En la década de 1930, el artista popular Xu Niansong llevó a cabo por primera vez reformas del arte escénico en el grupo de teatro "Xinnan Fuchun" de Chen Nantian y colgó lienzos que representaban palacios, salas de la corte y jardines en el área de actuación. Esta es la primera serie del espectáculo de marionetas de Zhangzhou.
En 1951, el grupo de marionetas de Nanjiang, Zheng Fulai y Chen Nantian, fueron pioneros en el cambio de representaciones "sentadas" a representaciones "de pie". A medida que el área de actuación del escenario se expandió, se cambió a aproximadamente 8 pies de ancho y 3 pies de profundidad. Cortina lateral añadida. En la década de 1960, el tamaño de los títeres aumentó de 1 a 1,2 pies, y los personajes principales de las "obras modelo" eran 1,5 pies más grandes y la longitud del escenario era de 16 pies. Posteriormente se hicieron muchos ajustes. Los escenarios que utilizan actualmente las compañías de teatro tienen tres especificaciones: el escenario general tiene 11 pies de largo y 9 pies de fondo, el escenario para ir al campo tiene 8 pies de largo y 7,5 pies de fondo y el escenario especial para ir al extranjero tiene 9 pies de largo. y 8 pies de profundidad; la altura es de 3,3 a 3,6 pies. En 1960, el Grupo Regional de Títeres de Longxi fue a Bucarest, Rumania, para participar en el Segundo Festival Internacional de Títeres y Teatro de Títeres, representando "Lei Wanchun Fights the Tiger" y "Daming Mansion". Por primera vez, diseñó películas con escenografías especiales en un escenario. estilo realista y utilizó un proyector de diapositivas de proyección.
En 1990, el diseño escénico de la obra "Mariscal Zhongkui" llevó a cabo una reforma e innovación integral basadas en las necesidades del desarrollo de la trama y la interpretación, rompiendo el marco escénico original en la forma general y bajo el escenario. Se amplió una segunda área de actuación a una altura de 1,2 metros sobre el suelo; se eliminaron las cortinas laterales y se utilizó una gran marquesina ligeramente circular para cubrir el fondo de toda el área de actuación, convirtiéndola en un espacio circular en forma de abanico en el frente. y de vuelta. En segundo lugar, se utilizan escenas fluidas para acortar el tiempo de cambio de escena entre escenas y mantener la continuidad del desarrollo de la trama. En tercer lugar, la escena se diseña en función de la visión del público, se seleccionan imágenes locales relacionadas con las acciones dramáticas para embellecer el entorno, y se adopta audazmente el plan de diseño del método anti-perspectiva del escenario para cambiar el nivel de visión del público y vista hacia arriba a vista de pájaro. La obra ganó el Premio al Diseño Escénico de Títeres en el 18º Festival Provincial de Drama de Fujian. La música del espectáculo de marionetas de Zhangzhou originalmente no tenía un estilo de melodía y melodía independiente y autónomo, y generalmente seguía los géneros de ópera locales populares en ese momento. Desde mediados de la dinastía Qing, la ópera Han se ha utilizado como música y la ópera de Pekín se ha utilizado en los inicios de la República de China. Después del surgimiento de la ópera Xiang, la ópera Xiang se utilizó para cantar, o la ópera Jing y Xiang se utilizaron juntas. La percusión siempre ha mantenido el estilo de la Ópera de Pekín.
La música está compuesta en forma de suite. Utilice dialectos al hablar.
En la década de 1950 se impulsó el sistema de juego y la música comenzó a arreglarse de acuerdo con las características de la obra, por lo que existen diversas melodías como la Ópera de Pekín, la Ópera Xiang, música folclórica, música infantil. , música de canto y baile, etc. Debido a que el grupo de marionetas de Zhangzhou a menudo tiene la tarea de viajar al extranjero y presentar representaciones, ha finalizado por completo los extractos, guiones, representaciones y narraciones tradicionales, como "Lei Wanchun luchando contra el tigre", "Jiang Qian robando el libro", "Guerra en Tongguan", etc., todavía usando la Ópera de Pekín. Toda la obra, la reproducción continua y parte de la "Obra Zhuo Zai" con un lenguaje vívido adoptan la música fácil de entender de la Ópera Xiang. Los dramas infantiles y los dramas de cuentos de hadas de nueva creación se componen de acuerdo con las características de la música infantil, y algunos absorben música folclórica y se cantan en mandarín, como "La historia del paraguas y el maletín", "Hermanas y hermanos", etc. . Algunas obras tienen varios doblajes al mismo tiempo. "Asalto al tigre blanco" tiene versiones interpretadas de tres tipos de óperas: la Ópera Xiang, la Ópera de Pekín y la Ópera de Pekín y la Ópera de Teochew están dobladas con cintas de audio. Obras completas que han participado en funciones y producciones cinematográficas y televisivas provinciales y nacionales, como "Los ocho inmortales que cruzan el mar", "La leyenda de la captura del demonio", "Mariscal Zhongkui", "La leyenda de las patas de perro", etc. Todos se basan en la música de la Ópera de Xiang, o se basan en la música de la Ópera de Xiang, y las creaciones se amplían y amplían, y ocasionalmente se utiliza música para niños. Las compañías de teatro amateur sólo utilizan música de ópera Xiang. Desde la década de 1960, la mayoría de los repertorios interpretados en el extranjero han utilizado cintas de audio en lugar de cantos en vivo.
Hay muchas formas de doblaje en Zhangzhou Bag Puppet Show: Primero, doblaje de personajes: canto y lectura. Está el mandarín y el dialecto minnan. El segundo es el doblaje musical: hay óperas y canciones. Principalmente instrumentos musicales étnicos. El tercero es una pantomima con música de fondo. Esta forma determina la diversidad y flexibilidad de Zhangzhou Bag Puppetry. Su amplitud es mayor que la de otros tipos de drama.
Hay dos tipos de bandas sonoras de interpretación: una es el doblaje de cintas de uso común; el otro es el doblaje de bandas en vivo. El doblaje de bandas se utiliza generalmente cuando se presenta en el lugar del teatro. Siempre que salen a actuar a otros lugares, utilizan equipos de grabación para componer la música y el equipo de actuación es reducido.
Los títeres de bolsa han estado en el altar del arte desde la antigüedad con su forma "corta, plana, rápida", "flexible, móvil y con un ritmo fuerte". Con el paso del tiempo y el desarrollo de las formas sociales, el espectáculo de marionetas con bolsos de Zhangzhou, un patrimonio cultural inmaterial, y las representaciones artísticas tendrán una forma de interpretación musical que se trasladará del backstage al frente del escenario. El títere de bolsa se explica por sí mismo. La cabeza del títere tiene la forma de maquillaje facial y tiene una expresión congelada. El tallador de marionetas talla la cabeza de un personaje de la obra en una cara sonriente, por lo que el maquillaje facial debe hacer frente a los diferentes cambios de expresión del personaje y la trama en un instante. En resumen: la cabeza del títere está tallada con una cara sonriente, y cuando se le pide que llore, sigue siendo una cara sonriente. Por lo tanto, escribir una trama que refleje mejor la actuación de los títeres es algo que el dramaturgo debe estudiar profundamente. Por lo tanto, los titiriteros tienen que considerar este aspecto a la hora de crear. Además, sólo acercando el repertorio a las leyes del arte de los títeres podremos crear buenas obras. La obra "Daming Mansion" es muy consistente con las reglas de la representación de títeres.
El títere de bolsa, como todos sabemos, es un títere “mudo”. El títere no puede hablar. Resuelve el lenguaje del títere y deja que el títere hable las líneas, que solo se pueden doblar. Ésta es su característica y defecto, así como su ventaja. Doblar títeres es natural y razonable. Sin embargo, el hecho de que sea mudo es una desventaja y una ventaja a largo plazo. Dejar que el espectáculo de marionetas realice pantomima también es la mejor opción.
El arte escénico de los títeres de bolsa es mejor en los movimientos físicos. La acción es el títere que actúa, o la vida y el alma de la imagen del títere. El títere inmóvil es el arte de la escultura. Cuando los títeres se mueven, es arte escénico. Sólo cuando los títeres se mueven y actúan se puede revelar la magia de los títeres, que es un nivel superior del arte de los títeres. Además, los movimientos de los títeres se basan en el arte más elevado de realizar movimientos difíciles. Realizar acciones que el público encuentre increíbles es conquistar al público. El tallado de cabezas de títeres de Zhangzhou es una habilidad especial en la producción de accesorios para espectáculos de títeres. Pertenece a las artes y artesanías populares. Se incluyó en el primer lote de listas del patrimonio cultural inmaterial nacional junto con el espectáculo de títeres con bolsas de Zhangzhou.
Las tallas de cabezas de títeres de Zhangzhou se distribuyen principalmente en las ciudades de Zhangzhou, Xiamen, Quanzhou y áreas circundantes en la provincia de Fujian. La forma general de los títeres de Zhangzhou incluye cabezas, extremidades, ropa, coronas y cascos, etc. La talla de la cabeza del títere sólo se refiere a la forma de la cabeza. En cuanto al tallado de las cabezas de los personajes de la ópera, se pone gran énfasis en la representación de los rasgos de los personajes. Las formas exageradas, las expresiones ricas y los métodos de procesamiento estilizados son características comunes de los tallados de cabezas de títeres de Zhangzhou. Esta talla siempre se ha transmitido de maestro a aprendiz, y principalmente de familia a antepasados. Se ha transmitido hasta el día de hoy sin interrupción.
Los títeres de Zhangzhou tienen formas rigurosas, tallas finas, pinturas exquisitas y colores estables pero no llamativos. Conservan el estilo pictórico de las dinastías Tang y Song. Los personajes tienen personalidades distintivas, son exagerados y razonables. tienen características locales. Las formas básicas de las cabezas de los títeres incluyen a Sheng, Dan, Jing, Mo y Chou, así como dioses, fantasmas, animales y personajes de dramas tradicionales famosos como Guan Gong, Cao Cao y el héroe Liangshan de "The Water". Tigre". Maestros de talla famosos como Xu Zhuchu, Xu Niansong, Xu Shengfang, etc.