Integración de conceptos básicos de mezcla

Lo más importante al procesar el sonido es escuchar atentamente con los oídos. Las técnicas o principios presentados en el artículo son solo como referencia y deben ajustarse adecuadamente según la situación. que los conceptos básicos de mezcla que he recopilado te interesarán. Los principiantes tienen un punto de partida.

Conceptos básicos del mestizaje: zonas comunes del mestizaje

Hay tres zonas que aparecen con mayor frecuencia en el mestizaje: centro, extrema izquierda y extrema derecha.

El centro es la posición más notable, normalmente reservada para voz, bombo, caja, bajo, etc. Aunque conectar estrechamente el bombo con el bajo es una técnica común en la producción musical moderna, en el Los primeros tiempos No es tan común en la grabación Cuando la tecnología estéreo apareció por primera vez a mediados de la década de 1960, era común tener a la orquesta y al cantante principal en lados opuestos. Esto se debe a que el estéreo todavía era un formato nuevo e indeterminado para la tecnología de grabación y mezcla en ese momento, por lo que la perilla Pan aún no había aparecido en la mesa de mezclas en ese momento. Solo había un interruptor de tres posiciones para especificar esta pista. enviado a las salidas izquierda y derecha (o ambas, como en el centro).

Sin embargo, cuando los elementos musicales se desplazan demasiado hacia un lado, se producirán algunos problemas técnicos. Por ejemplo, cuando la frecuencia baja se aumenta demasiado en un lado, la energía desequilibrada de baja frecuencia afectará al tocadiscos. (LP temprano, La producción de SP y otros vinilos). La única solución es equilibrar las frecuencias bajas en ambos lados, o desplazar los instrumentos con muchas frecuencias bajas, como el bajo y el bombo, hacia el medio.

Concepto básico de mezcla: Panorama: la posición del sonido imaginario

Panorama generalmente se abrevia como Pan. En el estado estéreo, el sonido se ajusta en los canales izquierdo y derecho. Para lograr el propósito de escalonar las pistas de audio, aumentar la claridad y evitar que los instrumentos interfieran entre sí. El uso correcto de la función Pan puede hacer que el sonido sea más amplio y el campo sonoro más profundo. Por supuesto, al igual que otros elementos de la mezcla, no existe una forma absolutamente correcta o incorrecta de ajustar el Pan. Depende de la situación real. algunos Principios básicos a seguir:

Concepto básico de mezcla: Big Mono

El desarrollo de la música comercial y la música de baile en los últimos años ha convertido al mezclador en el principal tarea Poco a poco, la forma más sencilla de hacer que la música terminada suene más grande y más amplia es desplazar el sonido hacia el extremo izquierdo o extremo derecho. Aunque el sonido puede parecer más pronunciado al principio, en realidad causa problemas de "Big Mono".

Cuando una gran cantidad de fuentes estéreo se panorámican hacia el extremo izquierdo y el extremo derecho en una mezcla, el campo sonoro en realidad no aumenta, sino que todos los sonidos se bloquean en la misma posición, destruyendo cada sonido. . El posicionamiento y la profundidad de cada pista, todos los sonidos se superponen, pero se pierde la sensación tridimensional del espacio. Durante el proceso de mezcla, necesita una razón adecuada para desplazar el sonido hacia el extremo izquierdo, extremo derecho o medio. Cuando algunas personas obtienen algún material de sonido (como un tono de sintetizador más algunos efectos estéreo), lo desplazan intuitivamente hacia el extremo izquierdo y el extremo derecho, con la esperanza de que el tono subyacente suene lo más amplio y grande posible. un desastre en la distribución de frecuencias. Si coloca el bombo, la caja y la voz en el medio, encontrará que las frecuencias de todas las pistas interfieren entre sí, si estos sonidos se pueden ver, se oscurecerán entre sí, haciendo imposible saber cuáles; cuáles están delante y cuáles detrás.

La solución es descartar un lado del material estéreo y encontrar un lugar para colocarlo para crear su propio posicionamiento del campo sonoro, en lugar de realizar una panorámica hacia el extremo izquierdo y el extremo derecho. Por ejemplo, puede desplazar el material de sonido de la izquierda en la dirección de las diez en punto y desplazar el material de la derecha en la dirección de las cuatro en punto. Este enfoque hará que la posición general del sonido sea más clara y tridimensional. Si es necesario, puedes agregar algunos efectos para hacerlo más claro y tridimensional. El sonido está más acorde con el campo sonoro que esperábamos. Deja que todos los instrumentos tengan su lugar para que todo suene como si encajara.

Conceptos básicos de mezcla: escuchar en Mono

Algunos mezcladores cambiarán la escucha entre Mono y Estéreo en la segunda mitad de la mezcla para comprobar la consistencia de fase, el panorama y los instrumentos musicales. equilibrado.

Cuando la mezcla estéreo se fusiona en mono, todos los factores de inversión se cancelarán, reducirán todo el volumen e incluso pueden provocar que algunos sonidos desaparezcan, por lo que algunos mezcladores reconfirmarán los instrumentos en balance mono. , comprobando si algún instrumento se cubre entre sí. Debido a que es muy difícil encontrar un equilibrio dinámico preciso en el estado estéreo, una vez completada la mezcla, es mejor escuchar el producto terminado en diferentes sistemas de monitoreo y diferentes entornos para garantizar que el resultado mezclado se pueda adaptar a diferentes situaciones de reproducción. .

El concepto básico de la mezcla: Dimesión-el volumen del sonido

El volumen del sonido, es decir, la sensación de espacio que recibirá el oyente, suele verse afectado durante la grabación. Pero hoy en día, en la etapa de mezcla, algunos efectos se agregan principalmente para cambiar el sentido original del espacio, como agregar reverberación, retardo o algunos efectos de modulación (como chorus o Flanger, etc.).

El cambio del tamaño original del sonido durante la mezcla generalmente se hace para crear una sensación de espacio de escucha o para agregar un sabor especial para que el sonido suene más amplio o más profundo. En términos generales, imaginaremos un espacio donde se ubican los intérpretes, como un bar, una sala, una sala de conciertos, etc., y luego recrearemos una sensación de espacio que envuelve el sonido original.

Una reverberación más pequeña o un retardo más corto pueden hacer que el sonido suene más fuerte cuando la caída de la reverberación es inferior a 1 segundo y el retardo es inferior a 100 ms (en el uso real, un valor menor que el anterior); puede usarse) valor), creará un pequeño espacio que rodea el material de sonido original, haciendo que el sonido suene más amplio que el original. A veces, para que la reverberación sea más adecuada a las necesidades, se agregará un ecualizador a la reverberación para ajustar la frecuencia. El principio del ecualizador es el mencionado anteriormente, todo depende de sus oídos para juzgar.

El concepto básico de la mezcla: dinámica (Dynamics)

Controlar la dinámica significa mantener un volumen uniforme para que los sonidos demasiado bajos se puedan escuchar y los sonidos demasiado fuertes se puedan atenuar . Dado que la música moderna sigue exigiendo sonidos mejores y más fuertes y, a menudo, utiliza la compresión del compresor, la "dinámica" se ha convertido en un factor importante en la mezcla. El objetivo principal de utilizar controladores dinámicos en la mezcla es:

Controlar la dinámica para aumentar los efectos

Los complementos de control dinámico incluyen básicamente compresor, limitador, puerta, etc. Utilice estas herramientas para controlar la dinámica del volumen. El sonido comprimido será más ajustado, lo que puede aumentar el volumen general durante la etapa de salida. Sin embargo, una compresión excesiva hará que el sonido pierda vitalidad y expresión. Si el rango dinámico es demasiado grande, fácilmente provocará que la salida se rompa y el sonido. El sonido se rompe. ¿Cómo manejarlo? Este es un tema que debe considerarse una y otra vez al mezclar.

El concepto básico de mezcla: Compressor

Los principales parámetros de control de Compressor son Threshold y Ratio. El umbral determinará cuándo comienza a actuar el compresor. Por ejemplo, configurarlo en -20 dB significa que cuando el volumen supere los -20 dB, el compresor realizará una compresión dinámica. La relación es básicamente similar al control de relación de compresión. Supongamos que la relación está configurada en 4:1, lo que significa que cada 4 dB de volumen, cuando supere el umbral establecido por el umbral, será comprimido por el compresor y se convertirá en 1 dB. 8:1 Se convertirá en una salida de solo 1 dB por cada 8 dB de volumen original.

Si tomamos los puntajes de las pruebas como ejemplo, supongamos que los puntajes en un determinado examen final son generalmente bajos, pero todavía hay algunos estudiantes que están cerca de los puntajes perfectos. El maestro quiere ajustar el promedio. obtenga puntaje en el examen final evitando a los estudiantes cuyos puntajes rompan la tabla. En este momento, se puede introducir el concepto de compresor suponiendo que el estándar es 60 puntos, los puntajes que exceden los 60 puntos se comprimen en una proporción de 2: 1; Se agregan 20 puntos a los puntajes ajustados. De esta manera, los estudiantes que originalmente obtuvieron menos de 60 puntos serán iguales a sus calificaciones. Directamente sumen 20 puntos, y el estudiante con 70 puntos pasará a ser 60 (70-60)/2 20 =. 85 puntos después del ajuste, y el estudiante con 100 puntos será [60 (100-40)/2] 20 = 100, manteniendo aún una puntuación perfecta. Después de ser comprimidos por el compresor, los datos generales se pueden aumentar aún más sin explotar. Este es un uso común del compresor.

La mayoría de los compresores también tienen variables de ataque y liberación. El ataque determinará qué tan rápido el compresor comienza a actuar, y la liberación determina el tiempo y el final de la compresión. Algunos compresores también tienen un modo automático, que permite que estos dos parámetros cambien automáticamente de acuerdo con la dinámica original del audio.

A estas alturas deberías poder comprender que el procesador dinámico en realidad realiza una reducción de ganancia, es decir, hacer que el volumen sea más pequeño. Entonces, ¿por qué decimos que necesitamos usar estos efectos para hacer que el sonido sea más fuerte? Porque cuando comprimimos las partes más fuertes, tenemos espacio para aumentar el volumen general, que es la ganancia de compensación o ganancia de salida, para compensar. por el volumen reducido.

El concepto básico de mezcla: Limitador

La mayor diferencia entre Compressor y Limiter es el método de configuración. Cuando configuramos la relación de Compressor en más de 10:1, lo hará. tiene un efecto similar al limitador. Básicamente, el límite es como una pared de señal. Cuando el volumen alcanza ese umbral, solo permite que la señal original exceda un poco. La mayor parte del volumen se ve obligado a comprimirse dentro del rango del limitador, y toda la pendiente se verá cercana a un. línea horizontal.

El límite se suele utilizar para proteger la señal de salida de ser demasiado alta, causando problemas con los altavoces o volumen excesivo. Algunos mezcladores también lo usan en el bajo para evitar que el bajo sea demasiado dinámico y facilitar la mezcla.

Concepto básico de mezcla: Gate

La puerta es como una puerta. El umbral se utiliza para controlar la apertura y el cierre de la puerta para determinar si la señal pasa o no. Se puede utilizar para hacer que el sonido salga sólo en el momento que queramos, y también se puede utilizar para eliminar algunos problemas de diafonía. Por ejemplo: al grabar batería, todo lo que necesitamos es un disparo, sólo ese sonido de caja. o solo ese sonido el bombo, pero el micrófono de la caja recibirá sonidos de otras partes. En este momento, podemos usar la puerta para eliminar el exceso de sonido, o se puede usar para eliminar algún ruido ambiental o de amplificador, o. Puede hacer que el sonido termine más rápido que la señal original.

Aquí tienes algunos ejemplos, espero que te sean útiles:

Bajo: la mayoría de los bajos continúan tocando ciertas notas iguales y son más fuertes que otros instrumentos, y algunos son muy tranquilo. . Usamos un compresor para reducir estas diferencias y hacer que el volumen sea más uniforme.

Voz principal: la mayoría de los cantantes no cantan cada palabra y cada línea melódica al mismo nivel, por lo que algunas palabras no se escucharán con claridad. En este caso, el compresor puede hacer que cada palabra se escuche

Bombo o caja: a veces el baterista no toca siempre de la misma manera. Un compresor puede acercar la intensidad del sonido.

Gate puede evitar que el sostenido de la batería afecte al siguiente sonido y provoque confusión.

Cuando se utiliza la compresión como efecto, también puede cambiar completamente el sonido. Con los ajustes adecuados, también puede hacer que el sonido suene más cercano, más agresivo y emocionante.

Al ajustar el compresor, un ataque demasiado rápido en realidad reducirá la potencia de la señal original, y una liberación demasiado larga hará que el compresor se comprima hasta que aparezca la siguiente señal. Debido a que Attack y Release afectarán fuertemente el cambio del sonido, podemos comenzar con el ataque más lento y el Release más corto, y acelerar lentamente el ataque hasta que el sonido del instrumento comience a "apagarse", luego detenernos en este punto. luego aumente lentamente el tiempo de liberación antes de que salga el siguiente sonido para evitar la compresión del siguiente sonido. Finalmente, compárelo con la mezcla general para ver si la configuración es apropiada. El propósito es hacer que el funcionamiento del compresor sea tan natural como la respiración. .

Además, Compreeor hará que las frecuencias principales se compriman de forma más evidente, ya que las frecuencias principales contienen una mayor porción de la energía del sonido, por lo que mayor será la proporción de compresión. Cuanto menor sea la cantidad de compresión (6 dB o menos), menor será el daño a la dinámica, pero no hay una forma segura. A veces también comprimiremos significativamente las guitarras eléctricas, la batería y las voces. Depende de la situación real.

A continuación se ofrecen algunos consejos sobre cómo utilizar la compresión:

Caja: normalmente utilizamos una puerta para hacer que la caja suene sólo cuando se golpea y utilizamos la señal de la caja. como entrada de cadena lateral para controlar el volumen de otras pistas para que no se vea afectado por bombos u otros sonidos.

Vocal: Aproximadamente 3:1 a 4:1 son proporciones iniciales apropiadas. El ataque puede ir de lento a rápido, y la liberación puede ir de rápido a lento. Establezca el umbral para que la reducción de ganancia sea de aproximadamente 4. a aproximadamente 6 dB.

Bajos: A veces puedes usar un limitador para configurar el umbral de modo que la reducción de ganancia sea de alrededor de 3 dB o 4 dB, permitiendo que los graves se mantengan más firmes en la mezcla.

Guitarra: una relación más alta, como 8:1 o 10:1, suele funcionar bien. Tenga en cuenta que el umbral debe establecerse en una posición donde la guitarra no se vea interrumpida y el ataque sí. seguido de Release se ajusta según el tempo.

Comprime todo el grupo rítmico: utiliza un compresor estéreo en un bus y utiliza el bus como envío de retorno para efectos entre todas las pistas de batería, incluido a veces el bajo. Luego, deje que el compresor realice una compresión relativamente fuerte, al menos 10 dB de reducción. Y agregue algunas frecuencias altas y bajas (6 a 10 dB alrededor de 10k y 100Hz) a la señal comprimida y, finalmente, ajuste el volumen de salida del compresor en la mezcla. Esto hace que la sección rítmica general suene más grande y más controlable sin sobrecompresión.

Algunas sugerencias en el escenario sonoro:

Utilice la frecuencia para superponer reverberaciones. Las reverberaciones más largas se asocian con frecuencias más brillantes y las reverberaciones más cortas se asocian con frecuencias más oscuras.

En lugar de desplazar la reverberación hacia el extremo izquierdo y el extremo derecho, a veces puedes probar diferentes métodos de panorámica.

No todas las Reverbs deben enviar retorno. También se pueden colgar directamente en la pista de audio dependiendo de la situación.

Utiliza Reverb para ampliar el espacio y Delay para profundizar el sonido.

Usar una reverberación más grande en los elementos principales del instrumento puede hacer que el campo sonoro general se mezcle mejor.

Si parámetros como el retardo largo, el retardo previo de la reverberación o la caída de la reverberación se ajustan de manera más obvia, el sonido sonará más profundo y lejano. Si el retardo y el retardo previo son superiores a 100 ms, el sonido sonará como si viniera de un lugar más lejano. Durante el uso, es necesario juzgar el tamaño del nivel final. Cuando la caída o el retraso es pequeño y el nivel es alto, el sonido suena más obvio; cuando la caída o el retraso es largo y el nivel es grande, el sonido suena más lejano.

Cuando el tiempo de retardo está sincronizado con el tempo, la profundidad añadida del efecto es menos perceptible; muchos mezcladores sincronizarán el tiempo de retardo con el tempo para que el efecto de retardo esté más integrado en la canción. Pero esto no significa que el efecto de retardo deba sincronizarse con la velocidad del beat, pero si no se hace así, el efecto parecerá más abrupto y fácil de notar, y esto también se puede utilizar como efecto especial. Si la reverberación se puede sincronizar con el tempo de la canción, también tendrá el efecto de estar más integrada en la canción.

En ocasiones los estudios de grabación utilizarán RE-Amping para cambiar el sonido ambiental del sonido, es decir, después de reproducir el sonido original del instrumento a través de los altavoces, se utilizará el micrófono para recoger el sonido nuevamente durante la grabación. Durante el proceso, el tipo y la posición del micrófono serán diferentes. El entorno circundante afectará el sonido recibido, cambiando la sensación espacial y la calidad del sonido del instrumento original. La calidad variará de persona a persona, pero el sonido definitivamente será diferente. del material original.