¿Cuáles son los principios básicos del diseño de carteles? ¿Qué no se incluyen en los principios básicos de plegado y organización de las actividades de carteles?
¿Cuáles son los seis principios básicos del diseño de carteles? Con el desarrollo de la industria del diseño, el diseño de carteles se ha ido diversificando gradualmente, tanto en términos de los tipos de cosas promocionadas como de las perspectivas creativas. Entonces, ¿a qué cuestiones básicas debemos prestar atención durante el proceso de diseño? ¿O cuáles son los principios básicos que debemos cumplir? 1. Principio de coherencia Tenemos que afrontar el hecho de que diseñar carteles, al igual que diseñar cualquier otro arte gráfico, puede generar confusión fácilmente. Lo que tomó el fotógrafo no fue satisfactorio. ¿Redactores publicitarios? No pueden finalizar una copia hasta el último segundo. ¿Los especialistas en marketing? Cambian de opinión cada dos minutos. Durante el proceso de diseño, los diseñadores deben tener una secuencia clara para todo el proceso e implementarla uno por uno. El diseño del cartel debe ser coherente desde el principio, incluidos titulares, selección de materiales, fotografías y logotipos. Sin uniformidad, el cartel quedará desordenado y será difícil de leer. Todos los elementos de diseño deben combinarse de manera adecuada para formar un todo orgánico. ¿Cómo podemos diseñar una obra "consistente"? Enumeremos algunos principios: 2. El principio de asociación Para que la obra sea consistente, el primer principio es adoptar el principio de asociación, que también se puede llamar agrupación. La correlación se basa en el principio natural de que pájaros del mismo plumaje se juntan. Si vemos los distintos componentes reunidos claramente en una página, intentamos comprenderlos. Siempre pensamos en ellos como un grupo, independientemente de si las diferentes partes son realmente similares o están relacionadas. Esto se parece un poco al principio de "participación criminal". Los diseñadores de carteles pueden implementar este principio de asociación de diversas formas. En primer lugar, agrupar personas, objetos y palabras puede mejorar el efecto comunicativo de la información. Se puede imaginar que muchos anuncios publicitarios se componen de una fotografía de un consumidor, una imagen de un producto y un eslogan publicitario. La elección del tipo de personaje (¿niño? ¿Viejo? ¿Padre con exceso de trabajo?) está inevitablemente ligada al producto. Si las fotografías de las personas están bien hechas, será como si los consumidores dijeran "Siempre uso lejía Bleacho" en lugar de un eslogan publicitario rígido. En segundo lugar, las distintas partes juntas pueden producir un impacto más fuerte que la estructura suelta. Cuando hay varios elementos que son muy similares (por ejemplo, varios relojes diferentes unidos entre sí), los ojos del espectador pueden pasar naturalmente de un reloj a otro. Estos objetos forman una unidad visual que puede dar a la audiencia un mensaje único en lugar de un mensaje indirecto. Si los elementos del cartel son muy similares, agruparlos hará que el cartel sea más atractivo para los demás. Otros elementos serán considerados secundarios por la audiencia. 3. Principio de repetición Otra forma de darle consistencia a tu trabajo es repetir formas, colores o ciertos valores. Cuando ves un elemento de diseño en un avión y sus diferentes partes se usan repetidamente, nuestros ojos los seguirán naturalmente. A veces, incluso si no están colocadas juntas, nuestra visión seguirá considerándolas como una sola. Subconscientemente establecemos conexiones entre ellos. La forma más sencilla de aplicar la repetición es crear un patrón en el fondo de su póster y luego aplicarlo repetidamente. Estos patrones repetidos en el fondo crean un efecto visual y compositivo interesante y luego conectan el fondo con los elementos del primer plano. Otra forma de aplicar la repetición es con una línea de elementos repetidos que guían la atención del espectador hacia un mensaje, logotipo o imagen importante. La repetición de elementos puede crear un camino para guiar nuestros ojos, creando una sensación de curiosidad en la audiencia: ¿qué hay en el otro extremo? Esta es en realidad una forma de contar una historia, atrayendo a la audiencia a continuar mirando. Para algunos carteles promocionales de productos, la repetición también es una estrategia eficaz para persuadir a la audiencia a hacer comparaciones. Por ejemplo, en un cartel publicitario podemos poner una docena de pares de zapatos, pero cada par es diferente. El público percibe fácilmente el mensaje principal (zapatos) porque este elemento se utiliza repetidamente en el cartel, y luego el público observará más de cerca los diferentes estilos de zapatos. Otra técnica de diseño popular es organizar todos los mismos elementos juntos, pero tener uno dentro que sea diferente para lograr un efecto inesperado. Por ejemplo, puedes diseñar 15 cuadrados dispuestos en una matriz cuadrada, 14 de los cuales son azules y uno es rosa y contiene el logotipo de la empresa. Como puedes imaginar, este bloque de color rosa será el centro de atención de la audiencia.
Por supuesto, el principio de repetición también puede tener un efecto consistente al diseñar una serie de carteles, ya sea que se coloquen juntos o por separado. Por ejemplo, para una serie de anuncios exteriores de conciertos de verano, la repetición de elementos clave puede crear una sensación de poder. Cuando ves uno piensas en el otro. La repetición de posición, color, tamaño o imagen puede mejorar el reconocimiento y permitir al espectador centrarse en toda la información que desea transmitir. 4. El principio de continuidad ¿Qué otra forma de crear coherencia en tu trabajo? ¡La continuación se aplica a menudo con repetición, como has visto en los ejemplos anteriores! Cuando un diseñador utiliza la continuidad, los objetos de la pieza se unen para guiar al espectador a otro lugar. Este método generalmente se logra utilizando efectos lineales. Cuando vemos una línea, nuestros ojos la siguen instintivamente para ver hacia dónde irá. Este método permite que las imágenes del cartel guíen la mirada del público hacia el mensaje o marca que queremos transmitir. Pero si no utilizamos imágenes, sino gráficos compuestos por texto, también es una buena elección. 5. Agrega color de fondo Si las formas, colores o apariencias de los elementos de tu trabajo son completamente diferentes, ¿cómo puedes unificar el trabajo? Una solución simple es colocar estos elementos en un área de color sólido en el interior. Este enfoque parece evitar la esencia del problema. ¿Por qué hay que juntar elementos no relacionados? En términos generales, no lo tratamos de esta manera. Como ocurre con la mayoría de los carteles comerciales, usted necesita que su cartel transmita rápidamente el mensaje que desea transmitir y, por lo general, utilizamos formas o colores asociados. Con algunos eventos artísticos o carteles, el espectador se tomará el tiempo para comprender el significado de cada parte por sí mismo; sin embargo, algunos elementos disonantes a veces pueden transmitir un efecto visual experimental e interesante. A veces, un anunciante solicitará que se combinen varios objetos de forma surrealista. Colocar elementos no relacionados en una gran área de color de fondo puede darle a la audiencia la sensación de que están relacionados. 6. Principio de coordinación Ya sea una composición coordinada o descoordinada, el diseño del cartel puede tener un fuerte efecto visual. Porque romper el equilibrio creará una atmósfera tensa. En el caso de los niños pequeños, sabemos que debemos mantenerlos alejados de objetos potencialmente peligrosos, como árboles inclinados, rocas, muebles o escaleras. Así que una composición desequilibrada también nos hace sentir así. ¿Nos vamos a caer? ¿Se nos va a caer algo encima? Al mirar la obra, siempre imaginamos en nuestra mente que habrá un eje central vertical y una composición simétrica en ambos lados. La coordinación es particularmente importante para el diseño, porque el cartel siempre aparece como una entidad separada y no hay nada más a su alrededor que proporcione otros puntos de apoyo visual (otros diseños, como anuncios de revistas, adyacentes a él). La página u otros elementos circundantes pueden servir. como punto de apoyo). ¿Qué principios sigue el diseño de carteles de cine?
Alineación
Los estilos de alineación más comunes son izquierda, derecha y centro. En el diseño de carteles de películas, se utiliza a menudo la ley de alineación, especialmente la alineación del texto. El texto es el elemento más importante de los carteles de películas, además de los gráficos. El texto a menudo contiene diferentes niveles de información. Tu paciencia lectora, la función de guiar la lectura ya no existirá.
Proporción
La belleza de la proporción es uno de los elementos básicos de un cartel de película. La proporción de los dos elementos principales de un cartel de película, texto y gráficos, en el diseño debe ser. Cumplir con el principio de belleza de proporción. Los carteles de películas convencionales suelen estar dominados por los gráficos. Los gráficos ocupan la mayor parte del espacio de la pantalla y el texto generalmente ocupa una proporción menor. El texto y los gráficos generalmente necesitan encontrar un espacio adecuado para que el diseño cumpla con la belleza de las proporciones.
Unidad
La unificación se refiere principalmente a la conexión orgánica entre varios elementos de diseño en contenido y forma, logrando así coherencia visual y psicológica. La unificación consiste en hacer que el tema del diseño sea prominente, que el estilo sea coherente y lograr la integridad general del diseño. La unidad del diseño de diseño incluye principalmente la unidad de tono, la unidad de estilo de fuente, la unidad de estilo gráfico, la unidad de gráficos y estilo de texto, etc.
Contraste
El contraste es un método de composición que distingue y organiza conscientemente elementos visuales iguales o diferentes para producir efectos visuales únicos. El contraste es un aspecto importante en el diseño de diseño. Técnicas de expresión. Las relaciones de contraste comunes en el diseño de maquetación incluyen el contraste de fuentes, el contraste de gráficos, el contraste de fuentes y gráficos, etc.
El contraste es la regla más utilizada en el diseño de carteles de películas.
Espacio en blanco
El espacio en blanco es el espacio en el diseño sin texto ni gráficos. Desempeña un papel importante a la hora de resaltar el tema y crear la atmósfera. En el diseño de carteles de películas, los espacios en blanco son una técnica de expresión común. Los carteles de películas generalmente tienen mucho contenido que transmitir. Lógicamente, cuanto más completa sea la imagen, mejor. Sin embargo, el precio de la plenitud a veces se desvía de la intención original del diseñador, lo que a menudo causa fatiga visual al espectador y dificulta su visión. entenderlo.
En cuanto a los principios a seguir en el diseño de carteles de películas, el editor de Global Ivy los compartirá aquí por el momento. Si está interesado en el diseño de sitios web, el diseño de páginas y el procesamiento de imágenes, espero que este artículo pueda ayudarlo en su estudio o trabajo. Si desea saber más sobre materiales y técnicas de diseño gráfico, puede hacer clic en otros artículos de este sitio para aprender. ¿Cuáles son los principios básicos para las actividades de plegado y organización de carteles? Los principios básicos para las actividades de plegado y organización de carteles no incluyen la coordinación y la libertad. Los principios incluyen: 1. El diseño ideológico del plegado del cartel de Guangzhou es inseparable del contenido promocional del plegado del cartel. 2． Integración El principio de integridad en el diseño de carteles plegables de Guangzhou incluye dos niveles de significado. 3. Singularidad Cada póster desplegable tiene una personalidad diferente a la de otros carteles. Esta personalidad del cartel desplegable no sólo se encuentra en el contenido, sino también en la forma: el diseño.