¿Cómo puede un pastorcillo tocar bien el flautín?
Espero que te sea de utilidad
La música está en clave de Sol, y la estructura de la música es en tiempo 4/4 con tres secciones con reproducción.
Sección A: Compás 1-24
Esta sección utiliza polifonía de dos voces de contrapunto libre y el modo nacional de la escala pentatónica. La mano derecha utiliza temas con sabor popular para conducir al tema de un campo abierto de la mano izquierda. En la partitura, podemos ver claramente que muchas frases tocadas por las manos izquierda y derecha están compuestas enteramente por cinco tonos, a saber, Gong, Shang, Jiao, Zheng y Yu. Esto es lo que a menudo llamamos el modo pentatónico. La segunda mitad agrega un tono parcial sobre esta base para formar una combinación de seis tonos, que es lo que llamamos el modo de seis tonos. La melodía es muy rica en las características nacionales de nuestro país. La melodía es relajada y hermosa, lírica y parecida a una canción, y la velocidad no debe ser demasiado rápida. En esta parte, el autor combina hábilmente técnicas de polifonía contrastante de Europa occidental con elementos de polifonía de rama popular china y utiliza la técnica tradicional china de morder la cola. Cuando la parte de voz alta fluye rápidamente, la parte baja va acompañada de polifonía contrastante. La parte aguda es intermitente, la parte grave muerde la nota final de la parte aguda para tocar una melodía recíproca, y las dos partes fluyen libremente como nubes y agua que fluye. En esta sección, la misma frase aparece dos veces seguidas, pero hay una diferencia de intensidad muy obvia. Usar diferente intensidad para expresar la misma melodía naturalmente nos dará sentimientos diferentes. Para poder tocar bien la melodía de cada mano, primero debes practicar por separado, dominar la sintaxis y los altibajos de las frases, y las digitaciones deben ser precisas y fijas. Al tocar, debes prestar atención a los suaves altibajos de la melodía. Las manos izquierda y derecha se hacen eco entre sí. Al mismo tiempo, también debes prestar atención al contraste entre la melodía de agudos y la de bajo. También conéctelos con sentimiento para que las frases estén conectadas entre sí. Al mismo tiempo, también debe prestar atención a los cambios de timbre, use diferentes ángulos y dinámicas para controlar la ejecución de las yemas de los dedos. legato y cambios de intensidad en la música, los cuales deben realizarse con cuidado y resaltar los cambios en el rango y timbre. Al jugar, se debe prestar especial atención a la expresión precisa de los diversos símbolos dinámicos de mp, m, f, fp, pp y a la coordinación precisa del tema de la mano derecha y el tema de la mano izquierda. con una sensación de canto, especialmente las teclas táctiles de las oraciones débiles. Utilice más la sensación de "dejar ir" para experimentarlo. Además, la duración de las corcheas con puntillo debe ser precisa y se debe prestar atención a la distinción entre las frases de la mano izquierda y derecha.
Sección B: compases 24-51
La sección central de esta pieza es el tema musical principal. El autor utiliza la armonía funcional tradicional occidental en las partes de acompañamiento de las manos izquierda y derecha. , y utiliza un gran sonido de salto suave y armonioso para activarlo. La mano derecha imita la melodía ornamental de la flauta de bambú china con flores, haciendo que la música parezca simple y animada. Esta técnica de composición no sólo expresa la música agrícola de los pueblos pobres de las montañas de China en la década de 1830, sino que también encarna la personalidad sencilla y la elegante búsqueda artística de este músico que nació en el campo. Esta sección contrasta fuertemente con la sección A en términos de emoción. Adopta el ritmo de la danza folclórica, la melodía es alegre e interesante y representa al inocente pastor jugando alegremente. La velocidad de esta sección puede ser un poco más rápida. naturaleza Es más activo, pero no apresurado. La mano izquierda adopta un patrón de acompañamiento de salto. Sobre el fondo rítmico estable de la mano izquierda, el sonido de la flauta de la mano derecha es nítido y hermoso. frase. La mano derecha añade una gran cantidad de tonos decorativos (tonos superiores) en la progresión de la melodía para imitar más fielmente el método de ejecución del vibrato de la flauta. Al tocar, la duración de las tres notas no debe tocarse en un tresillo, sino en un tresillo. Se deben utilizar las dos primeras, cortas y ligeras, la potencia se concentra en la tercera nota. Debes prestar atención a la destreza de tus dedos para que el sonido sea limpio, nítido y vivo. También debes prestar atención a la agilidad de las yemas de tus dedos al tocar las teclas. El staccato de la mano izquierda tiene un gran intervalo entre notas. por lo que debe practicarse por separado y con precisión. El bajo del dedo meñique debe ser flexible. Además, cabe señalar que la nota inicial de esta sección se toca en la segunda mitad del primer tiempo, lo que significa que es un compás débil. Al tocar, debes captar con precisión la posición del tiempo fuerte. El pedal se puede usar de acuerdo con las marcas de la partitura, pero solo es necesario hacer clic una vez para salir. No lo pise por mucho tiempo. Solo sirve para fortalecer el ritmo y garantizar un sonido limpio y nítido. efecto de sonido. Dado que esta sección está dominada por la música de la clave principal, se debe prestar atención a resaltar la melodía de la mano derecha y el acompañamiento de la mano izquierda se debe tocar con ligereza. Al final de esta sección, la interpretación se puede ralentizar gradualmente y la interpretación de toda la sección debe mostrar los altibajos de la melodía.
Sección A: compases 51-75 (sección de repetición)
La tercera sección de la música vuelve a la melodía de la sección A, con una ligera decoración para hacer la música más suave y compacto, alegre y el ambiente parece muy tranquilo, haciendo la música más poética y pintoresca. Pero no es una reproducción exacta del primer párrafo. El autor integra hábilmente las técnicas de variación de relleno de la música china y occidental en la melodía del primer párrafo, enriqueciendo aún más el tema y haciéndolo cada vez más profundo. En este párrafo, el autor agrega algo más manteniendo el esqueleto del párrafo A. Las notas decorativas, que comúnmente se conocen como relleno, se añaden añadiendo dos notas más al ritmo de 28 para formar un ritmo de 46, lo que hace que la melodía del tema sea más bella, más activa y suave. Al tocar, no solo debes prestar atención a la clara división entre frases de la mano izquierda y derecha, sino también a los sonidos melódicos precisos agregados, y no agregar ni eliminar notas a voluntad. El contenido de esta sección parece regresar a la primera sección: los dos pequeños pastores están nuevamente sentados en el lomo de la vaca y cantan tranquilamente entre sí con la flauta. La música termina en un tono alto y los dedos deben ser suaves al tocar. La música se debilita al final, dando a la gente una sensación de poesía inacabada.
La pieza para piano "Shepherd Boy Piccolo" es un ejemplo de la creación de música para piano al estilo chino. Toda la pieza es hermosa y fresca, y está llena de sabor poético y pintoresco chino. Esta pieza no utiliza ninguna música folclórica china como material. Está completamente arraigada en el folclore chino y surge naturalmente del fondo del corazón. Es un tono lleno de aroma terroso chino y ricas características del sur de China. música de piano innovadora. No solo mantiene el estilo de la música nacional china, sino que también enriquece la obra mediante el uso de técnicas de composición occidentales y algunas técnicas únicas en la interpretación del piano. Por lo tanto, si el intérprete quiere tocar bien esta obra, además de tener una base sólida de música. teoría y acompañamiento de piano. Además, también debes tener una base literaria sólida para interpretar bien esta obra