Estilo de pintura de pintura al óleo.

Los géneros de la pintura al óleo se dividen en dos categorías.

La primera categoría son obras creativas basadas en la reproducción objetiva;

La segunda categoría son obras creativas basadas en la expresión subjetiva;

En la primera categoría, como el Barroco, el Roque, el Clasicismo, el Academicismo, el Romanticismo, el Realismo, el Realismo, el Fotorrealismo y el Impresionismo que aparecieron después del Renacimiento, todos se basan en la reproducción de la naturaleza como forma. base, expresa los diferentes pensamientos y propósitos del pintor.

Barroco - El barroco fue popular desde el siglo XVII al XVIII. El significado original de la palabra "barroco" es irregular, retorcido y grotesco. Aboga por la distorsión del movimiento, la gordura y el volumen del cuerpo, y su lenguaje artístico es fuerte, exagerado, dinámico y llamativo. Estas son las características de la pintura barroca, y su figura representativa es Rubens.

La Escuela Roqueque - el significado original de "Roqueco" se refiere a la forma de una concha. Su estilo artístico es complicado, delicado, delicado, dulce y popular en el siglo XVIII. Franc. Entonces Buu et al.

Clasicismo y Academicismo - El clasicismo se basa en el respeto a los principios estéticos de la antigua Grecia y Roma, la composición es simétrica y equilibrada, el impulso es solemne, brillante, noble y ascendente, la técnica es exquisita y el carácter. La descripción es profunda. Este es también el principio que persigue el academicismo. Como dijo Facino, el fundador de la escuela académica, "La belleza es el objetivo más elevado de todas las obras de arte. Es una cualidad objetiva de las cosas, que consiste en orden, armonía, proporción y reglas". Entre sus escritores representativos se incluyen Raphael, Ingres, etc.

Romanticismo - El romanticismo se originó en Francia a principios del siglo XIX. Su obra representativa es "La balsa de la Medusa" de Ricoeur. En esta obra, la composición, la luz, el color, la dinámica y las expresiones son únicos. Muestra la rica imaginación del artista. Rompe las líneas horizontales y verticales en la composición clásica. La luz suave y uniforme crea una especie de pasión en la imagen. Este también es un elemento importante de la pintura romántica, que se centra en la liberación y expresión de las emociones.

Realismo - La pintura realista se refiere a mediados del siglo XIX. Los pintores encabezados por Miller abogaban por el uso de métodos que fueran fieles a los objetos para expresar imágenes visuales normales y reflejar la esencia de la vida. Sus obras representativas incluyen "The Gleaners" de Miller.

Realismo y Fotorrealismo - Realismo, como decía su fundador Courbet en 1885: "Representar las cosas de mi tiempo fielmente tal como las veo. Las costumbres, las ideas y su apariencia. En una palabra, crear arte es mi propósito". "El fotorrealismo es poner vida en la pantalla en forma fotográfica, como en "Retrato de John" de Close. Para dibujar una obra, primero se debe tomar una foto o una diapositiva y luego ampliarla sobre la tela diez veces más que la vida real, mostrando los detalles del objeto de manera más delicada y realista, como cada textura y textura de cada cabello. en tu cabeza y así sucesivamente.

Impresionismo - El impresionismo fue un período en el que los pintores del siglo XIX salían de sus estudios para explorar los cambios instantáneos de luz y color en la naturaleza, rompiendo el concepto tradicional de color inherente, como un árbol o un orquídea El verde y la sombra son negros, lo que objetivamente dibuja la influencia del color ambiental circundante en el color inherente. Entre sus pintores representativos se encuentran Monet, Seurat, Cezanne, Renoir, etc.

Si las escuelas de pintura antes mencionadas siguen siendo pintores que reproducen fielmente la naturaleza, pero sólo la añaden, la enfatizan y la desarrollan,

la segunda escuela de pintura más grande se introduce a continuación en las categorías, a saber, el postimpresionismo. , Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstraccionismo, Surrealismo, etc. Ya no son verdaderas representaciones de objetos objetivos, sino creaciones libres basadas en las intenciones subjetivas del pintor. La mayoría de ellas aparecen en Después del siglo XX.

Postimpresionismo: los pintores postimpresionistas enfatizan la expresión de los sentimientos propios y prestan atención al contraste de colores y la estructura interna de las cosas. Los pintores representativos incluyen a Van Gogh y Gauguin. Esta escuela de pintura tuvo una profunda influencia en la pintura occidental moderna.

Fauvismo - El fauvismo expresa la pasión interior con formas exageradas, colores fuertes y líneas ásperas. Matisse es el fundador de esta escuela de pintura.

Cubismo - Escuela de pintura del cubismo, el punto de vista de la imagen ya no es una dirección, sino una expresión integral de las cosas, reduciendo los objetos a formas geométricas. Sus fundadores son el pintor español Picasso y el pintor francés Braque.

Futurismo - Los pintores futuristas utilizaban formas abstractas, utilizando colores y líneas para expresar la velocidad, el poder, la combinación y la separación del movimiento.

Abstraccionismo - El abstraccionismo se basa en líneas, bloques, superficies y colores para realizar combinaciones abstractas no representativas. Su pintor representativo es el pintor holandés Mondelian.

Dadaísmo - El dadaísmo tuvo cierta influencia en el surrealismo posterior, la escultura móvil, el pop art e incluso el posmodernismo.

Surrealismo - La escuela de pintura surrealista fue influenciada por el intuicionismo de Bergson y la teoría del subconsciente de Freud, que abogaba por la expresión del subconsciente humano y los sueños. Los pintores representativos incluyen a los pintores españoles Dalí y Miró.

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