¿A qué cuestiones se debe prestar atención al diseñar imágenes de Taobao?

¿A qué cuestiones se debe prestar atención al diseñar imágenes de Taobao?

¿Cómo pueden ser atractivas las imágenes de Taobao? ¿A qué cuestiones se debe prestar atención al diseñar imágenes de Taobao? Se debe prestar atención al diseñar la síntesis de imágenes de Taobao con usted.

¡Este capítulo proporciona una comprensión profunda de los siguientes cuatro aspectos!

　①Atributos básicos

　②Color

　③Luz y sombra

　④Perspectiva

1. Atributos básicos: tiempo, lugar

En primer lugar, habrá diferencias obvias en las obras de arte, la arquitectura y las humanidades. y ropa en diferentes épocas, al seleccionar materiales fotográficos, asegúrese de establecer la época, región, historia y cultura requeridas para la imagen

A través de la textura y el tono del fondo; y entorno, podemos distinguir las tres imágenes anteriores. Los estilos de las imágenes son retro, dulce y simple, y la textura, el tono y el entorno están todos vinculados al entorno, la historia y la cultura de nuestras vidas, por lo que al seleccionarlos; materiales, asegúrese de que estén en el lugar correcto; primero extraiga las palabras clave de los materiales requeridos y luego, según las palabras clave, se pueden expandir para incluir sinónimos, sinónimos y otras palabras relacionadas, busque imágenes de materiales con los mismos atributos a través de diferentes; palabras clave.

2. Color: matiz, tono, nivel de color

A Tono

Según las características del brillo del color, utilizamos. Puede dividir el brillo en alto brillo, color sólido y bajo brillo.

Los colores de alto brillo se usan a menudo para niños, mujeres y imágenes suaves, los colores puros tienen una alta saturación de color y una fuerte penetración del color, y a menudo se usan para promociones de comercio electrónico; En el diseño de marketing, el contraste de color también se forma mediante un contraste de color de alta pureza; los tonos de bajo brillo se utilizan a menudo en páginas de diseño de texturas, calidad y lujo ligero.

Después de esta división, podemos seleccionar materiales coincidentes adecuados en función de los atributos, apariencia y otras características del producto.

Cuando se determina el brillo, elija una dirección general entre colores fríos y cálidos, y luego seleccione los materiales, de modo que el tono de los materiales seleccionados no sea demasiado diferente. Será más fácil adaptarse más adelante.

B. Tono (principalmente para materiales de imágenes fotográficas)

El tono es la tendencia de los niveles de luz y oscuridad cuando la luz ilumina una imagen. El diseño del tono es el diseño de la luz, la luz y la sombra. Comprender la naturaleza del tono es útil para mejorar el ambiente de la imagen y representar el tema.

Según la claridad y oscuridad de la imagen general, los tonos se dividen en tonos altos, medios y bajos. Según la diferencia entre la parte más brillante y la más oscura de la imagen, el tono se puede dividir en tono largo, tono corto y tono duro.

Alto perfil, limpio, etéreo, vivo y brillante, del blanco al gris claro ocupa la mayor parte de la imagen y los colores oscuros solo ocupan una pequeña parte.

El tono medio es pacífico, simple, confuso y sutil, y el gris ocupa la mayor parte de la imagen.

Es discreto, profundo, constante y vibrante, con colores oscuros que representan la mayor parte de la imagen y colores brillantes que representan una pequeña parte.

El tono largo es delicado y relajante, con una transición de color uniforme y capas ricas. La melodía corta es estrecha y sencilla, con gradaciones de color claras y un fuerte sentido del ritmo. Los tonos duros son intensos y potentes, con niveles de color mínimos y un fuerte contraste.

C. Nivel de color

Todo el mundo sabe que la luz del sol se dividirá en siete colores al pasar a través de un retrovisor de Mitsubishi, pero pocas personas comprenden las diferencias específicas. El color es un sentimiento, la luz es una sustancia: una onda electromagnética. Es precisamente porque las longitudes de onda (ondas electromagnéticas) de los siete colores son de diferentes longitudes lo que crea un mundo físico colorido.

Observe la imagen de arriba. Si mira con atención, encontrará que la saturación de los árboles cercanos es mayor, mientras que la saturación de los árboles en las colinas distantes es baja.

Esto se debe a que los objetos reflejan el color (onda electromagnética) del sol, y el color (onda electromagnética) a distancia es dispersado por pequeñas moléculas en la atmósfera. Cuando la onda electromagnética es capturada por los ojos, se debilitará mucho. , por lo que la distancia aparecerá visualmente.

Selecciona nuevamente los colores de las luces, medios tonos y sombras de las tomas lejanas y de media distancia. Las imágenes cercanas tienen mayor contraste y ricos detalles; las imágenes distantes tienen poco contraste y no tienen detalles. Por lo tanto, al seleccionar materiales, elija imágenes con el mismo contraste y saturación para combinar mejor con la imagen.

Basado en el análisis de las imágenes fotográficas anteriores, así como de las dos imágenes compuestas de grandes maestros anteriores, también se pueden encontrar las reglas del cambio de color. El resumen es que la saturación de color, el alto contraste, los detalles ricos y el fuerte efecto tridimensional están cerca y viceversa a distancia. Por lo tanto, elija materiales con colores apropiados y colóquelos cerca, en el medio y lejos de la imagen para hacerla más realista.

3. Luz y sombra: dirección de la luz, ambiente luminoso

A. Dirección de la luz

Especialmente importante en escenas sintéticas, elegir la misma dirección La fusión Las imágenes de luces y sombras serán más naturales.

La luz de contorno, es decir, la luz de fondo, ayuda a que la luz principal delinee el contorno del receptor de luz, separa al sujeto del fondo y crea una sensación de espacio.

Luz superior, la luz proviene directamente de encima del sujeto, como el sol al mediodía, la luz superior le dará a las personas una sensación misteriosa y sagrada.

Luz inferior, la luz proviene de debajo del sujeto, mostrando generalmente un lado más oscuro y aterrador.

Luz lateral vs luz delantera. La luz lateral se refiere a la luz que proviene del lado izquierdo o derecho del sujeto. La luz lateral mejorará el efecto tridimensional de la imagen. Por ejemplo, en la imagen de la izquierda, debido a que la luz proviene del costado. Hay formaciones en la cara y la ropa. Las partes claras y oscuras obvias, a través del contraste, fortalecen el efecto tridimensional. Al igual que las chicas que aman la belleza y les gusta el maquillaje, también aplicarán diferentes bases en sus rostros para hacer que sus rasgos faciales sean más tridimensionales y luzcan más refinados.

B. Entorno de luz (principalmente para fotografías y productos fotográficos)

Luz fuerte versus luz suave, los objetos en imágenes con mucha luz tienen una fuerte triple luz. Efecto dimensional, hay una proyección obvia y el límite entre la luz y la oscuridad es obvio. Si se usa como material, la luz y la sombra son difíciles de ajustar y solo se pueden combinar con imágenes o productos con la misma luz y sombra. intensidad; mientras que la imagen de luz suave tiene una transición suave de niveles de color y no hay proyección obvia, y se puede ajustar de acuerdo con las necesidades de la imagen. Ajuste la intensidad de la luz y la sombra del material. Al recolectar materiales, intente recolectar luz suave. materiales para facilitar la edición nuevamente.

Interior versus exterior, cuando la luz es buena, la luz interior es suave y la luz exterior es fuerte. (Solo cuando hay luz natural)

Días nublados VS días soleados, el color, la luz y la sombra también serán diferentes en diferentes climas, por lo que también debes prestar atención a la Colores en las imágenes incluso cuando estás al aire libre.

Además de prestar atención al entorno luminoso, también debe comprender la fuente de luz. Todos los objetos que pueden irradiar ondas electromagnéticas visibles pueden denominarse fuentes de luz, incluida la luz solar. , rayos, llamas, organismos fluorescentes, luz artificial, etc. Debido a que los objetos no emiten luz, los objetos que vemos reflejan la luz de la fuente de luz, por lo que los efectos visuales de los objetos bajo diferentes fuentes de luz son muy diferentes.

4. Perspectiva: nivel de los ojos, distancia de disparo

A. Nivel de los ojos

El nivel de los ojos es perspectiva Uno de los términos técnicos es la línea horizontal paralela a los ojos del pintor. El nivel común del mar y el horizonte están al nivel de los ojos.

Determine el nivel de los ojos del producto y el modelo al disparar. Al colocar el producto en una imagen de fondo, asegúrese de que el nivel de los ojos del producto sea consistente con el fondo. el nivel de los ojos de la imagen consistente hará que la integración de los productos sea más armoniosa. Por lo tanto, antes de componer, primero debe encontrar el nivel de los ojos del producto y luego hacer coincidir la imagen de fondo.

Explica brevemente los tres tipos de perspectiva para ayudar a todos a encontrar el horizonte. La primera es la perspectiva paralela (es decir, la perspectiva de un punto). cara paralela a la imagen. El método de dibujo en el que la línea de perspectiva desaparece en el punto central se llama perspectiva paralela.

En perspectiva de dos puntos, ninguna cara de un cubo es paralela a la imagen (es decir, formando un cierto ángulo con la imagen), pero los bordes verticales son perpendiculares a En la imagen hay dos El punto de fuga se llama perspectiva angular, también conocida como perspectiva de dos puntos.

Cualquier cara de un cubo está inclinada hacia la pantalla (es decir, cuando el ojo humano mira hacia abajo o hacia arriba el objeto tridimensional), además de las dos que desaparecen. puntos a la izquierda y a la derecha en la pantalla, también hay puntos hacia arriba o hacia abajo Un punto de fuga, por lo que el cubo creado está en perspectiva de tres puntos

Los diagramas de uno. La perspectiva de dos puntos, la perspectiva de dos puntos y la perspectiva de tres puntos en la figura anterior lo aclararán.

Luego, después de comprender la perspectiva, la perspectiva del producto, la perspectiva del fondo y la perspectiva de combinar pequeños elementos deben unificarse en una escena para lograr una imagen más realista. efecto visual. , esto sin duda agrega otra condición para filtrar materiales, y la dificultad para encontrar materiales es 1.

B. Distancia de disparo

Por ejemplo, en la imagen de arriba, hay macro, plano medio y plano largo. Al seleccionar los materiales, el fondo. de la imagen debe combinarse con el producto. Las tomas macro tienen detalles ricos, texturas claras, alta saturación de color y tomas de luces y sombras delicadas tienen relativamente pocos detalles, pero tienen direcciones obvias de luces y sombras, las tomas distantes solo tienen contornos aproximados, sin detalles y luces y sombras poco claras; direcciones de sombra.

Al igual que el cartel de arriba, la escena debe tener planos cercanos, planos intermedios y planos generales. Generalmente, los productos se colocan en planos intermedios. Al seleccionar los materiales, usted. Debe elegir materiales con proporciones adecuadas y perspectiva unificada que también se pueden posprocesar si no son uniformes.

Sin embargo, los materiales procesados ​​no siempre son tan realistas como los materiales originales y habrá más o menos defectos. Al mismo tiempo, crear escenas no es solo para efectos visuales geniales, sino también para reflejar. El producto a través de las escenas. Ciertas características y puntos de venta, por lo que los atributos de estilo del material también deben combinarse con los atributos del producto. ;