Obras famosas de Edvard Grieg

Esta pieza musical tiene todo el encanto de la música de Grieg, como la melodía pura llena de estilo folk noruego, además de acordes novedosos, ritmos ligeros, etc. El material musical es novedoso, vivo y lleno de vitalidad juvenil. El propio autor es un maestro del piano, por lo que dio rienda suelta a la interpretación de este instrumento, formando un estilo muy libre y colorido, cercano a Liszt en términos de habilidades pianísticas. Aunque esta pieza sigue la tradición en términos de forma musical, hay varias ideas novedosas en muchos detalles, en el tercer movimiento se puede ver un desarrollo bastante libre. El tono de toda la canción es de naturaleza romántica típica y está lleno del "sentimiento escandinavo" con colores profundos y elegancia, que surge de las montañas exuberantes y densamente boscosas de la naturaleza nórdica.

◆Toda la canción se divide en tres movimientos:

◇El primer movimiento es un Allegro moderado, en La menor, en compás de 4/4, en forma de sonata. El piano solista muestra activamente el esquema de la exposición desde el principio (Extracto 1). El siguiente tema es puro y simple, lleno de sentimiento folklórico nórdico y lleno de anhelo por el futuro. Es un reflejo completo del estilo artístico romántico del autor (fragmento 2) y muestra plenamente la personalidad de la música de Grieg.

◇El segundo movimiento es Adagio, en clave de re bemol mayor, en compás de 3/8, y en forma compuesta de tres voces. La primera sección consta de instrumentos de cuerda equipados con instrumentos silenciados que tocan suavemente un tema meditativo tranquilo. En la segunda sección, el piano principal toca una hermosa melodía de sonido rápido con una cadencia delicada, y la segunda mitad se vuelve más hermosa y técnica (Extracto 3). Pronto, el ritmo de la música cambió de rápido a tranquilo y luego desapareció gradualmente. La música entra en el tercer movimiento sin interrupción.

◇El tercer movimiento es un Allegro potenciado y extremadamente moderado, en La menor, en 2/4, y una concepción libre basada en la forma sonata rondó. La velocidad urgente del piano solista es tan apasionada y desenfrenada como la música de danza folclórica noruega (Fragmento 4), formando una epopeya amplia y magnífica. El movimiento termina en una atmósfera cálida y jubilosa. Grieg fue invitado a escribir la partitura del drama poético de Ibsen "Peer Gynt", que se completó entre 1874 y 1875. Sin embargo, las dos suites (cada una dividida en cuatro secciones) que seleccionó de la partitura no se completaron hasta 1888 y 1891. compilados sucesivamente. Ambas suites son obras representativas del compositor Grieg. Aunque la obra "Peer Gynt" no es la obra representativa del famoso escritor y dramaturgo noruego Ibsen, ocupa un lugar muy importante en todas las obras del autor. El drama poético de Ibsen "Peer Gynt" utiliza muchos símbolos y metáforas para crear una serie de imágenes y reinos oníricos confusos, analizando el egoísmo extremo de la clase alta noruega en ese momento y, al mismo tiempo, tocando el mundo en ese momento. . muchos acontecimientos políticos importantes. Respecto a este drama poético de Ibsen, Grieg hizo una vez este resumen en la portada de su "Segunda Suite": "Peer Gynt es un personaje patológicamente adicto a la fantasía y se ha convertido en un hombre obsesionado por el poder. Y víctima de la arrogancia y Cuando era joven, tuvo muchos comportamientos rudos e imprudentes, y sufrió muchos trucos del destino. Peer Gynt se escapó de casa y, después de viajar, ya era viejo cuando regresó a casa. , dejándolo tan sin un centavo como cuando se fue de casa. Aquí Solveig, el amante de su juventud y leal a él durante muchos años, vino a recibirlo y, exhausto, presionó su rostro contra Solveig. En las rodillas de Georg, finalmente encontró el suyo. lugar de descanso." Aunque la "Canción de Solveig" en la segunda suite es de hecho una obra maestra, la "primera suite" es generalmente más popular. Las ocho piezas musicales seleccionadas en las dos suites están organizadas únicamente de acuerdo con los requisitos de la música y no están limitadas en absoluto por el desarrollo de la trama de la obra original.

◆La primera suite se divide en cuatro apartados:

◇Escena matutina

Originalmente fue el preludio del quinto acto del cuarto acto de la poética drama. El protagonista viajó a través del océano, a América para traficar con esclavos, a China para traficar con ídolos, y se convirtió en un rico hombre de negocios por un tiempo. En esa época llegó a Marruecos. Una mañana, frente a una cueva, utilizó un monólogo para revelar sus actividades internas. Pero lo que esta música representa no es el desierto caluroso, sino más bien la imagen lírica tranquila y refrescante de la mañana nórdica.

La música tiene un estilo pastoral y consta de un único tema pastoral desarrollado libre y cuidadosamente (Fragmento 1, Fragmento 2).

◇La muerte de Osi

Cuando su madre Osi estaba muriendo, Peer Gynt regresó corriendo. Recordó escenas de su infancia para su madre y la acompañó con historias de fantasía. en el cielo. Esta es una escena muy conmovedora en toda la obra. Esta pieza de la partitura de Grieg es solemne y solemne, y puede llamarse lamento o marcha fúnebre.

◇Anitra

Extraído del Acto 4, Escena 6 del drama poético. En un oasis en el desierto, en la tienda de un jeque árabe, la hija del jeque, Anitra, baila para halagar a Peer Gynt. Esta pieza musical representa exactamente esta escena, pero en rigor excede con creces su función de banda sonora, porque participa directamente del contenido del drama y se convierte en parte inseparable del drama poético (Fragmento 3).

◇En el Palacio del Rey Demonio

Originalmente era el preludio del sexto acto del segundo acto del drama poético. El protagonista coquetea con la hija del rey demonio en las montañas y se casa con la chica demonio bajo la amenaza del rey demonio. Esta escena señala el tema de toda la obra, es decir, la diferencia entre humanos y monstruos, y es el verdadero núcleo del segundo acto más fantástico (fragmento 4).

◆La segunda suite también se divide en cuatro apartados:

◇Lamento

Originalmente fue el interludio previo al segundo acto. En una boda en el campo, Peer Gynt secuestró a la novia de su amigo, Ingrid, y la llevó a la montaña. Después de jugar bastante con ella, la abandonó diciendo que lo que realmente amaba era Solveig. Esta pieza musical utiliza a Ingrid como imagen principal, mostrando una emoción muy emocionante e impotente, que se puede llamar un maravilloso lamento noruego.

◇Danza

Originalmente fue la banda sonora de la escena de danza árabe en el Acto IV. La música tiene un coro femenino y pretende representar el estado de ánimo "exótico" de Oriente.

◇Peer Gynt

Originalmente un preludio del quinto acto. En el quinto acto, el protagonista ya es un anciano de barba y cabello grises. Está de pie en el barco que regresa a Noruega, vestido con ropas andrajosas y con aspecto de frío.

◇Solveig

Compuso originalmente la música del Acto 4, Escena 10 del drama poético. En una cabaña en el bosque del norte de Noruega, Solveig estaba sentada frente a la puerta, esperando el regreso de Peer Gynt. Cantaba: "El invierno se convierte en primavera y el ciclo comienza de nuevo. Un día volverás". una suite. Esta pieza musical fue adaptada por el autor a una pieza puramente instrumental, sin las partes originales del canto. La melodía de la música es muy hermosa, con el triste primer tema (Fragmento 5) y el esperanzador segundo tema (Fragmento 6) formando un marcado contraste. Es una pieza famosa en toda la suite y también una de las más exitosas de Grieg. creaciones. Compuesta en 1881, es la segunda de las cuatro piezas de danza compuestas por el autor. Originalmente era una pieza para piano a cuatro manos, ese mismo año se adaptó a una pieza para piano solo y a una pieza orquestal, que tuvo una amplia circulación. (Extracto 1). La música adopta el formato de trilogía "ABA", en La mayor, Allegro menor, en tiempo de 2/4. El tema A tiene un patrón de melodía saltarina, combinado con un ritmo tranquilo y solemne, formando una atmósfera relajada y pacífica. Después de repetir este tema, de repente acelera y usa un sonido más fuerte para tocar el tema central contrastante B. Este tema en fa sostenido menor es áspero y apasionado, lo que hace que la música alcance un clímax cálido. Aunque la música de la Sección B contrasta marcadamente con la Sección A, existe una estrecha relación entre los temas y los materiales. Finalmente, la música reproduce el inicio (sección A) y finaliza en un ambiente suave y relajado.