Un ilustrador que ama la fotografía: una entrevista con Edinson Santon

Un ilustrador al que le encanta la fotografía: una entrevista con Ai Ding Ding Santon

“Me gusta tomar fotografías dondequiera que vaya”.

Cada fotografía que cada maestro tiene un sueño ilusorio, y Sangshengton, a quien le gusta la fotografía y la pintura, lo que más le gusta es, por supuesto, pintar donde quiera que vaya.

Como la mayoría de los ilustradores, el pasatiempo diario de Sangshengton es simplemente dibujar y jugar, pero no es un verdadero chico local. También le gusta conducir y montar a caballo. El paisaje es definitivamente diferente al de los demás, lo que también es lo más ventajoso. punto de ser ilustrador.

Desde que dejó el lugar donde creció y se fue a estudiar a Nueva Zelanda, Thornton se ha dado cuenta poco a poco de la diferencia entre la pintura sobre paneles y el dibujo lineal, así como de la importancia del color y el realismo de las imágenes. Las ilustraciones basadas en la imaginación son simplemente cáscaras vacías, por lo que el propio Sangshengton aprende constantemente sobre sí mismo y encuentra sus propios diseños e ideas.

A continuación, echa un vistazo a la entrevista con Sangshengton:

Xiao Ding: ¿Qué te hizo elegir la ilustración?

Sangshengton: Me encanta pintar desde que era niño, pero era demasiado juguetón y no trabajaba duro. Me decepcioné mucho cuando me expusieron en el examen de ingreso a la universidad, mi puntaje de gouache fue completamente. aniquilado debido a mi pobre sentido del color. Esto me dio una maravillosa experiencia de repetir el estudio.

Xiaoding: ¿Tienes alguna idea sobre elegir aprender a pintar?

Sangshengton: Cuando estudiaba animación en la universidad, entré en contacto por primera vez con tabletas dibujadas a mano y comencé a dibujar en la computadora. Al principio, básicamente usaba IllustStudio y Photoshop para dibujar pinturas originales y líneas intermedias. dibujos y mi sentido del color era extremadamente débil. El estilo de pintura en ese momento todavía se centraba en la expresión de líneas, y el estilo de diseño de Bishe era casi plano y gris.

Después de eso, fui a la escuela en Nueva Zelanda. Quería dibujar una ilustración de bloques de color para practicar mi sentido del color, así que tomé una captura de pantalla de "American Beauty" y dibujé la imagen de mis sueños. Es obvio que la pintura es rígida y relajada. La atención se centra en los detalles, pero se ignora la atmósfera general.

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Después de eso, hice algunos bocetos y copias, pero el papel tomó demasiado tiempo durante la escuela y las habilidades de pintura apenas se ejercitaron. Durante este período, lo intenté. algún diseño de escena. La composición de mi escena era muy monótona y todavía me concentraba en las habilidades de pintura más que en el sentido del diseño. Hasta que me gradué, leí algunos blogs escritos por ilustradores extranjeros y descubrí que había cometido un grave error. imaginación, y las imágenes tenían agujeros. Había un sinfín de problemas estructurales, problemas de color...

Después de eso, pinté la pintura de arriba usando materiales de referencia y quedé muy satisfecho con ella.

Luego, visito Artstation y Deviantart con frecuencia. Aunque mi comprensión es relativamente pobre, mi expresividad ha mejorado en términos de diseño, todavía estoy trabajando duro para mejorar.

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