Una breve discusión sobre cómo construir una buena actividad artística en el jardín de infantes.

Mianyang Children's Palace Kindergarten Song Jia En la enseñanza del arte actual, escuchamos muchas voces, y diferentes conceptos y métodos educativos a veces pueden confundir a la gente. Algunas personas piensan que la enseñanza del arte actual debería permitir a los niños dibujar lo que quieran, porque no existe un reino de belleza y diferentes personas tienen su propia comprensión y apreciación de la belleza. Especialmente los niños en el jardín de infantes, no tienen una experiencia estética tan rica como los adultos, ni tienen estándares estéticos. Son artistas natos. Debido a que su imaginación es ilimitada, el trabajo de cada niño conlleva sus sueños, por lo que no importa cuáles sean los trabajos de los niños, debemos brindarles reconocimiento y apoyo. Al realizar actividades con este concepto, algunos maestros ocasionalmente pueden sentirse confundidos sobre si se debe afirmar el desempeño de todos los niños en las actividades. No saben cuándo dar afirmaciones y cuándo dar sugerencias. Algunos maestros incluso yo fui cauteloso y cauteloso. Temía que dañara la confianza en sí mismo de mi hijo, pero al mismo tiempo me preocupaba que dejar pasar las cosas fuera irresponsable, lo que me hizo sentir muy conflictivo. También hay algunas personas que piensan que los niños deberían tener una formación artística formal para fortalecer sus habilidades de pintura para que puedan expresar sus ideas a través de métodos artísticos, porque cuando los niños están creando, no tienen las habilidades básicas de pintura y no No saben dibujar cuando quieren. Cómo dibujar, este aspecto se refleja principalmente en los niños de clase media y alta. Los niños de esta edad imitan y se expresan observando las cosas que los rodean, pero no pueden expresar sus pensamientos internos. debido a la falta de habilidades y experiencia en pintura. Para lograr el objetivo de la actividad, algunos profesores con este concepto obligan a los niños a hacer que sus obras alcancen efectos estéticos adultos. Si esto sucede durante mucho tiempo, los niños se resistirán al arte y sofocarán su imaginación. La principal contradicción entre estos dos conceptos educativos es si se debe regular la estética de los niños y enmarcar la imaginación de los niños, de modo que los pensamientos de los niños sean limitados y se conviertan en una fotocopiadora sin pensamientos. Se debe proteger la imaginación de los niños, pero al mismo tiempo se deben mejorar sus habilidades artísticas a través de la orientación de los maestros. La "Directriz para la educación infantil" también menciona que las actividades artísticas son una actividad emocional y creativa. Los niños deben tener una sensación de placer y expresión personalizada durante las actividades artísticas. Los profesores deben comprender y fomentar activamente las formas únicas de expresión de los niños y tener cuidado de no convertir la educación artística en un entrenamiento de habilidades mecánicas. De hecho, si los métodos y conceptos son correctos, no habrá contradicción entre los dos y los profesores ya no estarán confundidos acerca de cómo combinarlos. 1. Comprender el propósito de la realización de actividades artísticas y posicionar correctamente el papel del docente. Con mirada apreciativa, afirme las diferencias individuales de los niños pequeños. El arte es otro "lenguaje" para que los niños pequeños expresen sus conocimientos y emociones. La educación artística en la primera infancia debe guiar a los niños a entrar en contacto con diversas cosas y fenómenos hermosos de la vida y enriquecer sus experiencias perceptivas y emocionales. Hay varias formas de expresión artística, y el corte de papel y el origami también pueden incluirse en el ámbito del arte. En última instancia, todo es para lograr el propósito de la belleza, permitir que los niños sientan el disfrute visual que les brinda la belleza, estimulando así la búsqueda y el deseo de los niños por la belleza, la observación y exploración espontáneas, resumiendo la experiencia a través de la imitación y la práctica constantes. , y finalmente poder Innovar obras con tu propio estilo y reflejar tus propias ideas. La educación preescolar debe prestar atención a las diferencias individuales de los niños y brindarles a cada niño oportunidades y condiciones para desarrollar su potencial y seguir desarrollándose en su nivel actual. Por lo tanto, el lenguaje guía del maestro y el posicionamiento de roles en las actividades son particularmente importantes en la enseñanza del arte. Como guía, debemos brindar los correspondientes comentarios y sugerencias humanos a los niños de diferentes niveles, para que los niños puedan sentir la confianza y la afirmación del maestro. , permite a los niños usar audazmente su imaginación, crear con audacia y mantener su interés por el arte en un ambiente relajado. Durante todo el proceso de pintura, el maestro debe utilizar un tono sugerente para estimular de manera flexible la imaginación de los niños, permitiéndoles estallar continuamente en inspiración creativa. Si la creación de los niños se desvía de la propuesta o el objetivo de la actividad, el maestro debe dar sugerencias con tacto. y objetivamente, no permita que los niños sientan que el maestro se está negando a sí mismos, de lo contrario los niños perderán fácilmente la confianza en el arte y el interés por el arte que tanto les costó ganar. Durante las actividades, cuando las ideas de un niño son inconsistentes con las suyas, debe tratarlo con calma y preguntarle por qué está haciendo esto. Si el niño puede dar la razón, el maestro debe brindarle comprensión y sugerencias con una actitud tolerante.

Por ejemplo, en la actividad artística "Pesca de gatitos", un niño dibuja la mano del gatito hasta la posición de la pierna. En este momento, si el maestro lo corrige inmediatamente frente a otros niños, el niño puede sentirse rechazado y no dibujará. El gatito la próxima vez los niños se sentirán asustados y repelidos al pintar, y otros niños sentirán lo mismo cuando lo vean, por lo que algunos niños tienen miedo de hacerlo al pintar. Si el profesor hace como que no lo ve, los niños seguirán comportándose así porque no reciben la orientación correcta. Pero los profesores no deben actuar demasiado apresuradamente. Es mejor expresar sus opiniones con tacto elogiándolos primero cuando los demás niños no están prestando atención. En resumen, los maestros no deben prestar demasiada atención a los resultados de las actividades, sino que deben prestar atención a buscar el progreso de los niños y los puntos destacados de las actividades. El objetivo debe ser si los niños participan activamente en las actividades y usan sus manos y cerebros de manera feliz y autónoma. en actividades. Cuando los niños vean que los maestros les brindan reconocimiento y respeto, les gustarán más las actividades artísticas, lo que hará que las actividades artísticas desempeñen un papel real en el crecimiento de los niños. 2. Comprender los niveles de habilidad de los niños en cada etapa, a partir de sus intereses. Al elegir el contenido de la enseñanza del arte, primero se debe comprender el nivel que pueden alcanzar los niños de esta edad en esa etapa. use líneas simples y pinturas agregadas en sus dibujos. Los niños de clase media deben concentrarse en gráficos simples después de lograr el contenido anterior, mientras que los niños de clase alta deben concentrarse en la combinación de colores después de lograr el contenido anterior. El contenido de cada etapa es sentar una base sólida y allanar el camino para la siguiente etapa de desarrollo. Utilizando este método paso a paso, elegimos actividades que no serán demasiado difíciles para los niños, pero que los desafiarán a un gran nivel. hasta cierto punto, facilitando que los niños los acepten y aporten. Es mejor comenzar con los intereses de los niños. Por ejemplo, si a los niños de la clase pequeña les gusta la comida deliciosa, entonces el contenido de la pintura se basa mejor en la comida, si a los niños de la clase media les gustan los animales, el contenido de la pintura. la pintura debe basarse en animales; a los niños les gustan los personajes, y el contenido de las pinturas se basa mejor en los personajes. Einstein dijo: "El interés es el mejor maestro". Cuando los niños están interesados ​​en la materia, cooperarán e interactuarán activamente con el maestro. 3. Pruebe diferentes formas de expresión artística. A los niños de cualquier edad les gusta apreciar los diferentes efectos de la pintura que aportan las diferentes formas de pintura. Por lo tanto, puede darles a los niños muchas pinturas famosas o pinturas modelo que sean adecuadas para su edad para mejorar su capacidad estética. , pero no se puede obligar a los niños a dibujar exactamente igual que los cuadros famosos o los cuadros clásicos. Es mejor tener su propia imaginación e ideas. Además, prefieren probar diferentes formas de pintura para brindarles nuevas experiencias pictóricas, por lo que deben continuar enriqueciendo las formas de arte. Puede intentar cambiar las herramientas y materiales de pintura para enriquecer la forma de pintar. Por ejemplo, las herramientas de pintura pueden ser bastoncillos de algodón, pañuelos, bolas de papel y otras cosas que sean fáciles de manejar para los niños pequeños. Si la operación es demasiado difícil, al niño le resultará difícil lograr el objetivo de la operación y perderá interés y confianza. Los materiales de pintura pueden ser cartón, cartones, paredes de azulejos, piedras o elementos de desecho que sean fáciles de recolectar, convenientes para exhibir y que puedan resaltar el efecto del trabajo. 4. Brinde a los niños una plataforma para mostrarse y satisfacer su amor por la expresión y su deseo de ser notados. La parte más importante de las actividades artísticas es exhibir las obras de los niños. Esta es la mejor plataforma para mejorar la confianza en sí mismos de los niños y ayudarlos a aprender y. mejorar unos de otros. Cada niño espera ser apreciado por su arduo trabajo y esfuerzo, y las obras son la mejor interpretación de las actividades psicológicas de los niños y el cielo donde puede volar su imaginación. Los maestros deben aprovechar esta oportunidad y tratar de darle a cada niño la oportunidad de mostrarse. que el corazón del niño sea interpretado y que el niño se sienta comprendido y valorado por el docente y el colectivo. Por lo tanto, los maestros deben guiar a los niños para que describan con valentía sus propios trabajos y, al mismo tiempo, aprendan de las fortalezas de los demás para mejorar aún más sus propias habilidades. Los niños del jardín de infancia nos tratan como a parientes cercanos y pasan más tiempo con nosotros que con sus familiares. Sus inocentes caras sonrientes cuando nos miran y sus voces infantiles llamándonos "maestros" demuestran que somos las personas más importantes en sus corazones, por lo que debemos responderles con respeto, confianza y tolerancia. Darles libertad y el poder de hacerlo. ¡Elige y regálales una infancia feliz y colorida!