Materiales de grabado: cómo acumular materiales para pinturas originales
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#pn=0¿Cuáles son las formas de grabado y boceto?
En la enseñanza de la expresión del boceto, la composición y el modelado moderno. concepto, tiene "Los dos niveles de contenido, "formación" y "creación", consisten en extraer aquellos elementos morfológicos puros de los elementos de modelado a estudiar, utilizando la forma o los materiales mediáticos como materiales, de acuerdo con efectos visuales específicos.
El boceto es un método de pintura. En un sentido amplio, se refiere a pinturas que utilizan un solo color para expresar cambios en el brillo. En un sentido estricto, se refiere al proceso de entrenamiento de pintura para aprender habilidades artísticas. explorar reglas de modelado y cultivar hábitos profesionales. Dibujar es la base de la pintura y una forma de arte muy importante. Presta atención a la expresión de las líneas, utilizando el grosor y el peso de las líneas para describir la profundidad clara y oscura del objeto, y no necesita preocuparse por el valor del color de los detalles del objeto. La imagen resalta el tema. a través del contraste de luces y sombras claras y oscuras. Antes de dedicarse a una pintura al óleo o un mural, la mayoría de los pintores primero dibujan un prototipo, y este prototipo de pintura con unos simples trazos es un boceto.
Guohua es pintura china, que se realiza con pincel y papel de arroz. El grabado es un tipo de pintura tallada con un cuchillo, normalmente sobre una tabla de madera. El boceto es la base de todas las artes pictóricas, incluida la escultura. , y dibujar es una forma más realista de pintar. Cómo acumular materiales para pinturas originales
Las ilustraciones (pinturas) son imágenes expresadas mediante patrones. Basadas en el principio de unificar estética y practicidad, intente hacer líneas y formas claras, vivas y fáciles de hacer. La ilustración es un lenguaje universal y su diseño suele dividirse en personajes, animales e imágenes de productos en aplicaciones comerciales.
Imagen de la mercancía
La imagen de la mercancía es la extensión del antropomorfismo animal en el campo de las mercancías. Las mercancías antropomorfizadas dan a las personas una sensación de intimidad. La forma personalizada tiene una sensación refrescante, profundizando así la impresión directa que la gente tiene del producto.
Clasificación
En términos del concepto de personificación del producto, se puede dividir aproximadamente en dos categorías:
La primera categoría es la personificación completa, es decir, exagerando el producto, utilizando Las características y estructura de forma del producto están antropomorfizadas.
La segunda categoría es el semiantropomorfismo, es decir, añadir manos, pies, cabezas, etc. que no tienen nada que ver con el producto como elementos característicos antropomórficos del producto.
Las dos técnicas de modelado antropomórfico anteriores hacen que el producto sea humano y personalizado. A través de la forma de animación se enfatizan las características del producto, y sus acciones y palabras están directamente vinculadas al producto, y el efecto publicitario es más evidente.
Los ilustradores suelen realizar ilustraciones para diseñadores gráficos o directamente para revistas, periódicos y otros medios. Generalmente son ilustradores profesionales o artistas autónomos, con sus propios temas y estilos de pintura como los fotógrafos. La sensibilidad profesional y el deseo por nuevas formas y nuevas herramientas han llevado a muchos de ellos a empezar a utilizar herramientas de diseño gráfico por ordenador para crear ilustraciones. Las funciones del software de gráficos por computadora les permiten dar mayor juego a sus talentos creativos, ya sean simples o complejos, ya sean efectos de medios tradicionales, como pintura al óleo, acuarela, estilo de impresión o gráficos digitales, un sinfín de nuevos cambios. Los intereses pueden ser más convenientes. La fotografía digital es el último avance en fotografía. Los fotógrafos usan una cámara digital para fotografiar objetos o escanear positivos tradicionales en una computadora a través de un escáner, luego ajustar, combinar y crear nuevas imágenes visuales en la pantalla de la computadora y, finalmente, generar los positivos o negativos a través de una grabadora de película. Esta nueva tecnología fotográfica cambia por completo el concepto creativo de imágenes ópticas en fotografía, con el procesamiento de gráficos digitales como núcleo, también conocida como "fotografía sin cuarto oscuro". Difumina los límites entre fotógrafos, ilustradores y diseñadores gráficos. Hoy en día, siempre que tengas el talento, puedes realizar estos tres trabajos en la misma computadora.