Apreciación de la poesía-Phoenix Nirvana

1. Introducción al escritor

Guo Moruo (1892-1978), anteriormente conocido como Kaizhen, también conocido como Dingtang, nació en Leshan, Sichuan. También conocido como Dingtang, nació en Leshan, Sichuan. Fue a Japón a estudiar en 1914 y comenzó a escribir nuevos poemas en 1916. En 1921, publicó la colección de poemas "Diosa", que se convirtió en la piedra angular de la poesía china moderna y reflejó el espíritu de la era del "4 de mayo". Además, también escribió las colecciones de poesía "Starry Sky" (1923), "Vase" (1925), "Frontier" (1928), etc., así como obras maestras del teatro como "Qu Yuan" y "Tiger Fu". Dejó una gran cantidad de obras literarias. Dejó una gran cantidad de obras literarias. Su estilo de escritura suele ser defectuoso y no todo su trabajo ha resistido la prueba del tiempo. Pero su estatus en la historia literaria es inquebrantable. Es otro estandarte de la literatura progresista china después de Lu Xun. Sus obras se caracterizan por una potencia apasionante, una vitalidad plena y un estilo libre. Entre los escritores chinos modernos, su fuerza espiritual no tiene paralelo.

"Phoenix Nirvana" es la obra representativa de "La Diosa" y también un poema de importante significado histórico en la historia de la poesía moderna. Guo Moruo puede ser llamado el primer poeta de la época en sentir la transformación histórica, el renacimiento de la patria y el despertar nacional en la era del "4 de Mayo". Esta canción "Phoenix Nirvana" es una oda a la época. El poeta comparó la patria con un fénix. Con la ayuda de la transformación y nueva elaboración de la leyenda del Fénix, declaró solemnemente que la nación ha entrado en una nueva era de "resurrección". En enero de 1920, el suplemento de "Xue Deng" hizo una excepción y publicó por entregas este largo poema en una página completa, afirmando que "Phoenix Nirvana" "expresa el espíritu del Movimiento del Cuatro de Mayo mejor que nadie".

"Phoenix Nirvana" es una de las obras maestras más distintivas de "La Diosa" y fue escrita en el clímax del Movimiento del Cuatro de Mayo. Aunque el poeta estaba estudiando en Japón en ese momento, lejos de su patria, con todo su entusiasmo patriótico, su estrecha conexión con su patria, su profundo logro artístico, su rica imaginación y rapidez de pensamiento, finalmente creó "Phoenix Nirvana". Es una obra maestra tan romántica. Una vez le contó a la gente sobre el proceso específico de escribir sus poemas: "El largo poema "Phoenix Nirvana" fue escrito en dos períodos en un día. En la primera mitad del día, estaba escuchando una clase en el aula de la escuela, y De repente me vino a la mente una idea poética, así que la escribí. Escribí la primera mitad del poema en el cuaderno. Cuando estaba a punto de acostarme por la noche, me vino a la mente la segunda mitad del poema. Me recosté en la almohada y escribí con fuerza con un lápiz. Sentí un poco de frío en todo mi cuerpo. Me castañeteaban los dientes "(Mis poemas") Guo Moruo también dijo a los lectores: "Mi obra "Phoenix Nirvana" simboliza el renacimiento de China". (Período Revolucionario de Primavera y Otoño)" es también mi propio renacimiento. "Camino de la Creación").

2. Análisis del Trabajo

"Fénix" es un ave sagrada en la leyenda china y Algo auspicioso. Hay un dicho en libros antiguos que dice que "El Fénix es el símbolo de China". Si no es un árbol de plátano, no viviremos allí; si no es un árbol de bambú, no lo comeremos; si no es un manantial dulce, no lo beberemos; Tiene cinco colores en su cuerpo y cinco notas en su canto. Si tienes el camino, verás, y si vuelas, los pájaros lo seguirán." (Ver "Diccionario Kangxi") Inicialmente, el pueblo Yin usaba el fénix. como tótem de su clan. La palabra "Nirvana" en el título no significa muerte, sino la nueva vida después del dolor severo y la muerte, que significa inmortalidad.

El largo poema consta de un "pequeño prefacio". y cuatro capítulos, con una estructura cuidada y completa, se puede decir que es un poema dramático o un drama poético (algunos llaman a "Phoenix Nirvana" un drama poético). como poeta y dramaturgo.

"Pequeño Prefacio" es una hermosa prosa. El poeta narra una leyenda llena de romanticismo y color étnico oriental de una manera conmovedora. de los lectores, haciendo que "Phoenix Nirvana" se desarrolle naturalmente en una encantadora atmósfera artística.

(1) Cualidades espirituales

El poema completo se divide en cinco partes en forma de poesía y. drama. El título "Nirvana" se refiere al sánscrito. La muerte de Buda, en este poema, simboliza el renacimiento de la nación después de la muerte.

1. el momento concreto de la "Nochevieja" cuando el Fénix se inmola para dar la bienvenida al Año Nuevo. La llegada simboliza la vida del paisaje "marchito" y "muerto".

"Escena" simboliza el agotamiento de la vida, estableciendo así la atmósfera "triste" de todo el poema. Refleja el duelo de Feng Chu por el país antiguo y la vida antigua, revela el sentimiento pesado de los pioneros de la época debido a la pesada carga y hace que las personas sientan profundamente que tienen que quemarse, lo que sienta una base emocional sólida para el siguiente.

En "Preludio", el poeta utiliza el estilo de escritura en tercera persona para mostrarnos la escena de Phoenix preparándose para autoinmolarse. Por un lado, las montañas y ríos donde vive Phoenix son "vastos", "turbios" y "fríos", los dulces manantiales se han secado y todo se ha marchitado, por otro lado, Phoenix está ocupado quemándose; : en la "luz del fuego y la fragancia", Phoenix está "bajo y triste" bailando y cantando, preparándose para experimentar una "muerte". "Danza" y "canción" son "bajos y tristes", preparándose para experimentar una dura prueba de "muerte" y luego renacimiento. Este tipo de oscuridad revela colores brillantes y la desolación revela escenas majestuosas, que describen vívida y vívidamente el estado de ánimo trágico y el espíritu intrépido del Fénix antes de su nirvana. En el "Prefacio", el poeta utiliza versos limpios y uniformes (que denotan las características artísticas de la poesía clásica china, rimas), lenguaje conciso, descripciones específicas y detalladas, y elige "Nochevieja", que es rica en la tradición china de decir adiós a lo viejo y dando la bienvenida a lo nuevo, así como la legendaria "Nochevieja" de nuestra nación y la legendaria "Montaña Danxue" de nuestra nación, crean una concepción artística y brindan a las personas una rica imaginación y asociaciones. A través de él, podemos ver fácilmente que antes del Movimiento del 4 de Mayo, la antigua nación china estaba cubierta por un velo de decadencia y decadencia debido al largo dominio feudal y al pisoteo imperialista. Sólo a través del bautismo de fuego revolucionario puede ser restaurada. Renueva tu brillo. Por tanto, el significado simbólico de la poesía está contenido en la concepción artística de la poesía. Todo el poema es muy moderno, pero aquí tiene características nacionales distintivas. Al final de la "Obertura", un grupo de "pájaros mortales" frente al fénix apareció "volando durante el día para presenciar el funeral". El poeta reveló hábilmente el comienzo de todo el conflicto y sentó las bases para el posterior "Birdsong". ". Ésta es otra manifestación de la exquisita concepción del poeta.

2. Canción principal

"Phoenix Cry", "Phoenix Cry" y "Phoenix Cry" son el segundo capítulo de todo el poema y también la canción principal de todo el poema. El poeta utiliza la voz en primera persona y muestra plenamente las contradicciones y conflictos en forma de monólogo.

"Phoenix Song" es una maldición del destino, dura, áspera, trágica, llena de resentimiento y resistencia. "Phoenix" es fuerte, tranquilo y racional. Se enfrentó a la realidad de frente y sintió profundamente la "frialdad", la "oscuridad" y la "pesca" de la vieja sociedad. "Phoenix Cry" adopta la técnica de expresión "Tianwen" de Qu Yuan para plantear preguntas sobre los misterios del universo y la vida. Al igual que el cuestionamiento original del origen del universo y de los seres humanos, el comienzo de cada gran era está precedido por la reconstrucción del sistema de valores, y las proposiciones originales sobre el origen del universo y el significado de la vida deben repensarse repetidamente. acerca de. Por tanto, el deseo de conocimiento y la búsqueda de la verdad forman una aguda contradicción con la fría y trágica realidad.

El segundo párrafo de "Phoenix Song" expresa la "Pregunta del Cielo" en la era del 4 de mayo. El poeta regeneró el alma de Qu Yuan y le inyectó la leche de la excelente cultura del mundo. Anunció el renacimiento de la nación china. Aquí, ya no existe la impotencia de Qu Yuan, sino que está impregnado de la santidad del Emperador Fénix, el heroísmo "arrogante" y el coraje y la determinación de romper todas las viejas rutinas del renacimiento después de la muerte. El protagonista lírico se golpea el pecho, se golpea los pies y golpea el cielo, la tierra y el mar, pero el cielo, la tierra y el mar son buenos y no responden y no pueden responder. Esta sección expresa el desamparo y la soledad de los pioneros y destaca la decadencia del viejo mundo. El poeta advirtió al mundo en su poema: "¡Nacido en un mundo tan obsceno, incluso un cuchillo de diamante se oxidará!" El horror del viejo mundo reside no sólo en su suciedad y decadencia, sino también en su extremadamente poderoso poder de asimilación. Por tanto, se demuestra aún más la creencia en romper con el mundo.

A continuación, el poeta expresa un sentimiento de falta de vivienda desde la perspectiva espacial del sureste, noroeste y noroeste. Los "este, oeste, sur, norte" aquí no son referencias direccionales, sino referencias intertextuales. El significado que se debe expresar en este momento es que el universo está rodeado de "mataderos", "prisiones", "tumbas" e "infiernos" sin un solo pedazo de tierra pura. Expresa la negación del viejo mundo sucio y oscuro.

"Phoenix Song" es un poema tan poderoso como una montaña. El poeta lleva las cuestiones de la vida y los tiempos al vasto fondo: el universo, con gran impulso. Expone y maldice el viejo mundo desde una perspectiva macro y en su conjunto, revelando la verdad que el poeta lucha por perseguir pero no puede obtener.

"Feng Song" es delicada, grave y sincera. En "Phoenix Song", el poeta aprovecha al máximo el efecto mágico de esta técnica. El poeta compara la situación de Phoenix con un "barco solitario" frente al faro y detrás de la costa en el vasto mar. Este barco solitario tiene "velas rotas, mástiles rotos, remos a la deriva y vigas principales podridas", y así es. Es difícil controlar este barco solitario. La única persona en el barco es el "barquero" que gime cansado. También comparó la "vida etérea" de Phoenix con "un sueño profundo en la noche oscura" y "un momento de viento y humo mientras duerme". Todas las viejas tradiciones, viejas limitaciones y todas las influencias inherentes inherentes son fuertemente maldecidas por el poeta como "los cadáveres rodean nuestras actividades" y "los cadáveres conectan nuestras actividades en serie". A partir de las imágenes compuestas por esta serie de imágenes artísticas, no es difícil para la gente darse cuenta: hasta qué punto la vieja China se ha vuelto oscura y decadente, y las personas que viven en un mundo así han perdido el valor que les corresponde quemando la vieja China; y la vieja voluntad propia. Es urgente crear una nueva China y un nuevo yo. "Phoenix Song" se centra en exponer y acusar aún más el viejo mundo desde dos aspectos: revisión histórica y experiencia personal. La "hermana Feng" lamentó la "humillación" y la "inmundicia" de quinientos años de vida, y sus lágrimas "cayeron como una cascada" y "cayeron como una vela". Ella era profundamente consciente del dolor y el peligro de su situación, y no pudo evitar preguntar al cielo y a la tierra, planteando una pregunta seria: "¿Dónde en la tierra queremos vivir en esta vida ilusoria? ¿Cuál es la "más verdadera, más "La vida más amable y hermosa"? ¿Dónde está el reino? Ella naturalmente recordó la "frescura, dulzura, brillantez y alegría" de su juventud. Este recuerdo de la larga historia, la espléndida cultura y las gloriosas tradiciones de la nación china no es sólo una poderosa revelación de la oscura y decadente realidad social, también es un anhelo ardiente por las cosas que no han sido recogidas, aunque en realidad "sólo hay algo de tristeza, problemas, soledad y decadencia", y aunque la hermana Feng. También tiene un toque de tristeza porque la vida es como un sueño, lo valioso es que ella no es pesimista ni decadente. En este momento solemne de "Nirvana", sintió que "todo se ha ido, todo se irá". Quema el viejo mundo y ella misma será inmortal. "Feng Song" es un cuestionamiento y una maldición del mundo exterior, mientras que "Feng Song" es una autoanatomía desde la perspectiva de la historia y el tiempo, expresa un sentimiento etéreo. que no se puede "resolver". "Vida" se repite tres veces en los primeros tres párrafos de este capítulo, enfatizando deliberadamente la sensación de no tener dónde quedarse.

Phoenix usa "barco solitario" como metáfora de personas, y una serie de imágenes se derivan de "bote solitario". El poeta escribe sobre situaciones desesperadas, escribir sobre barcos rotos sin dirección y barcos cansados ​​fortaleció aún más la sensación de "vida flotante". El poeta posicionó a los pioneros: "¡Estamos sólo en este sueño, y el viento y el humo son fugaces!" ¡Qué difícil es para este "humo del viento" despertar a los que duermen! Aquí, el poeta analiza con valentía las enormes dificultades, los fracasos y la soledad y el dolor de los pioneros que enfrentan la poderosa oscuridad.

En este punto, el poeta hizo una descripción general del universo que lo rodea con la ayuda de "fénix": "ronda" muestra que el espacio está lleno de muertos vivientes, "cuerda" resalta que el tiempo y el El viaje está lleno de muertos vivientes.

La última sección de "Phoenix Song" contrasta la desesperación de la realidad con el anhelo por los "años verdes" que pasan. Las cuatro preguntas de “adónde ir” se responden con siete decisivos “fue”, sin titubeos, firmes y resolutivos.

"Phoenix" y "Huang" tienen diferentes personalidades y diferentes énfasis, pero su esencia espiritual es la misma: ambas son canciones que maldicen la oscuridad y persiguen la luz, y ambas tienen buenos deseos internos y apariencia externa. La realidad sucia, la búsqueda interior de la belleza y todas son canciones que maldicen la oscuridad y persiguen la luz, todas son canciones de relámpagos y truenos cuando los buenos deseos internos chocan con la realidad sucia exterior, la búsqueda interior de la belleza y la pesada carga de la belleza. herencia. Ésta es la atmósfera típica en China en vísperas del Movimiento del 4 de Mayo, y es la encarnación de las emociones hirvientes y ardientes y del espíritu de autoanatomía de la generación juvenil del 4 de Mayo, incluidos los poetas.

"Phoenix Song" es breve y concisa, y utiliza patrones de oraciones irregulares para expresar la determinación y el coraje de Phoenix para romper con "todo lo de afuera" y "todo lo de adentro": su antiguo yo. Expresar la emoción de la muerte de forma trascendental. La representación de la muerte es trascendente y trágica, y hace latir el corazón de las personas.

En resumen, las tres secciones de la canción principal son majestuosas, ya sea negando el mundo golpeándose el pecho o diseccionándose a sí mismo entre lágrimas, todas encarnan el espíritu único de negación de la era del 4 de mayo. En primer lugar, es la negación de la mala suerte y la negación de lo viejo es, en segundo lugar, una fuerte negación del entumecimiento que puede surgir en la realidad.

3. Variaciones

"Birdsong" está maravillosamente escrita. Este capítulo tiene seis secciones, cada una con cuatro líneas; la primera frase comienza con "jaja", que es sarcástico y frívolo, como un payaso, las tres primeras frases son iguales, describiendo la despreciable psicología y los pensamientos metafísicos de los "pájaros"*; *** que disfrutan de la desgracia. Los "pájaros" sólo saben que el Fénix "murió", pero no quieren y es imposible saber que el Fénix ha renacido de las cenizas y es más hermoso que antes. Por lo tanto, su burla de Phoenix se convierte en una ridícula burla de sí mismo. La cuarta frase del poema revela en una sola frase sus respectivos rasgos de carácter: naturaleza militarista, dominante, astuta y pensamientos mundanos, serviles y dóciles. Esta combinación de sexo y personalidad hace que este capítulo sea igualmente filosófico. Bajo las pinceladas irónicas del poeta, la "banda de pájaros" tiene un profundo significado simbólico. Son en realidad los caudillos, políticos, burócratas, entrenadores de animales, esclavos y literatos desvergonzados que estuvieron apegados al imperialismo durante los grandes cambios del Movimiento del Cuatro de Mayo en. mi país. Como decía Hugo: “La fealdad convive con la belleza, la deformidad convive con la elegancia, la vulgaridad se esconde detrás de lo sublime, el mal y la bondad conviven, la oscuridad y la luz son mierda”. (Sobre literatura), el poeta describe la imagen negativa de los "pájaros" con claro amor y odio y una concepción artística única, exponiendo sus almas y arremetiendo contra su fealdad. Esto también refleja la noble cualidad de la lealtad y la belleza del fénix. Desde una perspectiva dramática, "Birdsong Stream" exterioriza y concreta las contradicciones. Las contradicciones se desarrollan hasta el punto en que no hay lugar para la reconciliación. Ésta es la clave para la imagen completa del poema y sus pensamientos profundos.

Este es un episodio en el que Phoenix está a punto de morir. El final del preludio dice "una bandada de pájaros mortales", lo cual es un símbolo de banalidad. La oposición entre "grupo" e "individual" resalta la soledad del pionero. En esta sección, salvo la última frase, el formato de la letra de cada sección es el mismo, lo que también demuestra que los pájaros no tienen personalidad. parte está relacionada con El contexto forma un fuerte contraste, una variación homofónica del contraste entre solemnidad y desvergüenza, nobleza y humildad, belleza y fealdad. No es solo una burla de la mediocridad de la realidad, sino que también describe la tremenda presión que enfrenta. "One" y el "Wind and Smoke" delante de él", formando una respuesta orgánica.

4. El clímax de toda la canción

Interpretación de las palabras clave:

"Crowing" significa que nuevas fuerzas crearán un mundo nuevo. Entonces el viento y el fénix renacen. La luz y el universo también renacen. " representan el tema principal de "la vida".

"Song of Phoenix Nirvana" es el clímax de todo el poema. Este capítulo consta de dos partes: "Cuervo del Pollo" y "Cuervo del Fénix". "El Cuervo del Pollo" juega un papel de transición en todo el poema. La llegada de "" anunció el nacimiento de un nuevo "universo" y del "Fénix". "Cockcrow" presenta a los lectores una escena llena de vitalidad y renovación. Éste es el ambiente típico de "Fengming" y la imagen de la nación china en la mente del poeta tras ser bautizado por el fuego de la revolución del "4 de mayo".

El nuevo "Phoenix" está "vuela" y "canta" a sus anchas. Cada estrofa del poema "Phoenix Harmony" se superpone y se repite. Los versos son breves y poderosos, y el ritmo es brillante, como un vals alegre. El poeta elogió apasionadamente al "fénix" que renació de las cenizas y se volvió más hermoso que antes. Todo el poema termina en la armoniosa y brillante atmósfera de comedia del canto y baile de "Phoenix". En la primera edición de La Diosa en 1921, el subtítulo de "Phoenix Nirvana" era "La Comedia de 'Phineus'", que es el "Phineus" (Phoenix) en "Comedia". Sí, esta es realmente una comedia magnífica.

Guo Moruo cantó repetidamente en "Phoenix Nirvana Song": "Todo es uno, renace de muchas maneras". "Todas las cosas son una y todas las cosas renacen". El "uno de todas las cosas" aquí se refiere a todos los seres vivos a los individuos, y "uno de todas las cosas" se refiere al individuo que penetra en todos los seres vivos, es decir, el fénix y todos los seres vivos se fusionan en uno, y yo, tú y él están todos integrados en un solo cuerpo y todos renacen. "Uno de todas las cosas" también se refiere al individuo, y "uno de todas las cosas" se refiere al individuo que impregna todas las cosas, es decir, no importa en qué estado de belleza me encuentre, existo y tengo estas (frescura, claridad, esplendor, fragancia, entusiasmo, amor, alegría), armonía, viveza, libertad) "lo más verdadero, lo más bueno, lo más bello", alegría, armonía, viveza, libertad, solemnidad y longevidad. Se puede ver que aquí hay rastros de pensamiento "panteísta". Pero aquí el "panteísmo" se convirtió en el "puente" de Guo Moruo hacia la nueva sociedad ideal. Es cierto que la sociedad ideal descrita por el poeta, partiendo de la idea de una individualidad completamente liberadora, tiene características confusas y un color idealista de "no hay diferencia entre las cosas y yo". Esto es inevitable para Guo Moruo, un demócrata revolucionario. quien estudió en Japón, sin embargo, en la vieja China oscura y decadente, mostró un futuro infinitamente brillante, predijo el nacimiento de la Nueva China y dio a la gente una buena impresión del futuro de China. En la vieja China oscura y decadente, mostró un futuro infinitamente brillante, predijo el nacimiento de la Nueva China y dio a la gente buenas esperanzas y confianza en la victoria. Ha hecho contribuciones históricas indelebles. Al final de "Phoenix Nirvana", la China brillante reemplazó a la China oscura, y las cosas hermosas se volvieron más hermosas después de ser templadas por el fuego, lo que demostró plenamente la asombrosa profundidad ideológica de Guo Moruo, es decir, la perspectiva de una revolución completa y la Pensó en la dialéctica simple. Esto no tiene comparación entre los poetas contemporáneos y es una de las razones importantes por las que Guo Moruo se convirtió en un pionero de la nueva poesía, aunque no fue el primero en escribirla.

"Phoenix Rebirth Song" gira en torno al pensamiento del "panteísmo" del período del "Movimiento del 4 de Mayo". El "panteísmo" fue popular en Europa occidental entre los siglos XVI y XVIII, y defendía que Dios es naturaleza y que "Dios" existe en todas las cosas de la naturaleza. Guo Moruo lo resumió como "panteísmo significa que no hay Dios, y todas las cosas naturales son sólo manifestaciones de Dios" y derivó la idea de "Yo soy Dios". El "uno" en "todas las cosas son una" se refiere a la esencia universal de la naturaleza (Dios), y el "todas las cosas" en "todas las cosas son una" se refiere a "todas las cosas" compuestas de "uno". "Todas las cosas" en "todas las cosas son una" se refiere a todas las cosas naturales derivadas de la esencia de "uno". Este pasaje expresa la gran armonía entre la vida y todas las cosas, y todas las cosas son una, independientemente unas de otras.

La llama simboliza el espíritu de los tiempos, que trae nueva vida a todas las cosas y está omnipresente en los seres humanos y en la naturaleza como Dios.

La aparición repetida de la palabra "Fengming" lleva la oleada de emociones a un clímax. Especialmente cuando leas en voz alta, te sentirás así y tendrás el placer de un poder prehistórico. El poeta también dijo: "Cuando me iba a la cama por la noche, me vino a la mente la segunda mitad del poema. Estaba acostado en la almohada, sosteniendo un bolígrafo y escribiendo así. Todo mi cuerpo estaba un poco frío. e incluso me castañeteaban los dientes." Influenciado por las óperas de Wagner, la repetición repetitiva del lenguaje poético es un intento de musicalizar la poesía, pero desde una perspectiva psiquiátrica, esto es obviamente una manifestación de un episodio neurótico, ¿verdad?" Así, en más de cien versos de poemas, el poeta rinde homenaje a la "luminosidad", la "frescura", la "brillantez", la "fragancia", la "armonía" y la "belleza". "Armonía", "alegría", "fanático", "nebuloso", "vívido", "animado", "libre", "trance", "misterioso", "largo" y otras categorías que reflejan el espíritu de la época. El formato de cada párrafo es el mismo, pero se reemplazan diferentes palabras centrales en posiciones fijas. Se canta tres veces y se repite sin cesar. Es una oda al renacimiento de la nación. Da una sensación de aliento. "Cantar" recuerda al coro "Oda a la alegría" al final de la "Novena Sinfonía" de Beethoven, que refleja la gran alegría y la sensación de renacimiento en la era del "4 de mayo" sin dejar rastro.

Este poema fue escrito en 1920, cuando el Movimiento del 4 de Mayo estaba en pleno apogeo, Guo Moruo escribió "Phoenix Nirvana" con la ayuda de "la depresión personal y la depresión nacional" y encontró el fuego que estalló. encontró una manera de descartar lo viejo y adoptar lo nuevo, por lo que el poeta dijo: "En ese momento, estaba casi loco. Estaba casi, en ese momento, loco". "Phoenix Nirvana" es el producto de esta pasión salvaje. Su imaginación desenfrenada, su impulso arrollador y su atractivo artístico extremadamente alto provienen de la combinación de la represión individual del poeta y la represión nacional, y finalmente entra en erupción como un volcán.

Pero los poetas no son ciegamente ruidosos e impetuosos. Varias partes del poema reflejan plenamente el control del poeta sobre el tono y el ritmo del poema en la concepción general. De manera similar a los movimientos de una sinfonía, desde Allegro hasta el concierto suave, pasando por el minueto y luego la marcha, varias transiciones tonales y entretejidos hacen que todo el poema sea relajante y tenga altibajos, lo que es una preparación perfecta para el coro final.

"Phoenix Nirvana" es una oda histórica a la juventud. Refleja una era de juventud y sólo puede producirse en esa época. En este sentido, la "Oda a la alegría" del poeta no puede ser repetida por ningún poeta, incluido él mismo. Por lo tanto, en la colección de poemas ocho años después, el propio poeta hizo importantes eliminaciones de "Phoenix Rebirth Song". Aunque el texto era mucho más conciso y el ritmo más suave, también se perdió el impulso abrumador y el efecto artístico no. tan bueno como el primer borrador.

(2) Las características artísticas de "Phoenix Nirvana"

"Phoenix Nirvana" es el primer poema lírico romántico destacado en la historia de la nueva poesía. Sus características se reflejan principalmente en:

1. Características románticas

(1) El uso de mitos y leyendas

El autor no sólo representa la pureza, una apropiada La metáfora se ha encontrado en la noble y hermosa imagen del fénix, y el "fenicio" en los antiguos mitos y leyendas árabes ha sido absorbido. También absorbe el marco metafórico del "Fénix" en los antiguos mitos y leyendas árabes. Las imágenes de los mitos y leyendas de las dos naciones, recreadas por el poeta, formaron un símbolo unificado de belleza, inspirándolo a crear un nuevo mundo del arte.

(2) La rica imaginación y el lenguaje de imágenes exagerado realzan enormemente el color romántico de este poema.

La imaginación y la exageración eliminan la dependencia del prototipo de vida. Parece mostrar una especie de irracionalidad, pero muestra con más fuerza la esencia de la vida e integra la autenticidad del color emocional del poeta. Es una forma lírica más artística para una creación razonable. Por ejemplo, la descripción exagerada del universo en la obra: "El vasto universo es tan frío como el hierro; el vasto universo es tan negro como la pintura; el vasto universo es tan a pescado como la sangre", que expresa la ira y la maldición del poeta hacia La China oscura.

(3) Absorber los nutrientes artísticos chinos y extranjeros de múltiples maneras e integrarlos para formar un estilo artístico romántico magnífico y poderoso.

Con su postura majestuosa, "Phoenix Nirvana Cheese" es único en el círculo poético del 4 de mayo, impactando a China y a los países extranjeros con su voz rica y aguda. Las necesidades del poeta crearon un verso libre moderno. estilo y un estilo artístico magnífico y potente.

Entre estas obras se encuentran la solemnidad de la poesía y el drama de Goethe, la magnificencia de la música de Wagner, la majestuosidad de la poesía lírica de Whitman, la suavidad de las canciones de Heine, la elegancia de la prosa de Zhuangzi y el taoísmo de Qu Yuan. Flujo estilístico y contraste. En esta extensa absorción, podemos ver claramente que el poeta heredó la trágica tradición estética representada por "Li Sao" y "Nine Songs" de Qu Yuan, y abrió un camino estético trágico y heroico para el estilo de la nueva poesía. Guo Moruo tiene un profundo conocimiento de la poesía clásica china, especialmente la poesía romántica de Qu Yuan, Li Bai, Su Shi y otros. En "Feng Ge", podemos ver claramente que Guo Moruo se inspiró en las "Preguntas celestiales" de Qu Yuan. En ese momento, estaba estudiando en Japón y también fue influenciado por famosos poetas europeos y americanos. "Phoenix Song" y "Phoenix Song" expresan de manera particularmente vívida la pasión volcánica de Whitman. Sin embargo, no se ciñó a los estilos artísticos de los antiguos poetas chinos y extranjeros, sino que aprendió de las fortalezas de los demás y creó su propio estilo nuevo.

Al mirar este poema, no es difícil descubrir que no es demasiado salvaje debido a la pasión creciente como "Hojas de hierba" de Whitman. Al contrario, parece muy elegante y solemne: la estructura. Es natural, el diseño es perfecto, la rima es sonora y suave, el ritmo es relajado e incluso cada párrafo está escrito con mucha claridad. Esto recuerda fácilmente a los antiguos poemas y canciones populares chinos de cinco o siete caracteres. algunos poemas de Goethe y Heine. Es fácil pensar en poemas y canciones populares chinos antiguos, así como en algunos poemas de Goethe y Heine. El propio Guo Moruo dijo una vez: "La poesía de Heine es hermosa, pero no heroica. La poesía de Whitman es audaz pero no hermosa. Me gustan ambas. No estoy satisfecho con ambas" ("Colección de tres hojas"). (Colección de Tres Hojas) Algunas personas dicen que la majestad y la magnificencia son raras en nuestra literatura clásica.

Con su majestuoso y majestuoso estilo artístico, el nuevo poema de estilo libre "Phoenix Nirvana" es la nueva creación de Guo Moruo en la historia de la nueva poesía en mi país después del "Movimiento del Cuatro de Mayo". El Sr. Zong Baihua elogió a Guo Moruo en su carta de ese momento: "Su" Canción del Fénix "es realmente majestuosa. Sus poemas están escritos con filosofía, por lo que son muy poéticos. A diferencia de muchos poemas nuevos hoy en día, resultan aburridos en la primera lectura. Insípido, por lo tanto, la concepción ideológica y los verdaderos sentimientos de la poesía vernácula son particularmente importantes." (Colección Sanye)

2. La formación del magnífico y poderoso estilo artístico de "Phoenix Nirvana" es inseparable del lenguaje. de poesía.

En "Phoenix Song" y "Phoenix Song", el poeta eligió palabras con acento cerrado como "hierro, laca y sangre" y palabras con significados similares como "tristeza, sufrimiento, silencio y decadencia". Las palabras revelan el mundo interior de "Phoenix", expresan las fuertes emociones de maldición y despedida de la oscura realidad de la vieja China, y cantan las emociones desoladas y trágicas de "Phoenix" antes de su nirvana y renacimiento. "Phoenix" canta la trágica emoción de "Phoenix" antes de resucitar de las cenizas. Cuando leemos la canción de "Phoenix" después de su renacimiento, lo que aparece en el poema son "cantar" y "volar", que son "frescos, brillantes y fragantes". Estas palabras tienen acentos amplios y una hermosa concepción artística, creando una concepción artística elevada, cálida y armoniosa de principio a fin. La belleza y la luz del nuevo mundo y la oscuridad y fealdad del viejo mundo forman un marcado contraste en el poema. El "fénix" renacido canta en voz alta para la nueva China, y el dolor y la indignación contra la vieja China antes del renacimiento resuena. en el poema. De esta manera, expresa eficazmente los fuertes sentimientos de amor y odio del poeta y su ideal de cambio, formando un estilo artístico poderoso y hermoso.