¡La belleza bañándose en la pintura al óleo está llena de encanto!

"Hibiscus Out of Water" Adolphe-William Bouguereau

La identidad de las chicas bañistas descritas por el artista es siempre complicada y encantadora. Su inspiración proviene de historias mitológicas o de personas que las rodean. Mujer, la mujer en el baño expresa diferentes formas y emociones en los cuadros de diferentes artistas con sus manos y gestos. Lo más común es que pueda captar tu atención instantáneamente e incluso hacerte detenerte frente al cuadro. Tanto tiempo que no sé cuánto espacio hay en el mundo.

¿"Hibiscus Out of Water"? [Reino Unido] Edward John Poynter

"Hibiscus Out of Water" muestra a dos mujeres jóvenes bañándose. Están jugando y mostrando sus cuerpos desnudos. Su belleza también revela su carácter inocente. La luz del baño es suave y la decoración preciosa. La luz lateral resalta la figura regordeta y esbelta de la mujer sentada de lado, mientras que el reflejo resalta el cuerpo regordete de la mujer que se baña. Las imágenes son principalmente realistas, enfatizando la relación y el contraste entre luz y color, frío y calor, creando un mundo cálido.

"Headband" [Reino Unido] ¿Colección de Edward John Poynter del Royal Albert Memorial Museum?

Los pintores clásicos suelen utilizar escenas de baño para representar el hermoso cuerpo femenino y transmitir sus propias actividades artísticas. conceptos estéticos. Point siguió los principios del clasicismo, heredó la tradición del modelado del cuerpo humano de destacados maestros del arte desde la antigua Grecia hasta el Renacimiento y creó un desnudo parecido a Venus. El pintor representa cuidadosamente el entorno circundante con formas decorativas extremadamente hermosas, y los patrones complejos crean un espacio rico en sentimiento oriental. El delicado y sencillo cuerpo humano se encuentra en el centro de la imagen de forma completamente abierta. Destaca claramente sobre el colorido fondo. El verdadero significado de que los pintores creen pinturas con este tema es permitir a los espectadores apreciar la belleza única del cuerpo humano exhibido en este maravilloso entorno.

"Susana en el baño" Jacopo Roberto (apodado "Tintoretto", que significa tintorero)

Susana se casó con el comerciante babilónico Joaquín. Como esposa, yo estaba tomando un baño en el jardín trasero. un día. Después de que los dos ancianos se encontraron, quisieron hacer algo mal, pero Susanna se negó rotundamente. Los ancianos temieron que su escándalo saliera a la luz y tomaron la iniciativa de acusar a Susanna de seducirlos en el tribunal religioso, lo que resultó en que Susanna fuera condenada a ser quemada en la hoguera. El profeta se enteró de este asunto, se reparó el agravio y finalmente el anciano fue sentenciado a ser quemado. A partir de entonces, Susana se convirtió en un símbolo de la mujer casta en el folclore. Tintoretto pintó a Susana precisamente para alabar las elevadas cualidades y la bella imagen de esta virgen. Utilizó colores fuertes y pinceladas delicadas para crear una mujer pura y juvenil, dejando al feo anciano en las sombras. El cuadro forma un fuerte contraste entre belleza y fealdad. La imagen luminosa y destacada de Susanna está radiante, como un monumento a la castidad. Tintoretto es muy bueno utilizando fuertes relaciones de luces y sombras para crear contrastes nítidos en la imagen. A menudo utiliza reflejos brillantes y deslumbrantes en los personajes principales en tonos oscuros, dando a las personas un efecto extraordinariamente fuerte. La "luz" se convirtió en un lenguaje poderoso que utilizó para ayudar a expresar la sensación de movimiento y realzar el efecto dramático de la imagen.

"Flinda" 1852 [Reino Unido] Frans Xaver Winterhalter Colección de Isabel II

Se trata de una pintura lírica y bella de obras románticas. El pintor representa a una docena de hermosas chicas sentadas alrededor del arroyo, aparentemente queriendo darse un baño en el agua, algunas semidesnudas y otras con ganas de quitarse la ropa. El pintor organizó juntas a niñas con diferentes personalidades y temperamentos, enfatizando la individualidad y encontrando la singularidad para reflejar la belleza de la vida. Lograr orden en el desorden y unidad en la complejidad son el éxito de este trabajo.

"Almuerzo sobre la hierba" está recopilado por Edouard Manet en el Museo de Orsay de París, Francia.

En 1863, "Almuerzo sobre la hierba" se exhibió en París y Se inspiró en la pintura de Joe en el Louvre. La composición del "Concert du Country" de Ercione. El pintor hizo sentar a la chica desnuda sobre la hierba del bosque, acompañada de dos caballeros vestidos, y detrás de ella había una mujer bañándose. Se trata de un "almuerzo" cuidadosamente organizado y un atrevido experimento del pintor en la búsqueda del contraste cromático. Después de su exposición, esta pintura despertó la indignación pública. Como obra desafiante, Manet fue empujado al campo impresionista.

El Confucio chino decía que "las naturalezas son similares, los hábitos están muy separados" y dividió la naturaleza humana en naturaleza y naturaleza adquirida; el dualismo de sexo de Zhang Zai en la dinastía Song del Norte dividió la naturaleza humana en temperamento y destino.

El materialismo dialéctico cree que no existe una naturaleza humana trascendental y una distinción a priori entre el bien y el mal. Cualquier naturaleza humana realista es el resultado de la interacción subjetiva y objetiva de los seres humanos en el entorno social sobre la base de factores genéticos. seres humanos Las actividades de práctica social tienen un significado decisivo para la construcción de la naturaleza humana. En el mundo de la psicología occidental moderna, hay tres representantes típicos: ① el psicoanálisis freudiano enfatiza el uso del instinto humano para explicar todos los seres humanos y sus comportamientos, que es una especie de determinismo instintivo o determinismo genético ② el conductismo va al otro extremo, de lo contrario innato; el instinto, que defiende que todos los comportamientos humanos y la naturaleza son adquiridos, es la conexión y sistematización del estímulo-respuesta, y es una especie de antiinstinctismo o determinismo ambiental ③ La psicología humanista se opone al determinismo instintivo y se opone a la teoría de la adquisición; que la naturaleza humana es instintiva, es decir, los deseos o necesidades básicas humanas son innatos hasta cierto punto que pueden detectarse, pero los comportamientos o habilidades, cogniciones o emociones relacionadas con esto no son necesariamente innatas. aprendizaje u orientación. Maslow cree que la naturaleza humana es el resumen de todos los atributos humanos y las necesidades instintivas son la expresión concentrada de la naturaleza humana.

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Se trata de una pintura de paisaje creada por el artista basada en la historia del baño de Diana. Mostrando su profundo conocimiento de la luz y el color, Diana y sus compañeras bañándose son sólo adornos para expresar los árboles altos y frondosos y la inmensidad de la orilla del río; el uso de la luz y el color coloca la imagen en una atmósfera general unificada y armoniosa. , haciendo que la gente sienta las ricas capas del espacio.

"La bañista de Varson" de Jean-Auguste-Dominique Ingres

Ingres tenía sólo 28 años cuando escribió "La bañista de Varson", cuando estudiaba en Roma. En la delicada espalda de esta mujer regordeta, el pintor encontró el factor excitante. Los cambios de tonos de luz y oscuridad, fríos y cálidos, y los colores mitad claros y mitad oscuros iban cambiando y flotando en su tierna espalda; él usó cortinas verdes, sábanas blancas y pañuelos de flores blancas… para arreglarlos; Alrededor de la chica bañándose como láminas, la decoración de cosas como el espacio y el baño, a través de relaciones de color y procesamiento de bocetos, parece muy armoniosa y, por lo tanto, rebosa un sentido especial de belleza.

¿"Diana"? Colección del Museo de Orsay, París, Francia

Si no hubiera arcos, flechas, pieles de leopardo al fondo y el símbolo en forma de media luna encima. La cabeza del personaje, esta pintura es completamente un ejercicio de pintura corporal lleno de una fuerte atmósfera neoclásica, sin ninguna atmósfera sagrada. El pintor siguió las elegantes líneas clasicistas de Ingres y la forma del cuerpo humano ligeramente en forma de S, y utilizó un fuerte contraste entre la luz y la oscuridad para crear una belleza sutil y sobria como la de las antiguas estatuas griegas.

"Goose Girl Bañándose" [Francia] Jean-Francois Millet (Jean-Francois Millet) Colección del Walters Art Museum, Baltimore

Mijo en esta obra, mostrando el puro sabor local. La imagen muestra a una niña pastoreando gansos en la jungla junto al río, a punto de bañarse en el agua. El pintor muestra el cuerpo desnudo de la niña regordeta, fuerte, juvenil y en forma. La densa jungla realza las elegantes curvas. del cuerpo de la niña y los gansos en la distancia añaden belleza a la imagen. El pintor utilizó técnicas realistas y una aguda observación para representar las luces y las sombras de la jungla, y utilizó los efectos de luces y sombras para resaltar el cuerpo desnudo de la joven, haciendo que la imagen pareciera unificada y armoniosa.

¿"Niña en el baño"? [Francia] ¿Colección Pierre-Auguste Renoir del Museo de Arte de Filadelfia

En este cuadro, Renoir representa el río Chica desnuda descansando después de bañarse. Las tres bañistas en el primer plano están radiantes y tienen una belleza sensual y regordeta. Sus cuerpos exudan un encanto juvenil y parecen sanos y maduros. El color rosado de la piel muestra la fuerza y ​​la aptitud de la niña. Las pinceladas extremadamente delicadas dibujan la superficie de la piel tersa y tierna de las mujeres, dando forma a sus cuerpos elásticos y enérgicos, dándoles belleza juvenil y alegría de vivir.

"Baño Turco" Jean-Auguste-Dominique Ingres, Francia? Colección oficial del Louvre de París

El cuadro "Baño Turco" expresa la búsqueda del pintor es el fantasma de la "naturaleza". sí mismo".

Esta obra muestra una especie de madurez artística. Representa a niñas bañándose en diferentes posturas. No solo representa muchos desnudos femeninos, sino que también crea un ambiente de estilo árabe oriental, lo que Ingres persigue es sólo cuando la pintura de desnudos se convierte en la naturaleza misma. ¿Se puede alcanzar un alto grado de perfección? Por tanto, no hay rastro de técnica pictórica en esta obra.

"Diana en el baño" Jean-Baptiste-Camille Corot, Francia

Diana estaba de pie junto al río, con su postura elegante y a punto de entrar al agua, el pintor utilizó El efecto de; La luz y la sombra representan la postura elegante y relajante de Diana, y su figura esbelta refleja la vitalidad de una mujer joven. El pintor utilizó su profundo conocimiento de la luz y la sombra para expresar a la Diana desnuda, emocional y elegante.

¿"La Esclava Blanca"? Colección del Musée des Beaux-Arts de Nantes, Francia por Jean Lezart di Nooyi

Aunque el autor de "La Esclava Blanca" es desconocido en el historia del arte, Esta obra refleja una tendencia artística. Es decir, hacemos todo lo posible para representar imágenes de la vida que sean visualmente agradables y llenas de una expresión de color estimulante, para que la gente pueda asociar la belleza y el misterio del misterioso mundo oriental a través de las pinturas. "White Slave" muestra a una esclava blanca en una bañera en un palacio turco. Ella descansa junto a la piscina, fumando y bebiendo, luciendo bohemia. La representación en color del cuerpo desnudo de la esclava es más que delicada y hermosa, pero la estructura. es insuficiente, el color de la piel es rosado y húmedo, y la anatomía es Aunque irrazonable, los detalles son meticulosos y la representación del entorno es muy exitosa, reflejando las fuertes características orientales.

¿"Baños de lujo en Bursa"? Jean-Léon Gérôme, Francia

El estilo rural del Cercano Oriente es el tema favorito de Gérôme. Esta pintura representa a mujeres bañándose en una lujosa piscina en el campo, mostrando los cuerpos delgados y regordetes de las mujeres del Cercano Oriente y las costumbres de baño árabes. La obra enfatiza el contraste entre la luz y la oscuridad para revelar el encanto oculto de un lugar exótico. El pintor utilizó descripciones detalladas y expresiones emocionales para representar los distintos estilos de la lujosa piscina.

"La terraza del harén" Colección privada de Jean-Léon Gérôme en Francia

El pintor Jérôme fue alumno del pintor romántico Delaroche, pero también tenía mucho cariño a Ange. Tus líneas rigurosas. En 1856 viajó a Egipto y Oriente Próximo, recopiló y registró una gran cantidad de costumbres locales y del Cercano Oriente, y creó una serie de obras ricas en sentimiento oriental, que causaron sensación en todo el mundo de la pintura francesa. La "Terraza del harén" pintada por Jérôme representa la vida más secreta del harén en el palacio árabe y representa la vida de tocador de las princesas, doncellas y otras parientes femeninas que viven en el harén. Algunas se bañan, otras hablan y otras están en. el harén... casi siempre revela una mirada melancólica y confusa. La hermosa terraza es tan fría como una celda de prisión, sin luz solar. Sólo afuera de la terraza se puede ver el cielo despejado y el aliento fresco. En términos de composición y tratamiento del color, se conservan los rigurosos principios del clasicismo y se presta atención al contraste armonioso de los detalles. Los personajes, el vestuario y los edificios prestan especial atención a la expresión de la textura, que está llena de sentimientos exóticos. .

"La tentación de la cachimba" de Jean-Léon Gérôme, recogida en el Museo de Arte Copus de Ginebra, Francia

En este cuadro, Gérôme representa a una mujer oriental en el baño Delgado y elegante, soplar una pipa de agua es una costumbre de los árabes orientales, y los edificios circundantes reflejan el estilo árabe. Columnas, motivos detallados, fuentes, etc., junto con mujeres bañándose y alfombras con motivos persas, constituyen el ambiente árabe y expresan la poesía romántica del "orientalismo".

Más óleos de figuras femeninas bañándose:

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¿"Diana después del baño" François

"Diana y Adion" Tiziano Galería Nacional de Escocia, Edimburgo

"El baño de la psique" Frederic Leighton

"Joven a la orilla del mar" Chavanno, Francia

"El bañista" Renoir

"El bañista" Pissarro

"El baño" Gustogiev

"La Fuente", Gustave Courbet (1819-1877) )

"El Baño" Bouguereau

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