¿Qué significa jazz?
Un caballero es un título en una monarquía europea que hace referencia a una persona que ha realizado un servicio meritorio en el campo de batalla o ha recibido una recompensa en tierras por parte del rey por algún significado especial. Nivel bajo, no hereditario. No pertenecer a la nobleza. También se puede utilizar como nombre de un tipo de música. Hay equipos deportivos, personajes de películas y marcas de automóviles del mismo nombre
Jazz: es una fuerza impulsora importante para el origen de la danza jazz, pero la danza jazz moderna también está influenciada por la música clásica, la música rock , disco y hip hop, y se ha convertido en danza jazz moderna: jazz, disco-jazz, rock-jazz, new-jazz, etc. Pinyin jué shì
El Origen del Jazz 1
La fusión del Ragtime Blues y las formas existentes ocurrió una noche de 1917, en un club nocturno de Nueva York llamado Lai Sen Way. Una banda compuesta por. Cinco hombres blancos se hacían llamar "Authentic Dixieland Jazz Band". Tocaron una música muy novedosa que parecía tener un encanto especial e hizo que los bailarines se sintieran muy relajados, y cuanto más salto, más feliz estoy. Al día siguiente una revista informó y comentó el incidente, que inmediatamente suscitó gran repercusión en la sociedad. Posteriormente, los discos grabados por esta banda también se apresuraron a comprar. Al mismo tiempo, el jazz también se convirtió en una palabra común en el vocabulario estadounidense. También carecen de las características básicas de las que deriva el jazz moderno (improvisación, cambios sutiles de timbre, tono y duración). Algunos columnistas y observadores interesados en informar sobre la música jazz no suelen ser investigadores musicales especialmente formados. A menudo nos topamos con dilemas cuando intentamos obtener algún conocimiento profesional de sus informes, porque las conversaciones grabadas en las entrevistas a menudo implican pocas preguntas sustanciales (formuladas desde la perspectiva de la interpretación de los primeros músicos de jazz). Los entrevistadores rara vez hicieron a estos primeros músicos preguntas clave sobre música, sino que tendieron a centrarse en experiencias personales y temas sociales. Incluso si el entrevistador hace preguntas sobre la exploración musical, las respuestas honestas del entrevistado no son tan precisas y valiosas como una pieza de información musical real. El origen del jazz siempre ha estado envuelto en un velo de misterio. Sin embargo, a continuación intentaremos integrar los resultados de las investigaciones sobre este tema desde varios ángulos. Mientras lees, recuerda siempre que el jazz no se originó exactamente de esta manera, por muy razonables y lógicas que puedan parecer estas ideas. El jazz se originó a partir de la fusión de la música folk, la música pop y la música clásica en Nueva Orleans a principios del siglo XX. Evolucionó a partir de al menos dos tendencias. Una es la contribución creativa de los afroamericanos en la música: el ragtime y el blues, de la que hablaremos más adelante; la otra son algunas formas musicales existentes (música pop en ese momento, marchas, cuadrillas, etc.). ) exploran constantemente dos aspectos especiales del rendimiento. Una es enfatizar los cambios de tono coloridos. Este tipo de cambio de tono se consideraría jazz desafinado o desafinado en la música europea ortodoxa, pero es muy común en el jazz y no se considera uno. es una técnica de interpretación errónea o irregular; la otra es un énfasis en la aspereza y los cambios de timbre; Además de estos dos, existe un método de interpretación especial llamado Ragging. Se refiere a la técnica de ajustar y arrastrar para seleccionar notas para cortar o enfatizar acentos. Segmenta los patrones de sonido que no están segmentados. Burla. Esto permitió que las notas se conectaran de manera ambigua, mientras que el acento actuaba como un efecto de empuje y animación sobre las notas, lo que finalmente condujo a la formación del efecto rítmico especial que ahora consideramos jazz, también conocido como jazz swing. los fundamentos del sentido. Sin embargo, la mayoría de los estudiosos no lo creen así sobre este punto. La mayoría de ellos consideran el sentimiento swing del jazz como una contribución importante de los negros africanos o americanos. Los investigadores musicales creen que esta evolución en el tono y el timbre no proviene directamente de la imitación del canto africano negro por parte de los músicos de viento de jazz. Por el contrario, proviene de un alcance regional más amplio y de una imitación de sonidos más imaginativa (cantos de campo negros). canciones de trabajo, gritos de vendedores ambulantes, blues, etc.).
Estos materiales siempre son utilizados con humor y efecto narrativo por el Minstrel Show (un espectáculo que se originó en los Estados Unidos en el siglo XIX en el que los blancos se hacían pasar por negros y cantaban canciones negras). Por ejemplo, se puede escuchar una parodia del tradicional baile de granero estadounidense en la grabación de 1917 de la Original Dixieland Jazz Band, "Livery Stable Blues". Esta tendencia a explorar constantemente los diversos sonidos interpretados por los instrumentos puede provenir en parte de la tradición musical africana, pero debemos recordar que también existían tradiciones similares entre los diferentes grupos étnicos de Nueva Orleans al mismo tiempo. Por ejemplo, la música anglosajona e irlandesa-escocesa que surgió en Nueva Orleans al mismo tiempo que el jazz también tiene una tradición de cambiar tonos aleatoriamente y tiende a producir lo que llamamos un sonido de blues. En otras palabras, esta tendencia interpretativa no es una manifestación única e inevitable de la tradición musical afroamericana. (No importa qué tipo de música intentemos distinguir, debemos tener en cuenta que el jazz, que se forma por la fusión de muchas músicas, tiene muchas características en común con otras músicas además de las características de las que suele hablar la gente. Por ejemplo, el jazz temprano Los ritmos del jazz también se pueden escuchar en la música clásica y en las canciones populares derivadas de Europa, no solo en la música folclórica africana y afroamericana. Sin embargo, el jazz tiene características musicales similares a la música africana. Desde el origen hasta la actualidad, en la época del jazz de diferentes estilos, el número de músicos negros de ascendencia africana supera al de músicos blancos. Si queremos entender la inevitabilidad detrás de este fenómeno, es necesario prestar atención. a la historia y al entorno en el que se desarrolló el jazz. El jazz temprano no tuvo la oportunidad de contactar directamente con la música africana y absorber las características de la música africana. Las obtuvo a través de canales indirectos de segunda mano (algunos otros tipos de música en el Nuevo Mundo). de América en ese momento). (A través del contacto con la música africana, se han absorbido algunas características de la música africana)) Para entender por qué esto es así, es necesario saber cuándo se traficaba con esclavos africanos a los Estados Unidos. Los instrumentos musicales eran originarios del mismo pueblo y familia. Todos fueron separados y colocados juntos, por lo que no había un lenguaje común entre los esclavos. Sin embargo, su amor por la música y algunas tradiciones aún se conservaban, basándose en las mismas tradiciones. y tradiciones, apasionados por la música, estos esclavos y sus descendientes continuaron manipulando la música europea, como himnos religiosos, canciones folclóricas, música de baile, etc. Es por eso que algunas músicas europeas a menudo suenan raras cuando las tocan músicos negros.