Aprecie la Sinfonía n.° 40 de Mozart

"Sinfonía n.º 40 en sol menor"

La creación de Mozart se completó en dificultades inimaginables. En ese momento, la esposa del compositor estaba enferma y no tenía dinero para comprar medicinas, y los niños hambrientos no tenían pan. Lo primero que Mozart escribió en papel no fue una partitura musical, sino una carta pidiendo un préstamo. En junio de este año, escribió en una carta a su rico amigo empresario Puchberg: "Creo firmemente que eres mi verdadero amigo, y como entiendes que soy una persona recta, te lo diré. Derrama las idas y vueltas en mi corazón y te pido ayuda." Pero después de leer la carta, su amigo sólo le dio una pequeña cantidad de dinero. Fue en esta situación de vergüenza e ira que el genio compositor escribió sus últimas tres sinfonías. Entre ellas, la "Sinfonía n.º 40 en sol menor" tardó dos semanas y se completó el 25 de julio de 1788. A diferencia de la anterior, esta sinfonía no comienza con una introducción lenta. Al mismo tiempo, Mozart puso la melodía en sol menor, que rara vez usaba, simbolizando tristeza y dolor. Esta es la obra más sombría, pero también la más audaz y violenta, que Mozart jamás haya escrito. Todos los movimientos de esta sinfonía son líricos. Su tono es un estilo lírico combinado con una atmósfera patética y, al mismo tiempo, está lleno de un espíritu enojado y apasionado. Esta obra expresa la tristeza del compositor. Pero esto no es un reflejo directo de la pobre vida del compositor en ese momento, sino que encarna profundamente la experiencia de vida de un compositor pobre. Es el epítome de todas las trágicas experiencias y reveses de su vida. Era la sonrisa llorosa de Mozart. Aunque la época clásica nos ha dejado. Sin embargo, en esta obra podemos sentir claramente la respiración de Mozart y la soledad de su alma cuando "pensó durante mucho tiempo en el cielo y en la tierra, llorando solo de tristeza".

El primer movimiento de la "Sinfonía n.º 40 en sol menor" de Mozart es un Allegro extremadamente rápido. Este es un movimiento típico de estilo sonata. Sobre el oscilante acompañamiento de la viola, emerge un tema agitado y ansioso desde la parte del violín. Golpeó suavemente con un tono triste y deprimente y un ritmo incómodo. Tras la cadencia de los acordes de la orquesta, reaparece este primer tema melancólico y encantador. Cuando la música adquiere gradualmente un tono tenso y suave, un segundo tema inmerso en el color melancólico de una menor parece derramar la tristeza más profunda del compositor. Después de esto, la música quedó completamente en un estado inextricable de pensamientos dolorosos. Como tema principal del primer movimiento de la sinfonía, ella marca el tono triste de la música. En la transición al tema secundario, el primer y segundo tema aparecen alternativamente, y las enormes fluctuaciones de sonidos fuertes y débiles muestran un impulso de salida del dolor, pero es rápidamente interrumpido por una barra de descanso. Después de ingresar a la parte de desarrollo, la tonalidad cambia a fa sostenido menor. Las transposiciones frecuentes crean un fuerte efecto de contrapunto, resaltando el dramatismo de la música y haciendo eco del comienzo. Mientras el violín suspira levemente, el oboe se une para tocar una melodía tranquila. Sus notas finamente elaboradas reflejan la naturaleza optimista y alegre de Mozart. El tema secundario se construye sobre suaves tonos cromáticos. Pero la atmósfera luminosa del tema secundario no duró mucho. Los instrumentos de viento tocaron un tono descendente y el color del movimiento cambió repentinamente con un sonido disonante. Después de entrar en la recapitulación, la música tradicionalmente vuelve al primer tema, pero no se calma. Los seis cambios de clave hacen que la música se vuelva cada vez más tensa. La atmósfera dolorosa y urgente golpea por todas partes, y nunca hay un momento de estabilidad. tranquilidad. El primer movimiento termina en una atmósfera dolorosa.

El segundo movimiento es el Andante en forma sonata. En este movimiento, la rapidez del primer movimiento se convierte en suavidad y la tonalidad cambia de sol menor a mi bemol mayor. Tras el primer movimiento sentimental emerge aquí un tono luminoso. Pero esto fue simplemente un respiro. Este movimiento se compone de dos temas relativamente pequeños. Son tranquilos, claros, líricos y se complementan, reflejando una luz suave y amigable. Como la familia de Mozart, que es a la vez pobre y cálida. Pero hay un trasfondo inquietante y palpitante en este movimiento de principio a fin. Es como buscar respuestas pero no encontrar ninguna. Los ritmos entrecortados y los tonos individuales de ambos temas también ensombrecen la serena música.

El tercer movimiento es Allegro y Minueto. El minueto era originalmente un baile de la corte popular entre la clase alta. Pero el compositor, que soporta el peso de la vida, muestra un ritmo pesado. El minueto escrito en una forma compleja de tres secciones es apasionado y apasionado, pero no tiene las características suaves y elegantes del minueto en absoluto. En la música de baile se pueden sentir los tonos cromáticos únicos del tema secundario del primer movimiento y el entrelazamiento de algunos motivos. Al comienzo del movimiento, la orquesta tocó un tono vigoroso y poderoso.

Continúa subiendo en la tonalidad deprimente de sol menor, y sólo cuando alcanza el punto más alto en la gama de agudos la música estalla en lágrimas dolorosas y tristes. En la sección central contrastante, sol menor cambia a sol mayor. Una serie de luces brillantes ilumina de repente el estado de ánimo de la gente. Los tres tonos medios en el medio son el único lugar en toda la música que puede hacer que la gente se sienta cómoda y feliz, lo que simboliza la naturaleza feliz de Mozart. Pero debido a que estaba atrapada en medio de un minueto que luchaba dolorosamente, sólo los violines y los instrumentos de viento cantaron la suave melodía, pero la música estaba empapada de un toque de tristeza. Al cerrar los ojos, nos parece ver los grandes ojos azules de Mozart llenos de lágrimas, pero con una sonrisa fuerte e inocente. No fue hasta que reapareció el emocionante y poderoso tema de danza que pareció ver al compositor ganar un momento de comodidad en la sección central un poco más tranquila. El tema recurrente parece añadir mayor impulso, impulsando la música hacia el final.

El cuarto movimiento es Allegro. Este movimiento también está en forma de sonata. Continúa desarrollando el efecto dramático del primer movimiento. Al inicio de este movimiento final, irrumpe de lleno el ansioso primer tema con un tono similar al de un minueto, con un gran contraste de intensidad. Este tema contiene elementos de marcado contraste. La primera mitad tiene un tono suave, interpretada por instrumentos de cuerda; la segunda mitad tiene un tono majestuoso, con el conjunto sumándose y aumentando la intensidad. Aquí, como en el primer movimiento, hay un clímax rápido y trágico. Y esta cualidad emerge aún más hacia el final. Pronto el tema desapareció en el interminable torrente de música de cuerdas. Esta turbulenta onda sonora parece ser Mozart dando pasos rápidos y decididos para afrontar las diversas dificultades de la vida. La música está llena del coraje inquebrantable del compositor. Aunque el segundo tema es canto, hay un acorde agudo que choca entre sí en medio de la música. Le da a la gente una sensación muy inestable. La actuación al final del movimiento fue brillante y estimulante. Parece decirle a la gente que no importa cuán difícil sea el camino en la vida, ¡avance con valentía! Un día habrá alegría y felicidad.