¿Qué aprendes principalmente sobre diseño de juegos?

1. Planificación básica del juego:

Análisis de la esencia del juego, introducción a la industria del juego, proceso de desarrollo del juego y clasificación de carreras, análisis de las necesidades del jugador, ideas y documentos. requisitos, diseño de la historia del juego, elementos del juego, reglas, tareas, sistemas, diseño de niveles, configuración del equilibrio del juego, interfaz y funciones operativas, etc.

2. Diseño de arquitectura de juegos:

Análisis de la naturaleza del juego, introducción a la industria del juego, proceso de desarrollo del juego y clasificación profesional, análisis de las necesidades, ideas y requisitos de documentos de los jugadores. , diseño de la historia del juego, elementos del juego, reglas, tareas, sistemas, diseño de niveles, configuración del equilibrio del juego, interfaz y funciones operativas.

3. Conceptos básicos del modelado de juegos:

Conceptos básicos de perspectiva, conceptos básicos de composición, boceto estructural, boceto de luces y sombras, conceptos básicos de anatomía humana artística, boceto de personajes, aplicación de software Adobe Photoshop CS3, Photoshop CS3. Conceptos básicos de modelado, técnicas de estilo artístico de juegos, conceptos básicos de color, ejercicios de color de juegos, bocetos de retratos, expresión de texturas.

4. Conceptos básicos del color del juego:

Conceptos básicos de perspectiva, conceptos básicos de composición, boceto estructural, boceto de luces y sombras, conceptos básicos de anatomía humana artística, boceto de personajes, aplicación de software Adobe Photoshop CS3, Photoshop CS3. conceptos básicos de modelado, técnicas de estilo artístico de juegos, conceptos básicos de color, ejercicios de color de juegos, bocetos de retratos, expresión de texturas.

5. Producción de accesorios de juegos:

Fundación del software 3DMAX, base de materiales de juegos, producción de accesorios de juegos, habilidades de producción de escenas de juegos para renderizado de trabajos, producción de materiales de escenas, producción de personajes de dibujos animados, personajes realistas. Elaboración, elaboración de monstruos.

6. Producción del entorno del juego:

Fundación del software 3DMAX, base del material del juego, producción de accesorios del juego, habilidades de producción de escenas del juego para la representación del trabajo, producción de materiales de la escena, producción de personajes de dibujos animados, personajes realistas. Elaboración, elaboración de monstruos.

7. Producción de personajes de juegos:

Fundamentos de software 3DMAX, fundamentos de materiales de juegos, producción de accesorios de juegos, habilidades de producción de escenas de juegos para renderizado de trabajos, producción de materiales de escenas, producción de personajes de dibujos animados, personajes realistas. Elaboración, elaboración de monstruos.

Dirección del empleo:

Actualmente, muchas empresas de juegos dividen el arte del juego en diferentes tareas, como la configuración de pintura original, la producción de escenas, la producción de efectos especiales, la producción de personajes y la producción de animación. ?

Pintor original: necesita saber cómo usar Photoshop y otros programas y tabletas electrónicas pintadas a mano, y estar familiarizado con el lenguaje de pintura CG por computadora y los principios del color.

Productor de escena: Los requisitos para el arte no son tan altos. Generalmente sólo es necesario poder utilizar el software 3D de forma flexible. ?

Técnico de efectos especiales de juegos: Actualmente es el puesto más demandado en el país. En términos relativos, los requisitos para el arte no son tan altos como los de la producción de personajes y escenas, pero también se requiere un software básico, como Photoshop. ¿Planificación de carrera orientada al empleo... orientada al empleo...?

Productor de personajes: Se requiere dominio del uso de 3dMax, PhotoShop, Painter y otros software. Las grandes empresas de juegos incluso imponen requisitos en cuanto al dominio del inglés, la experiencia en diseño y el desempeño creativo de los diseñadores de personajes.

Animador: necesita aprender el sistema de estudio de personajes y el sistema de esqueleto, dominar la tecnología de la piel, la producción de acciones del juego, la producción de animación de expresiones, la dinámica, etc. Resumen: De la división del trabajo en las empresas de juegos se desprende que la producción de juegos prefiere el uso de software. Las personas sin una base artística también pueden especializarse en arte de juegos después de una capacitación sistemática.