Introducción al popismo

El arte pop surgió en el escenario artístico como una rebelión contra el expresionismo abstracto. También es una forma de arte importante y única en los Estados Unidos. La figura representativa Rauschenberg fue influenciada por el compositor Cage y trató de suavizar la diferencia entre el arte y la vida con una nueva forma de arte. Los artistas debían reflejar libremente la realidad objetiva y no estar limitados por la tradición. Incluso utilizó desechos urbanos como materiales para sus obras, reconstruyó estas cosas que originalmente no tenían propiedades estéticas según la concepción artística y las separó de sus atributos originales, creando así un precedente para el arte "combinado" en la forma. Las obras de Hamilton reflejan más directamente la esencia del Pop Art. No son sátira ni rebelión contra la realidad, sino simplemente observan el mundo en el que vivimos desde la perspectiva de una persona común y corriente. De repente nos hace conscientes de la existencia de algo que damos por sentado y que a menudo ignoramos. Andy Warhol fue más minucioso que otros artistas pop. Eliminó por completo el concepto de operaciones manuales en la creación artística y utilizó directamente métodos de fabricación de planchas e impresión para transferir imágenes fotográficas al lienzo. La "repetición", considerada tabú por clasicistas y modernistas, también se utiliza, e incluso se lleva al extremo. La disposición interminable de botellas de Coca-Cola y fotografías de celebridades se han convertido en los mejores temas y materiales creativos. Esto refleja muy fielmente las características de la era postindustrial, donde la industria moderna repite lo mismo todos los días. Las formas de arte intuitivas reemplazan al arte esotérico. A medida que avanza el arte posmoderno, su límite con nuestras vidas parece estar cada vez más cerca. Puede que no seamos conscientes de ello, pero es una parte irremplazable de nuestras vidas y espíritu.