El origen y desarrollo del cómic
Origen y Desarrollo
La palabra "manga" se originó en Japón La primera persona que utilizó la palabra "manga" se llamó Katsushika Hokusai. Vivió en el período Tokugawa, aproximadamente. comienzo de la dinastía Qing en mi país, hace más de trescientos años. Los cómics "Hokusai" son los antepasados de los cómics.
En mayo de 1925, "Literature Weekly" publicó por entregas las pinturas de Feng Zikai y las marcó como cómics. Este fue el primer trabajo llamado cómics en China.
El cómic occidental se originó en el Reino Unido. El pintor francés Daumier en el siglo XIX logró los logros más destacados en la historia del cómic occidental.
Como rama del arte pictórico, los cómics han evolucionado en la actualidad en tres formas: cómics tradicionales satíricos y humorísticos, cómics narrativos de múltiples fotogramas o dibujos animados en serie y cómics exploratorios de vanguardia.
Solemos ver cómics tradicionales satíricos y de humor.
Los cómics de dibujos animados son historietas recopiladas y dibujadas basándose en técnicas y estilos de dibujos animados.
Cómic pionero - Aún no existe una definición clara a nivel internacional. Generalmente se refiere a cómics tradicionales con humor tradicional, narrativa múltiple o historieta, y cómics exploratorios de vanguardia.
La forma de arte marginal entre el cómic y el arte de vanguardia, o un nuevo género de cómic catalizado por el arte de vanguardia contemporáneo, enfatiza la exploración de valores y orientaciones estéticas, y tiene una fuerte influencia. sobre cómics tradicionales "Subversivos".
Abreviatura de origen, los cómics han marcado su noble linaje artístico desde el día de su nacimiento. Según registros históricos, algunos personajes exagerados y deformes aparecieron en pinturas ya en el siglo XV en Europa. Está documentado que el famoso pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci y el pintor británico de la Revolución Industrial William Hogarth aparecían con frecuencia en sus bocetos y óleos algunas figuras exageradas y deformadas, especialmente las de Hogarth. Sus obras representativas incluyen "El clérigo durmiente", "El matrimonio a la moda". ", "Carácter y dibujos animados", etc., que marcan la formación del cómic occidental moderno. Thomas Rowlandson es conocido como el "padre del cómic moderno". Aunque estuvo muy influenciado por Hogarth, tiene características cómicas más modernas en términos de modelado y concepción de personajes, lo que estableció el estilo de los cómics occidentales modernos.
Quizás debido a las características de deformación exagerada de los cómics y al carácter metafórico de criticar a las personas, se convirtieron en un arma sangrienta en la lucha entre sectas en sus inicios. Con el ascenso de la burguesía, ésta asumió la importante tarea de luchar entre facciones políticas. Con el desarrollo continuo de la sociedad, las caricaturas satíricas ya no pueden satisfacer las necesidades espirituales de las personas y las caricaturas se han diversificado gradualmente. Aunque los caricaturistas han seguido usando sus pinceles afilados para criticar los males actuales desde el siglo XX, con el advenimiento de una sociedad personalizada y a medida que la gente presta cada vez más atención a sus propias vidas y sentimientos, las caricaturas, que alguna vez fueron una herramienta para la lucha política, han Las pinturas humorísticas con características humanistas se han convertido en pinturas humorísticas más cercanas a la vida cotidiana de la gente común. Al mismo tiempo, los cómics continúan derivando obras de arte cómico de diferentes estilos y connotaciones, lo que les permite ganar un mayor espacio para su desarrollo. Es en este sentido que cuando nos referimos a las caricaturas modernas, nos referimos en gran medida a algo más que caricaturas satíricas políticas. Desde una perspectiva histórica, cabe decir que las caricaturas satíricas son las impulsoras del desarrollo de las caricaturas contemporáneas.
En la Europa del siglo XVII, en el contexto de la Revolución Industrial británica, un grupo de destacados caricaturistas establecieron la edad de oro de las caricaturas británicas modernas, y nació el gran caricaturista satírico William Hogarth. En la segunda mitad del siglo XIX, se publicaron revistas de dibujos animados en algunas de las principales ciudades de Europa y los intercambios entre caricaturistas se hicieron cada vez más frecuentes. Utilizaban pinceladas satíricas y humorísticas para representar la vida urbana y dar rienda suelta a sus emociones internas hacia los ciudadanos, que eran profundamente amados. por la gente. La fundación de la revista satírica "Punch" en Londres, Inglaterra, en 1841 desató una ola de críticas en Europa en el siglo XIX. Esta tendencia se extendió rápidamente por todo el mundo, y China y Japón también se vieron infectados por esta moda.
Debido a que los cómics están influenciados por el pensamiento humanitario occidental y el espíritu humanista y científico, están orientados a las personas y prestan atención a la naturaleza humana. Para satisfacer las necesidades espirituales de la gente, surgieron varios tipos de cómics. Durante este período aparecieron los cómics de humor, los cómics de varios fotogramas, las historietas largas, etc. La exitosa operación comercial de los cómics se puede encontrar en Japón y Estados Unidos en el siglo XX. Los cómics se han convertido en las industrias pilares de estos dos países. Dejaron muy atrás a Gran Bretaña, el creador de los cómics en el siglo XIX, y marcaron el comienzo de una nueva era de los cómics modernos.
¿Cuáles son las propiedades de los cómics? El cómic es un arte visual y tiene la misma singularidad que otras pinturas, sin embargo, no es completamente equivalente a otras pinturas. La diferencia fundamental entre esta y otras pinturas es que expresa opiniones y comentarios sobre las cosas, y también tiene las características. de humor. Por tanto, la ironía y el humor constituyen los atributos más básicos del cómic. El arte del cómic es el arte de la ironía y el humor, y también es el arte del pensamiento inverso.
(1) El período en ciernes: 1945-1949, dirigido por Chen Binghuang y los cuatro editores principales Chen Jiapeng, Wang Hua, Ye Hongjia, Hong Chaoming y columnistas de cómics que eran miembros del Xingao Comics Group que publicó la revista mensual "Xinxin": incluidos Chen Dingguo, Liang Ziyi, Hua Wanger y otros seudónimos pueden considerarse la primera generación de caricaturistas taiwaneses. Las obras representativas de este período también incluyen: "Water Margin" creado por el caricaturista Chao Zongzong. que fue el primer volumen de cómic después de la liberación de Taiwán. Después del incidente del 28 de febrero de 1949, los cómics taiwaneses quedaron en silencio.
(2) El período próspero: 1946-1960, cuando el gobierno central del Kuomintang se mudó a Taiwán, caricaturistas de alto nivel como Liang Youming y Liang Zhongming trajeron una variedad de ricas caricaturas, que también abrieron el camino. para intercambios de caricaturas a través del Estrecho. Durante este período, varias páginas del Central Daily News, Xinsheng Daily y Daily New News publicaron un gran número de caricaturas periodísticas que comentaban temas de actualidad: pinturas de caricaturistas políticos como Zhu Xiaoqiu, Lu Qingxiang, You Xin, Ya Wen, Bin Ren y Ma De reflejaban el origen social de esa época. Además, "La historia de la lucha de Liu Lang" de cuatro cuadros de Zhang Youwei es un tema autobiográfico, "La biografía del Sr. Mimi" de Liao Weilin, "Niu Xiaomei" de Niu Ge y "Ahua" de Chen Gong son los temas principales de los cómics infantiles en ese momento. tiempo. Trabajo representativo. En cuanto a tiras cómicas como "Xiao Xia Tornado" de Chen Haihong, "Zhuge Silang" de Ye Hongjia, "Lu Siniang" de Chen Dingguo, "Asan Brother" de Liu Xingqin, "Da Gu Po" y otras tiras cómicas populares, han creado tiras cómicas sin precedentes. cómics. Los caricaturistas producidos en el último período de esta era también incluyen a Lin Wenyi, Hong Yinan, Xu Songshan, You Longhui, Yang Jinshi, etc., quienes continúan promoviendo la creación de dibujos animados para niños.
(3) El período de luto: 1961-1981. Desde que las ediciones de cómics de los periódicos Central y Xinsheng dejaron de publicarse en 1952, la tendencia de reimprimir cómics extranjeros reemplazó a los cómics locales. introducido La perspectiva internacional, sin embargo, también afecta indirectamente al campo creativo de la publicación local de cómics. Además, el sistema de censura de cómics del Centro Nacional de Compilación y Compilación en 1963 fue el más criticado y controvertido por los caricaturistas de alto nivel, especialmente los cómics pirateados de los cómics japoneses y el trasplante cultural y la orientación comercial de los cómics japoneses, e incluso el impacto en la cultura. La educación, siguen siendo las mayores preocupaciones para los cómics de alta calidad.
(4) Periodo de transformación: 1974-1982. Las principales características de esta etapa son la gestión de las actividades de promoción del cómic y el intercambio de la cultura del cómic internacional. La primera se basa en el cómic contemporáneo chino que posee la empresa. Oficina de Información de la ciudad de Taipei en 1974. Tomando la exposición como ejemplo, participaron hasta 89 caricaturistas y 150.000 visitantes. Además, en 1986, la Sociedad China de Dibujos Animados aceptó la recomendación de la Sociedad Asia de los Estados Unidos, y Li Chan y otros visitaron los Estados Unidos para tres etapas de actividades de intercambio de dibujos animados de un mes de duración. En 1987, la Oficina de Información de la Sociedad. El Yuan Ejecutivo patrocinó el Primo Li y el Concurso Internacional de Dibujos Animados, que abrió la puerta a los caricaturistas nacionales y extranjeros. Un pionero en la comunicación. Vale la pena señalar que las revistas de historietas de este período, como Comic Theatre, Crown Comic Weekly, Happy Comic Semi-Monthly, Hamburg Comics y Comic Jaguar, proporcionaron a los dibujantes locales muchos lugares de publicación en forma de columnas o tiras cómicas. Los principales caricaturistas que publicaron dibujos animados para niños durante este período incluyen a Qiu Ruoshan, Qiu Ruolong, Sun Jiayu, Ao Youxiang, Mai Renjie, Hong Delin, Liu Xingqin, Zheng Yaling, Liu Zongming, Wang Jinxuan, Wang Ping y Wang Jinxuan, todos quienes han surgido.
(5) Período de madurez: (1983-) Las características principales de este período incluyen la diversificación de los cómics y la popularidad de las historietas, la investigación sobre la teoría del cómic, la formación y recompensa de los talentos del cómic y la perspectiva internacional. La Biblioteca Municipal de Taipei, establecida en 1998, fue la primera biblioteca pública que incluyó cómics en su colección.
Resumen de la historia del cómic japonés
Japón es un gran país del cómic Desde el nacimiento del primer cómic japonés hasta el presente, la circulación de revistas de cómics y volúmenes individuales representa una gran parte. 45% de la circulación total de revistas y libros %, incluyendo ciencia ficción, aventuras, política, economía, amor, deportes, historia, ciencia, religión, humor, novela literaria, anécdota, reportaje documental y otras temáticas. Los cómics se han convertido en una actividad cultural y de ocio indispensable en la vida cotidiana de los ciudadanos japoneses.
Desde que los primeros cómics japoneses se introdujeron en China, los lectores chinos han comenzado a estar expuestos a los cómics japoneses y han comenzado a apreciar su delicado estilo de pintura, sus formas exageradas pero hermosas, sus guiones gráficos únicos y su excelente contenido de historia que profundamente te atrae. El desarrollo de la industria del cómic japonés se ha dividido en muchos tipos diferentes según sus técnicas de expresión y contenido de la historia, y han nacido muchos maestros del cómic destacados en diferentes campos.
—La era de la creación—
La industria del cómic japonesa siempre ha considerado a Shokakuyu (1053-1140), un monje toba del siglo XII, como el antepasado de su pintura "Pájaro". y Beast Play" 》 está catalogado como uno de los cuatro tesoros nacionales por el gobierno japonés. En el siglo XII, el drama con pergaminos pintados se hizo popular y el nacimiento de varios pergaminos pintados formó gradualmente una forma de pintura japonesa única. A principios del período Edo del siglo XVII, pintores de Kioto y Osaka pintaron el esbelto Toba-e (la escuela de pintura que lleva el nombre de Toba Monmasa), que creó con éxito el estilo ukiyo-e de la nueva era. En 1760, el famoso artista japonés de ukiyo-e, Katsushika Hokusai, utilizó la palabra manga por primera vez en sus pinturas. Su "Hokusai Manga" se hizo mundialmente famoso e incluso conmocionó a la comunidad pictórica europea.
En 1861, el caricaturista británico Charles Wagman fue a Japón para trabajar como corresponsal especial del "London Picture News". Al año siguiente, creó una revista de historietas de unas 10 páginas: "Japanese Clumsy". Esta publicación, que contiene principalmente cómics de actualidad y cómics personalizados, ha tenido un impacto considerable en la industria del cómic japonesa. Veintiún años después, el caricaturista francés Giorouge Bigot publicó "Tuan Tuan News", la colección satírica "TOBAE" y otras revistas mientras viajaba por Japón. Estos dos caricaturistas europeos hicieron grandes contribuciones a la innovación del cómic japonés y sus estilos influyeron en la nueva generación de caricaturistas japoneses.
—Nuevos cómics de la Restauración Meiji—
En 1900, se fundaron "Comic News", "Tokyo Poke", "Jiji Comics", "Osaka Comic News", etc. Uno tras otro, los nuevos cómics que imitaban el tono crítico, el sentido del humor y el estilo de los cómics occidentales se convirtieron en la moda cómica de la época. Durante el período Meiji (1870-1911), los cómics japoneses modernos comenzaron a surgir. El famoso Kitazawa Rakuten en la historia del cómic japonés estableció los cómics japoneses modernos sobre la base de sus antepasados. En 1906, Kitazawa fundó la primera publicación de cómics de Japón, "Tokyo Gremlins". El nacimiento de esta publicación marcó el comienzo de los cómics japoneses modernos. Durante el período Taisho (1912-1925), el maestro del manga Okamoto Ippei fue pionero en los cómics narrativos y se hizo famoso de un solo golpe. A partir de ese momento, los cómics de cuentos se hicieron populares. En 1912, 10 dibujantes con Okamoto como centro establecieron la "Sociedad del Cómic de Tokio" y celebraron la primera exposición de cómics en 1915. Desde entonces, se han celebrado una media de 1 o 2 exposiciones cada año. La industria del cómic japonesa durante la era Taisho estuvo bastante activa bajo su liderazgo.
—Humor e ídolos—
En 1923, nació el primer ídolo del cómic de Japón. Es un personaje de "Masa's Adventure" publicado por Katsuichi Kashima en "Nikkan Asahi Club". Un año más tarde, el maestro del cómic Yutaka Aso publicó un cómic largo y humorístico "The Unconcerned Dad" en "Hochi Shimbun" y causó gran sensación. Este cómic trajo un gran aliento a las personas que vivieron el terremoto de Tokio. A partir de entonces, las caricaturas humorísticas comenzaron a aparecer en gran número en periódicos y publicaciones periódicas. Debido a su altísima popularidad, cada vez más dibujantes han comenzado a dedicarse a la creación de este tipo de cómics, y la oferta de cómics de humor ha comenzado a crecer.
En 1924, Shouri Matsutaro se convirtió en el nuevo presidente de "The Yomiuri Shimbun". Para desafiar el nuevo mercado y ganar más lectores, creó especialmente un departamento de cómics, integrando a Aso Yutaka y Shimokawa Ao. Tian, Shido Zuoyang, Tsutsumi Hanzo, Yanase Masamune y otros fueron reclutados para la empresa, y en octubre del mismo año se publicó un apéndice en color de 4 páginas. A principios de la era Showa (1925), la popularidad de los cómics había alcanzado su punto máximo y los cómics serializados se habían convertido gradualmente en un nuevo modelo en la industria del cómic japonesa.
Después de 1925, la Escuela Romántica y la Escuela Proletaria comenzaron a surgir, y su estilo de pintura e historias se convirtieron en una característica importante de la industria del cómic en ese momento. De 1926 a 1936 comenzaron a florecer los cómics juveniles. "Black Tramp" de Tagawa Suibu y "The Adventures of Aggie" de Shimada Keizo se han convertido en clásicos que los adolescentes de todo Japón están ansiosos por leer. "Master Ken" y "Little Fu" de Ryuichi Yokoyama no sólo fueron amados por los adolescentes, sino que también atrajeron a un gran número de adultos a leerlos.
Con el crecimiento del equipo de creación de cómics, la industria del cómic japonesa ha marcado el comienzo de una era de reorganización del cómic y los dibujantes han establecido grupos uno tras otro.
En 1932, 20 dibujantes, entre ellos Kondo Hinodezo, Sugiura Yukio y Yokoyama Ryuichi, creadores de "Mangaman", fundaron el "New Manga Group". Desde entonces, muchos caricaturistas con ideas afines han comenzado a formar grupos y la industria japonesa de las caricaturas ha florecido.
—La era de los nuevos cómics—
En 1945, debido a la falta de papel, el número de cómics publicados comenzó a disminuir. De 1946 a 1950, nuevos valores de la posguerra trastocaron la tradición y el orden anteriores, y surgieron diversos cómics según lo requerían los tiempos. En ese momento, apareció un maestro en la industria del cómic japonés que tendría una profunda influencia en los futuros cómics japoneses. Él es Osamu Tezuka. La publicación de "New Treasure Island" de Osamu Tezuka en 1946 fue el primer paso para que los cómics japoneses se convirtieran en cómics modernos con imágenes convencionales. Aplicó técnicas de cámara cinematográfica a los cómics, aportando cambios revolucionarios a las imágenes de los cómics.
En 1947 se fundó "Manga Shonen", y esta publicación de cómics juvenil se convirtió en la cuna de los gigantes del cómic actuales. Los autores que han publicado trabajos en esta revista incluyen a Fujiko?F?Fujio, Fujiko FujioA, Ishimori Shotaro, Akatsuka Fujio, Matsumoto Leiji, Tezuka Osamu, etc.
En 1949, se fundó el semanario "Shounen Jump" de Shueisha y los cómics shounen comenzaron a desarrollarse rápidamente. Hoy en día, "Shounen Jump" se ha convertido en uno de los gigantes de la industria del cómic japonés que produce cómics excelentes. Durante este período, los cómics absurdos de Sugiura Shigeru y los cómics de comentarios sociales de Yokoyama Taizo ampliaron el género de los cómics. En esta época también aparecieron las tres destacadas obras de ciencia ficción de Osamu Tezuka en sus primeros años, "Previous Century", "Metropolis" y "Future World". Además, "El joven rey" de Soji Yamakawa y "El rey demonio del desierto" de Tetsuji Fukushima completaron aún más el género manga.
—Era de la animación—
En la década de 1950, Japón se recuperó gradualmente del caos de la posguerra y los cómics japoneses comenzaron a desarrollarse aún más. En 1959, se lanzaron revistas como el semanario Shōnen MAGEZINE de Kodansha y el semanario Shōnen SUNDAY de Shogakukan. Ese mismo año se construyó la Torre de Televisión de Tokio y la televisión comenzó a influir en el crecimiento de los jóvenes en la nueva era.
Con el rápido desarrollo del entretenimiento televisivo, muchos cómics populares se han adaptado a la animación. El éxito de la animación también ha promovido el desarrollo de los cómics. Hasta el día de hoy, los cómics de animación japoneses son dos áreas principales. Una obra de cómic excelente inevitablemente se convertirá en una animación, y una animación popular también buscará dibujantes que escriban y dibujen cómics para ella.
—Rápido desarrollo—
1965-1975 fueron 10 años de rápido desarrollo del cómic japonés en Japón. Se empezaron a definir formalmente varios tipos de cómics y se lanzaron una tras otra varias revistas adecuadas para publicar diferentes tipos de cómics. Las principales revistas comenzaron a publicar revistas de cómics adecuadas para estudiantes de primaria y secundaria, estudiantes de secundaria, estudiantes universitarios e incluso personas de todos los ámbitos de la vida. Los cómics comenzaron a atraer la atención de la sociedad.
En 1964, debido al fuerte atractivo de Kondo Hinodezo y otros, nació la figura central del "Nuevo Grupo Manga", la Asociación de Caricaturistas de Japón. El propósito de la Asociación de Caricaturistas de Japón es salvaguardar los derechos e intereses de sus miembros y contribuir a la cultura. En 1972, se estableció oficialmente el "Premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón", conocido como el premio de mayor autoridad. Como resultado, comenzaron a aparecer varios premios de cómic en la industria del cómic japonesa, como el "Premio Bungi Shunqiu Manga", el "Premio Shogakukan Manga", el "Premio Kodansha Manga", el "Premio Internacional Manga Yomiuri", el "Premio Tezuka". "Premio Akaratsuka", "Premio Fujiko Fujio", etc.
Desde mediados de los años 1960 hasta mediados de los años 1970, a medida que algunos escritores de novelas se sumaron a la creación de guiones de cómics, la calidad de los cómics japoneses mejoró significativamente. Los cómics de chicas ortodoxas también han comenzado a mostrar una tendencia al alza. Entre las dibujantes de chicas famosas durante este período se incluyen Nakamitsu Tomoko, Hosokawa Chieko, Nishitani Kai, Mizuno Eiko, etc. Sus trabajos abrieron nuevos temas para los cómics femeninos, y los cómics femeninos se han desarrollado rápidamente y gradualmente alcanzaron a los cómics shonen. Y "La rosa de Versalles" de Riyoko Ikeda llevó los cómics femeninos a la cima. ,
—Entrando en la madurez—
Desde los años 1980 hasta los 1990, los cómics japoneses entraron en una etapa de madurez. En ese momento, los géneros del cómic se diversificaron en términos de estilos de pintura, temas e historias. Las principales revistas básicamente habían establecido su estatus y dirección editorial, cada uno de sus dibujantes mostró su talento, y cien flores florecieron en la industria del cómic japonés. En consecuencia, también se han desarrollado muchos productos periféricos del cómic, como juguetes, maquetas, etc.
El sistema empresarial del cómic japonés se ha mantenido básicamente estable y ha formado un sistema relativamente completo.
Cada año, se llevan a cabo en Japón varias exposiciones de apreciación del cómic y giras de cómic para mostrar más obras de cómic excelentes a los lectores y descubrir y cultivar un nuevo grupo de talentos del cómic. La publicación de cómics también ha evolucionado desde los periódicos y revistas originales hasta diversas formas de publicación, como ediciones en concesión, volúmenes individuales, ediciones individuales completas, ediciones de tapa dura y ediciones de biblioteca.
Hoy en día, aunque el rápido desarrollo de la animación y los juegos ha tenido un cierto impacto en la industria del cómic, a medida que se unan cada vez más dibujantes emergentes, la industria del cómic japonesa seguirá floreciendo. El cómic funciona para lectores a los que les gustan los cómics japoneses.
[Editar este párrafo] El auge de los nuevos cómics en China
Cómics continentales
Los nuevos cómics no son originarios de China, pero el término es original de China , y todos los cómics que son familiares se pueden dividir a grandes rasgos en cómics nuevos y cómics satíricos.
Los nuevos cómics extranjeros llegaron a China continental en 1981, pero no había Internet en ese momento y ningún chino sabía qué eran los nuevos cómics.
Aquí me gustaría destacar cuatro animaciones que tienen una gran influencia en China: "Saint Seiya", "Dragon Ball", "Slam Dunk" y "Detective Conan". Todas son adaptaciones de los cómics shōnen convencionales. Los autores originales son el Sr. Masami Kurumada, el Sr. Akira Toriyama, el Sr. Takehiko Inoue y el Sr. Gosho Aoyama. Con el desarrollo de los nuevos cómics japoneses durante casi cien años, los nuevos cómics shōnen sin duda se han convertido en la corriente principal de los nuevos cómics. Los nuevos cómics shounen son todos positivos. Los protagonistas son todos jóvenes muy inocentes con un gran margen de desarrollo. En ocasiones, algunos son un poco poco convencionales. (También me gustaría mencionar que "Rurouni Kenshin" es un nuevo manga shonen, no un hombre joven. Puedes saberlo mirando el tipo de revista en la que está serializado. Pero la animación "Rurouni Kenshin Memories" adaptada de él es (Absolutamente, la animación juvenil no es adecuada para que la vean los niños). A través de las animaciones que mencioné, solo quiero señalar que la palabra "animación" es muy problemática. Independientemente de si el manga se refiere a cómics en lugar de cómics nuevos, todas las animaciones populares son adaptaciones de cómics nuevos que ya son muy populares. Es decir, la animación no se desarrollará sin cómics nuevos, y los cómics nuevos son la base. Nunca he visto una animación original que pueda llamarse clásica, ni siquiera "Cowboy Bebop" y "Evangelion" ("Evangelion" no tiene un trabajo original. El autor original de esta entrada dijo que el trabajo original es una versión cómica derivada posterior. La idea de "Evangelion" fue concebida por Hideaki Anya (director) después de ver un programa de televisión que presentaba el nervio A10 que conecta al feto con el cuerpo de la madre. Todos tienen obras originales, pero las obras originales del nuevo manga sí. Ha sido suprimido por la animación, pero sin la obra original, "Cowboy Bebop" y "Evangelion" no existirían. Escuché que "Gundam" parece (pero no tanto) ser original, pero no lo he visto. Lo siento, solo vi "Gundam Seed". Después de verlo, sentí que no era tan grandioso como pensaba. En pocas palabras, no fue bueno (para corregir al autor, las semillas de Gundam son algo con lo que muchos fanáticos de Gundam no están de acuerdo. El llamado Nuevo Gundam es el comienzo del movimiento de Gundam hacia la feminidad (la fuente de YY para. chicas fujoshi) y comercialización (entretenimiento, atención a los gustos de los jóvenes) (¿verdad?) Por supuesto que no es genial, el viejo Gundam es muy connotativo y majestuoso)....... Pero si la serie "Gundam" es original, entonces es la única original entre todas las animaciones clásicas, aparte de eso, no hay otra (sigue siendo correcto, aunque la proporción de películas originales es baja, todavía hay muchas, como Oblivion Zamud, Lelouch, Contratista Negro, etc.).
Cómics taiwaneses
Los cómics taiwaneses publicaron la revista "Taiwan Poke" durante el dominio japonés a principios del siglo XX. Al igual que la literatura taiwanesa durante ese período, estuvo influenciada por la cultura imperial. Los únicos caricaturistas taiwaneses que se hicieron famosos a principios de la década de 1930, incluidos Chen Dingguo, Wang Chaoji, Chen Guangxi, Xu Bingding, etc., aunque estaban bajo el dominio japonés, sus creaciones tenían un fuerte sentido de localidad y estaban llenas de auténtico color local. . Según Hong Delin: La "Colección de cómics Chicken Coop Life" creada por el dibujante Chen Binghuang en 1954 fue el primer dibujante en Taiwán en publicar un libro.
Según Li Chan, la historia del cómic taiwanés se dividió inicialmente en:
(1) Período embrionario: 1945-1949, liderado por Chen Binghuang y Chen Jiapeng, miembro de los cuatro principales editores del Xingao. Comics Group, que publicó la revista mensual "Xinxin", Wang Hua, Ye Hongjia, Hong Chaoming y escritores de columnas de cómics cuyos seudónimos incluyen Chen Dingguo, Liang Ziyi, Hua Wanger, etc., pueden considerarse la primera generación de dibujantes taiwaneses, y el representante. Las obras de este período también incluyen: El dibujante Chao Chaozong creó "Water Margin", que es el primer volumen independiente de cómic después de la liberación de Taiwán. Después del incidente del 28 de febrero de 1949, los cómics taiwaneses quedaron en silencio.
(2) El período próspero: 1946-1960, cuando el gobierno central del Kuomintang se mudó a Taiwán, caricaturistas de alto nivel como Liang Youming y Liang Zhongming trajeron una variedad de ricas caricaturas, que también abrieron el camino. para intercambios de caricaturas a través del Estrecho. Durante este período, varias páginas del Central Daily News, Xinsheng Daily y Daily New News publicaron un gran número de caricaturas periodísticas que comentaban temas de actualidad: pinturas de caricaturistas políticos como Zhu Xiaoqiu, Lu Qingxiang, You Xin, Ya Wen, Bin Ren y Ma De reflejaban el origen social de esa época. Además, "La historia de la lucha de Liu Lang" de cuatro fotogramas de Zhang Youwei es un tema autobiográfico, "La biografía del Sr. Mimi" de Liao Weilin, "Niu Xiaomei" de Niu Ge y "Ahua" de Chen Gong son los temas principales de los cómics infantiles en ese momento. tiempo. Trabajo representativo. En cuanto a tiras cómicas como "Xiao Xia Tornado" de Chen Haihong, "Zhuge Silang" de Ye Hongjia, "Lu Siniang" de Chen Dingguo, "Asan Brother" de Liu Xingqin, "Da Gu Po" y otras tiras cómicas populares, han creado tiras cómicas sin precedentes. cómics. Los caricaturistas producidos en el último período de esta era también incluyen a Lin Wenyi, Hong Yinan, Xu Songshan, You Longhui, Yang Jinshi, etc., quienes continúan promoviendo la creación de dibujos animados para niños.
(3) El período de luto: 1961-1981. Desde que las ediciones de cómics de los periódicos Central y Xinsheng dejaron de publicarse en 1952, la tendencia de reimprimir cómics extranjeros reemplazó a los cómics de comentarios locales, aunque los cómics taiwaneses. Sin embargo, la perspectiva internacional también afecta indirectamente el campo creativo de la edición local de cómics. Además, el sistema de censura de cómics del Centro Nacional de Compilación y Compilación en 1963 fue el más criticado y controvertido por los caricaturistas de alto nivel, especialmente los cómics pirateados de los cómics japoneses y el trasplante cultural y la orientación comercial de los cómics japoneses, e incluso el impacto en la cultura. La educación, siguen siendo las mayores preocupaciones para los cómics de alta calidad.
(4) Periodo de transformación: 1974-1982. Las principales características de esta etapa son la gestión de las actividades de promoción del cómic y el intercambio de la cultura del cómic internacional. La primera se basa en el cómic contemporáneo chino que posee la empresa. Oficina de Información de la ciudad de Taipei en 1974. Tomando la exposición como ejemplo, participaron hasta 89 caricaturistas y 150.000 visitantes. Además, en 1986, la Sociedad China de Dibujos Animados aceptó la recomendación de la Sociedad Asia de los Estados Unidos, y Li Chan y otros visitaron los Estados Unidos para un evento de intercambio de dibujos animados de tres meses. Un pionero en comunicación. Vale la pena señalar que las revistas de historietas de este período, como Comic Theatre, Crown Comics Weekly, Happy Comics Semi-monthly, Hamburg Comics y Comic Jaguar, proporcionaron a los dibujantes locales muchos lugares de publicación en forma de columnas o tiras cómicas. Los principales caricaturistas que publicaron dibujos animados para niños durante este período incluyen a Qiu Ruoshan, Qiu Ruolong, Sun Jiayu, Ao Youxiang, Mai Renjie, Hong Delin, Liu Xingqin, Zheng Yaling, Liu Zongming, Wang Jinxuan, Wang Ping y Wang Jinxuan, todos quienes han surgido.
(5) Período de madurez: (1983-) Las principales características de este período incluyen la diversificación de los cómics y la popularidad de las historietas, el estudio de la teoría del cómic, la formación y recompensa de los talentos del cómic, y Perspectiva internacional La Biblioteca Municipal de Taipei, establecida en 1998, fue la primera biblioteca pública que incluyó cómics en su colección.