Material de jazz

★Figura representativa del Bop hardcore: Tommy Flanagan Tommy Flanagan nació en Detroit en 1930 y se convirtió en el pianista acompañante más prolífico de finales de los años 1940 y 1950. Pero su técnica y tono únicos son diferentes a los de los acompañantes comunes. Aunque el estatus de Flanagan como acompañante y la mayoría de los discos clásicos incluidos en este número dependen de la "cantidad" del músico y no pueden destacarse, sus habilidades con los acordes ya son bastante sobresalientes. ★Representante del funk: HORACE SILVER, el maestro pionero del hard-bang jazz, hizo una gran contribución al desarrollo del jazz en los años cincuenta. Cuando el cool jazz estaba de moda, las habilidades de Silver para tocar la batería llevaron el jazz a un estilo hard-bang más intenso. Como miembro fundador de Jazz Messengers, Silver formó otra banda dos años después y escribió la canción "Preacher", que se convirtió en un clásico en la historia de la música. En las décadas de 1950 y 1960, el hard-boo jazz fue sin duda un actor clave en la historia del jazz. El despertar de la conciencia negra permitió a Horace Silver, Art Blakey y otros regresar a las fuentes del jazz además de aceptar la estructura de improvisación del Be Bop. Las formas básicas de la música negra, como el blues y el gospel, se convirtieron en elementos de muestra para los músicos de hard bop. Tras la publicación de "Funk Works" escrita por Horace Silver en 1953, nació el llamado funk jazz. Por tanto, no es exagerado llamar a Horace Schiffer el padre del funk jazz, hasta el punto de que su estilo musical personal se ha mantenido inalterado hasta el día de hoy. ★Figura representativa de Sir Modal: Miles Davis nació el: 25/05/1926 y falleció el: 28/09/1991. Conocido como el "Príncipe de las Tinieblas", Miller Davis es la figura más importante de la historia del jazz. Para exagerar, se basa en uno. Nacido en St. Louis en una familia de médicos, Davis se enamoró del jazz cuando era adolescente. Una vez siguió al maestro de jazz Charlie Parker y fue compañero de banda y de cuarto de Parker. Aunque el estilo Bob de Davis es el socio capaz de Parker, no se puede decir que tenga resultados sobresalientes. Desde que Bob Jazz se hizo popular en la década de 1940, casi todos los músicos de jazz han querido hacer música como Parker y hacer algunas improvisaciones rápidas, complejas y variadas, pero este intento es realmente difícil. El inteligente Davis sabía que era imposible jugar más rápido, más alto y más complejo que Parker, por lo que adoptó la estrategia opuesta y jugó lenta y tranquilamente. Al mismo tiempo, pidió a otros músicos del grupo que adoptaran el mismo enfoque. Sus logros dieron lugar a lo que se conoció como "cool jazz", que rápidamente se hizo popular en los Estados Unidos. Sin embargo, Davis es un hombre que busca el cambio y no está dispuesto a ser complaciente. En 1959 cambió su estilo musical hacia lo que los críticos posteriores llamaron jazz modal, rompiendo con las limitaciones de los acordes y ampliando las posibilidades de la improvisación. Davis es también un ejemplo del uso del silencio por parte de un trompetista de jazz. El tono de la trompeta es inherentemente fuerte y excitante. Davis desarrolló su belleza femenina, creando un efecto de alienación y decadencia. En las décadas de 1960 y 1970, cuando la música rock se había llevado a la mayor parte de su audiencia joven, Davis intentó incorporar elementos de la música rock al jazz y desarrollar el jazz híbrido, lo que causó confusión entre los críticos musicales y mucha controversia, pero el jazz híbrido todavía es convirtiéndose rápidamente en una corriente principal en el jazz. Davis siempre ha sido un mentor y los músicos con los que ha trabajado forman parte nada menos que de la historia del jazz moderno. Muchos maestros de la música de alto estatus actual se han embarcado en sus propios caminos musicales brillantes bajo el liderazgo de Davis. Los críticos incluso los llaman en broma graduados de la Universidad de Davis. ★Representante del free jazz y el jazz de vanguardia: Ornette Coleman Hablando de free jazz, no podemos evitar hablar del maestro del jazz Ornette Coleman, conocido como el "Profeta de la Libertad". Presta atención a la vida miserable que viviste antes. . Es el típico músico autodidacta que puede aprender tanto habilidades instrumentales como teoría de la composición musical sin necesidad de un profesor. Después del lanzamiento del álbum "Something Else" en 1958, el mundo obtuvo un reconocimiento positivo de esta música aparentemente sin fundamento y desestructurada. La "armonía" que él defendía desarrolló una serie de teorías que seguiría el free jazz.

Hoy en día, Coleman todavía incorpora nuevas ideas creativas de vez en cuando y amplía sus obras a nuevas obras. Figura representativa del Loft Jazz: OLIVER LAKE Miembro fundador de la banda de jazz de vanguardia World Saxophone Quartet (aunque el anterior líder siempre fue inferior a David Murray, otro miembro de W.S.Q.). Oliver Lake tiene que ver con el saxofón, es experto en la libre expresión y la improvisación, pero también interpreta jazz tradicional. Desde la década de 1970, el estilo musical de Oliver Lake ha estado impregnado de fuertes materiales de blues y jazz. Tras llegar a Nueva York en 1972, dedicó mucho tiempo a componer free jazz. En 1976, él y David Murray formaron la banda de saxofones "World Saxophone Quartet", liderando una nueva ola de revitalización de la cultura musical negra. ★ Representante de M-Base: "Five Elements" dirigido por Steve Coleman inició una tendencia de M-Base con músicos jóvenes como principal organismo de desarrollo. Si bien este estilo de música ha atraído críticas tanto positivas como negativas, para Steve Coleman, todo lo que quería hacer era sobre la música. M-Base, que surgió en la década de 1980, tiene el mismo concepto básico que AACM y BAG, tomando la cultura musical negra como punto de partida. Por eso, en las obras de Coleman, a menudo se pueden ver materiales musicales como soul, funk, hip hop e incluso rap. El propio Steve Coleman es un músico con una profunda base en el kung fu del jazz ortodoxo. Ya sea que toque punk, hardcore punk o incluso free jazz, puede tocar con un sabor convincente. Antes de embarcarse en M-Base, Steve Coleman se mudó a Nueva York en 1978 y se unió a Thad Jones-Mel Lewis y más tarde al loco liberal Cecil Taylor y Sam Reeves en Manhattan Winds, desarrollando su pasión por la música negra. ★Bruce (Joe Williams) Joe Williams es un cantante de big band con habilidades muy perfectas y una voz profunda y firme. Williams es un cantante fuertemente influenciado por canciones gospel. Fue miembro del coro en sus inicios y comenzó a cantar algunas canciones de entretenimiento en 1937. Tocó intermitentemente con orquestas dirigidas por Coleman Hawkins, Lionel Hampton y Andy Kilke. En 1954, se unió a la Orquesta Count Basie en "The Piano Master" y cantó varias canciones populares como "Every Day I Have Blues"★ Música en prosa (también conocida como polirritmia o melodía compleja, Ragtime) (Fitz Watson) Le) 1904 ~ 1943 Nacionalidad: Si James P. Johnson es el fundador del género del piano de paso estadounidense, entonces Fatswale es sin duda una figura importante a la hora de llevar el estilo musical del piano de paso a una etapa madura. Tiene una mano izquierda con dedos dorados que opera la sección rítmica de Stride como un mito, mientras que su mano derecha se mueve suavemente. A principios de la década de 1930, colaboró ​​con Fletcher Henderson y grabó su primer trabajo en solitario, "Fitz Waller and His Rhythm", en 1943. A partir de entonces, la gente empezó a apreciar seriamente el estilo especial de sus obras. ★La Original Dixieland Jazz Band (ODJB para abreviar) es la primera banda de jazz de la historia en tener un disco, y también es una banda exclusivamente blanca. Los miembros incluyen al trompetista Nick LaRocca, el músico de flex Eddie Edwards, el clarinetista Henry Lagasse y el baterista Tony Spargo. En 1971, firmaron su primer contrato de grabación con RCA Victor, el contrato de grabación "Livery Stable Blues". El estilo musical de "ODJB" capturó parte del ritmo y el encanto del jazz de Nueva Orleans en ese momento, pero no hizo mucha contribución sustancial a la creación o posterior tendencias del jazz en las décadas de 1920 y 1930. Sin embargo, los "ODJB" permanecen en la historia del jazz gracias a sus innovadoras grabaciones. ★Kansas City Jazz (Count Basie) 1904 ~ 1984 Nacionalidad: estadounidense Se puede decir que Count Basie es la figura representativa de la facción del jazz de Kansas. Además de su contribución personal a los arreglos, sus exquisitas habilidades con el piano y su genial capacidad de composición son las características de las que hablan los fanáticos de la música.

Aprendí a tocar la guitarra con mi madre cuando era niño, y luego Fitz Waller y James P. Johnson me derrotaron, por lo que la forma de tocar el piano de Basie tiene una base profunda en el paso. En la década de 1950, afectada por la recesión económica, la big band de Basie se enfrentó al destino de disolverse debido al exceso de personal y la insuficiencia de fondos. Pero Basie no se detuvo ahí, y la banda, que tenía entre cinco y nueve instrumentos, continuó lanzando y grabando álbumes hasta su muerte en 1984. ★Big Band (Duke Ellington) 1899 ~ 1974 Para el jazz, la contribución de Ellington no fue sólo su propia habilidad para tocar el piano, sino que, lo que es más importante, cambió el estilo de la big band de jazz. La mayoría de las actuaciones orquestales de Ellington estuvieron rodeadas de instrumentos solistas. Como solía decir: "Soy sólo un músico y la orquesta es mi instrumento". Esta frase no es la forma de abordar los informes de los periodistas. En el proceso real de creación y arreglos, debido a que es muy consciente de las habilidades y talentos de sus miembros, puede crear la música más adecuada para estos músicos y guiarlos en la improvisación colectiva. Los logros de Ellington en el arte musical cambiaron los estereotipos de los críticos y les permitieron estudiar el jazz desde una perspectiva artística. ★ Bebop o bop (Charlie Parker) nació en 1920. Charlie Parker es el mayor saxofonista alto de la historia del jazz y el saxofonista más talentoso de la historia del jazz. Charlie Parker, apodado "Little Bird", fue también un músico que tuvo una influencia decisiva en el desarrollo del jazz. ★ Se puede decir que (Ray Brown) es el acompañante más confiable. Tiene un conjunto de habilidades de interpretación constantes y su voz es tan precisa como una nube. Aunque no era famoso por su trabajo en solitario en la década de 1940, era uno de los bajistas más ocupados de la época, aunque sólo fuera porque Brown dominaba por completo el "espíritu dinámico del swing". Ray Brown ha sido durante mucho tiempo no sólo uno de los músicos favoritos de los fanáticos de la música, sino también uno de ellos. ★Progressive Jazz) (Jim Hall) El guitarrista de jazz Jim Hall nació en Buffalo en 1930. Comenzó a jugar profesionalmente en Cleveland cuando era adolescente. A la edad de 25 años, ingresó al Conservatorio Municipal de Música de Cleveland para estudiar guitarra y teoría musical. Luego Jim Hall fue a Los Ángeles para estudiar guitarra clásica con el guitarrista clásico Vicente Gómez. Las habilidades para tocar la guitarra de Jim Hall están llenas de pasión y melancolía. Sobre el fondo azul, una calidez extiende su fragancia a fuego lento como un frasco abierto almacenado en una cueva de hielo. ★West Coast Jazz (Chet Baker 1929 ~ 1988) es conocido como la Gran Esperanza Blanca. El trompetista Chet Baker es el sustento espiritual de todos los aficionados al jazz blancos. Fue una de las pocas estrellas blancas del jazz que podía competir con destacados músicos negros de la época, pero su interpretación musical tuvo altibajos a lo largo de su vida debido a problemas con las drogas y el alcohol. Esta figura representativa del cool jazz de la costa oeste, con su famoso tono de trompeta romántico y melancólico y su hermosa apariencia, muestra su encanto como una superestrella ídolo del jazz★Acid Jazz.

El término "jazz psicodélico" fue popularizado por primera vez por DJs de radio británicos y estadounidenses (no músicos) a mediados de los años 1980. Quizás puedas compararlo con el rock ácido (rock psicodélico) en la música rock. Quizás sea más apropiado decir que se trata de un fenómeno o comportamiento comercial que de una evolución natural de los estilos formales del jazz. Porque este estilo enfatiza escuchar discos en lugar de ir a conciertos en vivo. El "acid jazz" es un tipo de folk jazz que revivió a finales de los años 1960 y principios de los 1970. Pero hay muchos elementos de "música soul" y promoción comercial en ella, y también hay muchos fans negros a los que les gusta este tipo de jazz. Las organizaciones representativas incluyen Blue Museum, US3 e Incognito. ★Smooth jazz

El "soft jazz" es también un nuevo estilo de jazz desarrollado a mediados de los años 1980. Se refiere a una música que combina música instrumental, música pop y jazz ligero. Se caracteriza por una menor improvisación sobre melodías específicas. Entre sus músicos famosos se encuentran Ed Hamilton, Steve Reed, Thom Rotella y La Vietta.

★Hip-hop Jazz

El nuevo estilo de jazz que fue popular en la escena del jazz de Nueva York en la década de 1990 estuvo inicialmente dominado por la música negra y luego se hizo popular entre los DJ de radio. Esta combinación de fuertes estilos musicales rítmicos. Tiene algunas características: Zapatos exclusivos, ropa específica, instrumentos electrónicos y graffiti urbano. Algunos críticos de jazz clasifican el hip-hop jazz como rap jazz. Esta famosa banda es "Blue-Zeum" ★Cabaret.

"Biz Jazz" se refiere a la música jazz interpretada en clubes o tabernas en las décadas de 1940 y 1950. El espectáculo suele tener lugar por la noche, con los artistas en el escenario captando la atención del público con diálogos ingeniosos y canciones de amor. Un ejemplo famoso de esto es el pianista Bobby Short.