Ópera Teochew en la cultura Teochew
Los personajes de la ópera Teochew se pueden dividir en tres categorías: línea cruda (Xiao Sheng, Lao Sheng, Wu Sheng, etc.), línea dan (Hua Dan, Lao Dan, Wu Dan, Wu Shan), neta línea (comúnmente conocida como "cara negra")) y líneas feas (payasos, viejos feos, mujeres feas, etc.). ).
La ópera Teochew tiene un estilo artístico único en sus actuaciones, especialmente los cantantes que prestan atención al eufemismo, el análisis claro y la escucha agradable. Las habilidades interpretativas de Sheng Dan son flexibles, delicadas y vívidas; la actuación del payaso es divertida y humorística, lo cual es muy popular entre la gente. Todas las transacciones y gestos en el escenario están programados. Por ejemplo, existe un estándar básico para la posición de las manos: "El ombligo de una bella dama, el nicho en el pecho, la cara es oscura hasta las cejas, y lo viejo y feo aparecen al azar".
El acompañamiento de la ópera Teochew se divide en dos partes: el palacio (lateral) y la sala de artes marciales (lateral). La música de Wenchang utiliza un conjunto completo de instrumentos de cuerda de Chaozhou, y el campo de las artes marciales utiliza principalmente gongs y tambores de Chaozhou.
La ópera Teochew goza de gran reputación en el país y en el extranjero. En 1957 y 1959, la ópera Teochew se presentó dos veces en Beijing. Los líderes del partido y del Estado, Mao Zedong, Liu Shaoqi y Zhou Enlai, observaron la actuación, se reunieron cordialmente con los actores y tomaron fotografías. A finales de 1991, la Compañía de Ópera de Chaozhou, como único grupo artístico de la provincia de Guangdong, ganó el título de "Grupo Nacional Avanzado en Trabajo Cultural". En los últimos años, la Compañía de Ópera Teochew ha actuado muchas veces en Hong Kong, Tailandia, Singapur y otros países y regiones, y ha sido muy elogiada y apreciada. Cuando las personas en el círculo de la ópera Teochew hablan sobre las características interpretativas de la ópera Teochew, a menudo escuchan lo siguiente:
①La teoría de los "tres pequeños" (las características de la ópera Teochew son Xiao Sheng, Xiao Dan y Harlequin) .
⑵ Teoría "exquisita".
(3) Teoría de "Evita lo duro y ve por lo suave" (mejor que el talentoso y bello, pero más corto que el emperador o evitar dramas donde el protagonista masculino sea el personaje principal).
Creo que la teoría de los "tres pequeños" sólo tiene un tercio de razón. ¿Por qué? En comparación con otros dramas, Chao Chou tiene muchas cosas que mucha gente no tiene, como habilidades de fan (otros no son tan ricos como yo), como camisas feas (representadas por Quan Chai) y zapatos feos (representados por Ci Jiliang). Los personajes actuantes que son autónomos e integrados entre sí son un tesoro, pero Xiao Sheng y Xiao Dan en "La tercera escuela primaria" no son tan buenos.
Después de la abolición del sistema de orden general, los estudiantes de la ópera Teochew han aprendido muchas artes escénicas de otras óperas. Algunas de ellas pueden integrarse, pero en el mejor de los casos tienen sus propias características.
Estudio artes marciales, pero también tengo algunas investigaciones sobre la figura de Dandan. Cada vez que voy al teatro a estudiar, siempre puedo ver a algunos estudiantes actuando mucho mejor que la ópera Teochew, lo que hace que la gente admire y se sienta avergonzada. Hace dos años, fui a Chengdu para ver una representación de la Ópera de Sichuan. Tuve la suerte de ver la obra tradicional "Olas azules y loto rojo" interpretada por la Escuela de Ópera de Sichuan. La imagen de un erudito y una chica dragón teniendo una cita me enamoró.
La teoría de la "delicadeza" - Mucha gente cree que la interpretación característica de la ópera Teochew es la delicadeza. En cuanto a la Ópera Yue y la Ópera Liyuan, que podemos ver fácilmente, son famosas desde hace mucho tiempo en el país y en el extranjero por sus actuaciones delicadas y elegantes. Aunque la Ópera de Sichuan es famosa por su "sabor picante" y sus acrobacias especiales, muchas escenas están representadas con gran detalle. En cuanto a las óperas que aún no he visto, si son delicadas, ciertamente tienen sus propios méritos. Así que creo que difícilmente se puede decir que la "exquisitez" sea una característica de la ópera Teochew.
La connotación de la teoría de "evitar lo duro y abrazar lo suave" (mejor que un erudito talentoso y una mujer hermosa, pero más baja que un general) es básicamente la misma que la de los "Tres Pequeños". ", pero la perspectiva es diferente. Las personas talentosas y las bellezas pueden encontrar fácilmente material en la vida y no varía de una región a otra. Pero en comparación con Chaozhou, que está lejos de las montañas y del emperador, debe ser confuso, especialmente para los actores de la ópera de Chaozhou que generalmente tienen un bajo nivel de educación. Por lo tanto, sólo puedes confiar en tu propia comprensión e imaginación para darle forma. El resultado que más falta es impulso y gracia. Si la teoría de "evita lo fuerte, hazlo suave" es cierta, sería como elogiar a una persona con piernas desiguales por tener piernas distintivas.
Hay una característica de la ópera de Teochew que no se nota mucho, que es la "convergencia" de los movimientos corporales. La "convergencia" se manifiesta principalmente en dos aspectos: en primer lugar, el alcance de la mano es pequeño, ya sea la mano de nube, el brazo de montaña, la cuerda a favor del viento o incluso el método de patada de "tirar de la montaña". 2. Incline la parte superior del cuerpo hacia adelante, doble los hombros, contraiga el abdomen y las nalgas inevitablemente se abultarán. Algunas personas bromean diciendo que se trata de un "almacén a largo plazo". Esta actuación es particularmente prominente en la vida y la pureza. Si no lo cree, eche un vistazo: en la actualidad, la "pantalla Wengzi" que se ve comúnmente en murales, relieves, estatuas de techos y se usa para dar la bienvenida a los dioses o para la decoración del hogar es casi siempre "Chang Mincang".
Suponiendo que la ópera Teochew deje de existir 10.000 años después, cuando las generaciones futuras utilicen métodos contemporáneos para examinar la danza de Dunhuang y examinar la "ópera Teochew" a partir de murales y relieves, tomarán "Chang Mincang" como primera característica.
Este gesto retrata perfectamente a una familia Chiang pobre, pedante y problemática, como Lu Linshe, que está preocupada por disputas familiares. Pero retratar a esos personajes guapos, ambiciosos o rebeldes es evidentemente muy diferente. Incluso un personaje como el mendigo Cai Liang de Dile a mi marido es difícil de emular.
Debido al transporte cada vez más conveniente y a los frecuentes intercambios de tipos de ópera, especialmente la popularización de la televisión, la ópera Teochew obviamente ha alienado a los artistas que tienen pocas características y son buenos en el ecléctico. Si esto es bueno o malo para la revitalización de la ópera Teochew merece una discusión más profunda. Se dice que evolucionó a partir del espectáculo de marionetas de sombras local, por lo que Chaozhou lo llama espectáculo de marionetas de sombras de papel. A finales de la dinastía Qing, los títeres de sombras de Chaozhou se cambiaron de cuero a títeres de paja, con cabezas de arcilla, manos de papel, pies de madera y disfraces atados a la espalda y a las manos para manipular las actuaciones, convirtiéndolas en marionetas. Los artistas imitaron el escenario del drama, colgaron cortinas junto a las ventanas y colocaron mesas y sillas frente a ellas, y a partir de ese momento se finalizó la forma de la representación.
La forma es muy similar a la imagen de las linternas artesanales tradicionales locales, a veces de 1 a 1,4 pies de alto, 1 pie de largo y extendidas hasta 1,6 pies. Toda la clase de 9 personas (3 personas en cada grupo) actuó, ya sea sentada o de pie. El escenario tiene 10 pies cuadrados y aproximadamente 4,5 pies del suelo. Hay un telón colgado en el centro del escenario y el operador actúa detrás del telón, con dos o tres manos. El lenguaje de la ópera de Teochew tiene tres características distintas: una es el color local distintivo; la otra es el rico sabor de la vida; la tercera son las vívidas metáforas. Estos tres puntos se pueden ver en todos los libros sobre el repertorio tradicional de la ópera Teochew. Pero en la vieja sociedad, la mayoría de los artistas de la ópera de Teochew eran prostitutas con bajos niveles educativos. Aunque el lenguaje dramático transmitido por ellos tiene las tres características anteriores, la mayoría de ellos son relativamente vulgares. Algunos autores de las Escrituras participaron en la compilación, mientras que otros tendían a ser esotéricos y difíciles de entender. En términos generales, el lenguaje de la ópera Teochew aún no ha alcanzado el ámbito artístico de "buscar la elegancia dentro de la vulgaridad y refinar la vulgaridad dentro de la elegancia".
Después de la fundación de la Nueva China, muchos nuevos trabajadores literarios y artísticos se unieron a las compañías de ópera de Teochew como profesores culturales, ayudando a los artistas a aprender cultura y participando en la escritura de guiones, lo que hasta cierto punto mejoró el gusto literario de la ópera de Teochew. . En la década de 1950, aparecieron varios dramas bien organizados, como "Debating Letters", "Sweeping Window", "Lulin Club", "Stabbing Ji Liang", etc. Su Liu Niang es un buen ejemplo de cómo apreciar tanto los gustos refinados como los populares. Por ejemplo, en Du Bo Chou, Tao Hua es Hua Dan, y el lenguaje del drama "transicional" está lleno de sabor local y de vida. Su Liuniang y Guo son personas talentosas. El autor diseñó su lenguaje para que fuera una fusión de poesía y canciones populares, lo cual se acerca a su "verdadera naturaleza".
En cuanto al lenguaje de las obras representadas en el escenario de la ópera Teochew, algunas no son lo suficientemente ideales y aún no han alcanzado el nivel de "apreciación tanto para la gente refinada como para la popular". . En cuanto a la dirección de los esfuerzos, creo que deberíamos empezar por el público en general. El público de la ópera de Teochew tiene diferentes niveles. En términos de nivel cultural, hay escuelas secundarias, medias y bajas. En términos de estructura de edades, hay personas mayores, medias y jóvenes. En términos de diferenciación regional, hay diferentes ciudades, pueblos. y pueblos de montaña. Por tanto, no es fácil que un drama sea comprendido, apreciado y visto por un público tan amplio. Hay mucho conocimiento que podemos aprender. En lo que respecta al lenguaje, creo que podemos prestar atención a tres puntos:
Primero, centrarnos en la capa intermedia y tener en cuenta las capas superior e inferior. En otras palabras, el lenguaje de toda la obra debe ser plenamente comprendido por el público de nivel medio, tener en cuenta tanto los niveles altos como los bajos y ser flexible. No utilice palabras y frases oscuras. Cuando necesite utilizar alusiones, busque métodos auxiliares para dejarlo claro a la audiencia.
La segunda es tomar la "naturaleza" como cuerpo principal, con el "talento literario" a la izquierda y los dialectos a la derecha. El lenguaje de la ópera se puede dividir en "carácter original" y "talento literario", pero no hay distinción entre alto y bajo. El lenguaje de "True Colors" está cerca de las canciones y la vida populares. Si se usa bien, también tiene un valor literario de alto nivel.
En tercer lugar, preste atención a la "unidad vertical y las diferencias horizontales". Esta es la forma más importante de utilizar el lenguaje para describir el carácter y distinguir ocupaciones. "Unidad vertical" significa que el estilo lingüístico de todos en la obra debe estar unificado de principio a fin; "diferencia horizontal" significa que existen diferencias en los estilos lingüísticos de las personas en la obra. Cuanto más obvia es la diferencia, más distinta es. Carácter Esto es diferente de la "diferencia horizontal" en la pantalla del televisor. Los rayos de luz de siete colores: rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado son iguales. Cuanto más claros sean los bordes entre ellos, más bellos serán. Antes de la década de 1950, el vestuario escénico (trajes, cascos, botas y zapatos, etc.) de las óperas de Teochew estaba controlado por maletas. A través de cambios en formas y patrones de color, se utilizan treinta o cuarenta formas específicas de ropa y cascos, que son adecuados para la vestimenta de varias dinastías y personajes en Zhou, Qin, Han, Tang, Song, Yuan y Ming (por determinar). por separado en la dinastía Qing).
La formación de este conjunto de regulaciones de maletas tradicionales es el resultado de que los artistas de ópera tradicionales utilicen su propia sabiduría e imaginación artística para crear continuamente en su práctica artística. La compañía sólo tiene unas pocas cajas y los disfraces más sencillos, y puede viajar a varios pueblos para actuar. Este método simple y aplicable todavía lo utilizamos hoy en día.
Las normas de equipaje de varias óperas chinas son similares, mientras que el vestuario de varias óperas tiene fuertes colores locales. Los trajes tradicionales de la ópera Teochew presentan técnicas de bordado como respaldo, acolchado y efectos tridimensionales. Son de colores brillantes y muy decorativos. Las características del bordado de la ópera Teochew se integran en los trajes de la ópera Teochew, convirtiéndose en los "trajes bordados de Teochew" muy conocidos en. hogar y en el extranjero. Por ejemplo, la ropa está bordada con hilo dorado sobre la plataforma negra de un gran león (homófono como "Taishao Shishi"), que usan especialmente Taishi y Zhang Guo; se usa la "plataforma roja" con patrones de cocodrilo bordados; por poderosos eunucos en la corte para usar; el personaje de nicho que viste una pitón roja o amarilla debe usar una "charretera" (comúnmente conocida como "nicho") bordada con un león o un pájaro raro y rellena de hilo de oro y plata. También están "Archery Eye Hat", "Embroidered Number One Scholar Hat", "Zhu Yuan Bufanda" y "Crazy Brother", que no tienen precedentes en otros dramas.
Después de la fundación de la República Popular China, especialmente a finales de la década de 1950, se llevó a cabo una vigorosa reforma del vestuario de la ópera de Chaozhou. Sobre la base de las características tradicionales originales, los trajes de ópera extranjeros fueron absorbidos y nuevos continuamente. Se crearon disfraces. A algunos camaradas les preocupa que "cuantas más reformas se realicen en la ópera Teochew, menos distintiva será". Creo que las llamadas características se derivan de la comparación y son históricas, no estáticas. Las tradiciones y características que quedan hoy no son más que las innovaciones de un determinado período del pasado. Las reformas e innovaciones de hoy pueden ser las tradiciones del futuro. Por tanto, no podemos tratar las características tradicionales como un cliché o una regla de oro inmutable. Lo importante es fortalecer la investigación, eliminar lo rudo y conservar la esencia, aprender de la tradición y reformar e innovar constantemente para lograr verdaderamente el propósito de "innovar a partir de lo viejo y generar lo nuevo".
La ópera Teochew es un tipo de ópera que es buena en lo "ecléctico" y absorbe las fortalezas de los demás para enriquecer las suyas propias, y el vestuario escénico no es una excepción. La Ópera Teochew participó en el Espectáculo de Ópera Central y del Sur en 1952 y actuó en Beijing dos veces en 1957 y 1959. Se comunicó con las principales óperas y compañías hermanas de todo el país y aprendieron de las fortalezas de cada uno. Por ejemplo, aprenda de la "colcha femenina" de la Ópera de Pekín y llámela "Traje de Beijing"; aprenda de los trajes de la Ópera Yue de Shanghai y ponga la palabra "mejora", como la "pitón mejorada" de uso común; "Túnica oficial mejorada" y "armadura mejorada", también hay muchos estudiantes y trajes con personajes de Dan, que ahora se han arraigado en el escenario de la ópera Teochew. Según estadísticas incompletas, desde la fundación de la República Popular China, los tipos de trajes de ópera Teochew casi se han duplicado. Esto demuestra plenamente que el arte del vestuario de la ópera Teochew también puede evolucionar con el avance de los tiempos.
El vestuario en el escenario de la ópera china contemporánea tiene sus propias características dependiendo del tipo de ópera: en primer lugar, la mayoría de las compañías de ópera aún conservan el vestuario estilo Beijing representado por la Ópera de Pekín con patrones de tatuajes simples y densos y trajes de colores primarios fuertes; en segundo lugar, los trajes de la ópera Yue de Shanghai resaltan su estilo único de "belleza lírica" y tatuajes simples y sencillos, en tercer lugar, la ópera cantonesa de Guangdong; En los últimos años, algunos grupos de teatro han revivido los trajes de lentejuelas nacaradas que eran populares en el pasado. Algunas compañías de ópera de Teochew prefieren seguir las antiguas tradiciones, otras prefieren comprar trajes de ópera de Shanghai Yue y otras imitan los trajes de los vídeos de televisión y utilizan láminas de oro y plata para cortarlos y pegarlos en "nuevos trajes". Debido a que los niveles de audiencia son diferentes, algunos pueden aceptarlo y otros no. Además de otras formas de expresión, la diferencia entre óperas es más importante en el tono vocal. La voz tiene una fuerte personalidad que no puede ser sustituida por ningún tipo de drama.
La ópera Teochew pertenece al sistema de agudos, que se denomina sistema Qupai. La ópera Teochew suele utilizar cuatro tipos de materiales: uno es la melodía, el segundo es la melodía rodante (también llamada melodía rodante), el tercero es la melodía popular (también llamada melodía menor) y el cuarto es la letra (o letra), pero la más distintiva es la melodía. A partir de los materiales musicales anteriores se forma la palabra "chao", que es el estilo de canto de la ópera Teochew.
Qupai, comúnmente conocido como "Pai", es el nombre general de varios tipos de música como la Qu del Norte y del Sur, Xiaoqu y Ten Tune desde las dinastías Yuan y Ming. Qupai tiene su propio nombre y hay docenas de óperas populares de Teochew. Cada tipo de melodía tiene su propia melodía fija, método de canto, sintaxis, número de palabras y ritmo. La formación de este Qupai tradicional se forma después de un largo período de procesamiento y templado. La razón fundamental por la que estas melodías pueden circular ampliamente y por la que la gente las conoce y les gusta tanto es que reflejan los pensamientos y emociones de la gente de una manera concentrada y general, y expresan profundamente los pensamientos de la gente a través de métodos sencillos y fáciles. entender el lenguaje musical la voz del pueblo, creando así una voz emocional entre el pueblo.
Inseparable de la ópera Teochew es la percusión Teochew. La música de percusión de la ópera Teochew tiene características locales. Las formas de los gongs y tambores son únicas y diversas.
Cada instrumento está rigurosamente afinado y golpeado, lo que hace que suene hermoso y expresivo. Se puede mezclar con arias y cuerdas, y sus predecesores la llamaron "cuerda de tres hilos". Los tres se mueven en paralelo al mismo tiempo, anulándose entre sí. La mayoría de los gongs y tambores están hechos por Qupai, lo que añade mucho brillo a la trama y la atmósfera. Si dejas el Qu Pai, los gongs y tambores se desvanecerán mucho.
Como parte integral de todo el arte de la ópera, Qupai debe obedecer los requisitos del guión, centrarse en el contenido y el desarrollo de la trama del guión, especialmente las actividades ideológicas de los personajes, dar rienda suelta a su fortalezas, y retratar y revelar el mundo interior de los personajes, para lograr el propósito de moldear la personalidad. Los estilos de canto de muchas óperas tradicionales de la ópera Teochew son dignos de nuestro estudio, investigación y referencia. Naturalmente, las generaciones futuras no pueden imitar ciegamente a sus predecesores, sino que deben crear audazmente nuevas melodías y melodías sobre la premisa de la herencia para adaptarse a la nueva personalidad en el escenario. El maquillaje facial es una forma especial de maquillaje facial utilizado por la gente en el escenario de la ópera Teochew. Es una parte integral del arte de la ópera Teochew, los personajes con maquillaje facial tienen principalmente líneas limpias (comúnmente conocidas como caras negras). y líneas feas, a excepción de Guan Yu y Zhao Kuangyin que nacieron. Algunos personajes, como Sun Wukong y Jiang Wei de Wu Sheng, generalmente no usan maquillaje.
La ópera Chaozhou, la ópera Han, la ópera Zhengzi y la ópera Xiqin en nuestra provincia pertenecen históricamente a la misma región. Se comunican entre sí artísticamente y se absorben en el maquillaje facial. La ópera Teochew absorbe la composición facial de las óperas hermanas y la cambia con la trama y los personajes durante la práctica escénica de los artistas, formando el estilo de la ópera Teochew.
En términos de técnicas creativas, el maquillaje facial de la ópera Teochew es una técnica exagerada que combina realismo y simbolismo a través de la transformación, la expresividad y la implícita, resalta el temperamento espiritual único y las características de personalidad de los personajes, como Guan Yu, Zhang Fei y Bao Zheng. El rostro muestra el temperamento espiritual del personaje a través de la transformación y la sutileza.
Solo hay una docena de formas básicas de maquillaje facial de la ópera Teochew, pero son ricas y coloridas debido a los cambios de colores y líneas, así como a los diferentes métodos de enganche de los diferentes actores. Por ejemplo, el maquillaje facial de Zhang Fei cambia mucho porque diferentes actores usan líneas de diferentes colores. Existen varios fundamentos para dar forma a la imagen del maquillaje facial de la ópera Teochew. Uno proviene de la mitología o de los cuentos populares. Por ejemplo, se dice que el dios fantasma Dios del Trueno en el folclore de Chaozhou puede volar. Es el rostro del Dios del Trueno de la Ópera Teochew (Lei Zhenyu), pintado con forma de pájaro, pico, cinturón y alas. Yang Jian es el dios general en "El romance de los dioses", conocido como Erlang Shen. Una vez ayudó a Jiang Ziya a derrotar a los cuatro soldados mágicos. Debido a sus ojos naturales, Facebook tiene tres ojos. Bao Zheng es un funcionario íntegro y famoso de la historia. Según la leyenda, él "rompe el sol durante el día y la sombra de los árboles por la noche", por eso dibujó la imagen del sol y la luna (media luna) en Facebook. Algunos personajes dibujan sus propias "armas mágicas" en Facebook porque hacen buen uso de ciertas "armas mágicas". Por ejemplo, Meng Liang dibujó una calabaza roja en Facebook. En segundo lugar, utilice patrones para marcar a los personajes según su experiencia e identidad. Por ejemplo, Jiao Zan fue una vez el falso rey de la montaña Bajiao y se pintó una hoja de plátano en la cara. Zheng Si una vez quedó discapacitado en una batalla (también se dice que subió a la montaña para rescatar personas y fue herido por las garras de las bestias salvajes), por lo que su maquillaje facial era masculino o femenino. Además, hay algunos descendientes de personas familiares para la audiencia, como Zhang Feizhi en "Zhang Bao", su hijo Meng Qiang, su hijo Jiao Yu, su hijo Wei Chibaolin, etc., quienes copiaron el rostro de su padre.
Como parte integral de la imagen artística escénica, Facebook tiene un valor estético independiente y funciones de elogio y crítica moral. Incluye elogios y reproches, la distinción entre el bien y el mal en imagen y color. El Sr. Lu Xun dijo que Facebook fue reconocido gradualmente por "actores y espectadores" ("Ensayos Jiejieting"). Refleja los conceptos estéticos del creador (artista) y del apreciador (público). Los colores de Facebook son generalmente el rojo para la lealtad, el negro para la franqueza, el verde para la tenacidad, el blanco para la maldad y el dorado y plateado para la rareza. Esto es consistente con el hecho de que la gente de Chaozhou usa el rojo para representar la felicidad y el blanco para representar el mal y la desgracia. El maquillaje facial de Zhang Fei, en algunos dramas, resalta su carácter rudo, con una nariz de cerdo (nube con nariz de cerdo) pintada en su maquillaje facial, mientras que en el drama de Teochew el maquillaje facial de Zhang Fei tiene un patrón en cuclillas pintado, resaltando su carácter positivo. Personalidad vivaz y feliz. El rostro de la zorra en la ópera Teochew está dividido en dos partes, una parte es la imagen de una belleza y la otra parte es una cara viciosa. La belleza tiene un lunar en la comisura de la boca, pero si. Mire de cerca, resulta ser una araña venenosa. También hay algunas personas en el escenario que son de buen corazón, pero aparecen con una cara hermosa y decepcionada. La apariencia (imagen) y la interior (calidad) de una persona no siempre son consistentes. Como dice el refrán, "Un Bodhisattva tiene un rostro en forma de rombo y un vientre majestuoso". La creación de estas máscaras en el escenario es también un reflejo de la estética del artista y del público.