La producción detrás de escena de Premonición de Amor

La historia de amor y renacimiento de Masahiro Kobayashi

Una niña de catorce años fue asesinada por una chica de su clase. En un giro del destino, el padre de la víctima y la madre del agresor se encontraron por casualidad en un pequeño hotel de Hokkaido. Sin embargo, las emociones que evoca el encuentro inesperado no son sólo odio. Cuando la soledad y la soledad pasan, el contacto entre almas tiene un efecto de fricción-calentamiento, y de ahí brotan las plántulas del amor.

La nueva película "Premonition of Love" escrita, dirigida y protagonizada por el famoso cineasta independiente japonés Kobayashi Masahiro parece ser una obra bastante romántica. Sin embargo, el director Kobayashi, a quien nunca le ha gustado el kitsch, naturalmente no seguirá la ruta del amor puro y las lágrimas popular en la industria cinematográfica japonesa. Sus obras tienen una connotación más profunda.

Podemos considerar la película anterior del director Kobayashi, "Blow", como una historia sobre la "redención", mientras que la posterior "Premonition of Love" es una historia sobre el "renacimiento". Los contenidos de los dos tienen muchas similitudes y también se puede encontrar una relación de herencia lógica.

El asesinato de compañeros de clase por parte de estudiantes de secundaria mencionado en esta película es realmente cierto. También es muy común en Japón que las familias de las víctimas sean duramente atacadas por los medios de comunicación y ridiculizadas. Cuando Kobayashi Masahiro escribió el guión, mezcló estos dos materiales y añadió los temas de tratamiento dispares que prevalecen en el Japón actual, lo que permitió que la película contara sin darse cuenta todo tipo de fenómenos extraños en la sociedad moderna. Además, al igual que el trabajo anterior, Kobayashi Masahiro incorporó conscientemente el elemento "pecado" a la historia. Y esto no se refleja simple y obviamente en la identidad del personaje, sino que está oculto en la rutina diaria del protagonista de la película. El monótono estilo de vida de trabajar, comer y dormir, trabajar desde el amanecer hasta el atardecer, es como un preso cumpliendo su condena en prisión. Kobayashi dispuso el escenario de la historia en un sencillo hotel que parece una prisión, y las cosas bellas que nacen aquí no significan sólo una relación entre un hombre y una mujer, sino un signo del renacimiento de los protagonistas.

El encanto artístico de las líneas sin líneas y las composiciones repetidas

Masahiro Kobayashi tiene una reputación considerable en el extranjero. Cuatro de sus obras han participado en el Festival de Cine de Cannes, entre las cuales "Thrash" fue seleccionada. Compitiendo por la Palma de Oro. La película también logró un éxito extraordinario en el extranjero. En el 60º Festival de Cine de Locarno en Suiza, "Premonition of Love" derrotó a muchos competidores fuertes y ganó el Premio Leopardo de Oro. También ganó el Premio Internacional de la Crítica de Cine de Arte, el Premio del Jurado Joven y el Premio en Memoria de Daniel Schmid. La actriz francesa Irene Jacob, presidenta del jurado, afirmó: "La película tiene un gran poder estético. Entre las diecinueve películas en competición, es la más personal. Hacía mucho tiempo que no veía algo así. Es una película con una sabor cinematográfico”.

La galardonada película de Kobayashi tiene una forma bastante “artística”. A excepción de las escenas de la entrevista al principio y al final de la película, la parte principal de la película no tiene líneas ni música, y las escenas que representan la experiencia diaria del protagonista se repiten una y otra vez. Sin embargo, Masahiro Kobayashi no pretende ser diferente y interpretar películas de vanguardia. Su enfoque de la realización cinematográfica sirve al contenido y al tema. El cronograma de ida y vuelta pretende retratar las condiciones de vida del protagonista, y la falta de líneas también pretende expresar más información.

El guión de esta película es muy delgado, sólo unas 60 páginas. La película completa sólo tiene unas 160 escenas, y cada escena sólo tiene dos líneas de texto. Hablando de eso, Kobayashi Masahiro es bastante bueno escribiendo diálogos. Trabajó como guionista de cine y televisión durante mucho tiempo en sus primeros años. A principios de la década de 1990, escribió la popular serie de televisión de la NHK "King's Name", protagonizada por Suzuki Kyoka. La gente comentó sobre el guionista Kobayashi que era "muy bueno escribiendo". pauta." Pero Kobayashi está cansado de que le elogien por sus guiones. En su opinión, si hay diálogo entre personas en la obra, entonces el rodaje debe centrarse en el personaje que habla. Si no hay diálogo, puede centrarse en describir el entorno que rodea al personaje principal y a los demás personajes al mismo tiempo. Para la película, lo más importante no es solo la trama, sino también la infusión de diversa información y emociones en las tomas que no se pueden ignorar. Desde este punto de vista, sin líneas y debilitando la trama, se pueden expresar más cosas. Sin embargo, un guión sin líneas y con una trama simple es bastante arriesgado para la producción cinematográfica, porque no se pueden encontrar patrocinadores ni los actores están dispuestos a aceptarlo.

Debido a que era difícil encontrar actores, Masahiro Kobayashi simplemente caminó hasta el frente de la pantalla e interpretó el papel principal. Junto a él está Makiko Watanabe, quien ha actuado de manera sobresaliente en películas como "Family Stories" y "Forest of Logs". Como no había un guión detallado a seguir, los dos adoptaron completamente el método de audicionar en el lugar para filmar la película y lograron un efecto natural y realista.

Esta película, que ganó premios internacionales, también fue elogiada por la crítica en Japón. Un importante crítico de cine se lamentó: "Después de ver la película y salir del cine, sentí que el color del cielo era diferente".